Panduan Menjadi Fotografer Mode/Fashion

Panduan Menjadi Fotografer Mode/Fashion – Foto Fashion adalah genre fotografi yang populer, tetapi bagi mereka yang baru memulai, hal itu mungkin tampak menakutkan, dari mana Anda mendapatkan pakaian, bagaimana Anda berpose dengan model Anda, bagaimana Anda mendapatkan pencahayaan terbaik?

Feedgrids – Selain pengetahuan pencahayaan yang luas, Anda memerlukan gaya yang unik, ide-ide kreatif, dan kemampuan untuk bekerja dengan tim. Untuk membantu Anda memulai, saya telah menyusun panduan ini untuk menjawab beberapa pertanyaan fotografi mode yang paling sering diajukan, termasuk bagaimana Anda menjadi fotografer mode dan peralatan apa yang terbaik untuk foto mode. Saya juga telah memberikan tip teratas, beberapa contoh pengaturan pencahayaan fotografi mode serta beberapa ide yang ditetapkan.

Panduan Menjadi Fotografer Mode/Fashion

Bagaimana merencanakan pemotretan mode

Feedgrids – Memiliki konsep yang kuat adalah bagian penting dari pemotretan mode yang sukses. Setelah Anda memiliki konsep, perencanaan dapat dimulai. Jika Anda bekerja dengan tim, penting untuk bertemu dengan semua orang untuk mendiskusikan konsep dan ide Anda. Memiliki gagasan tentang pakaian yang Anda inginkan, set yang akan Anda gunakan, dan suasana pemotretan itu penting. Untuk ini, saya sarankan memiliki sketsa pra-gambar dan papan suasana hati untuk menunjukkan ide-ide Anda sehingga Anda dapat mengomunikasikan tujuan Anda dengan jelas.

Pemotretan mode – alat peraga & set

Anda tidak perlu set mewah yang besar dan alat peraga yang rumit untuk fotografi mode. Untuk kursus fotografi fesyen kami, saya menunjukkan kepada Anda cara menggunakan kembali perangkat yang sama dalam sejumlah cara berbeda.

Opsi lain yang lebih sederhana adalah membuat latar belakang Anda sendiri. Ini dapat dilakukan dengan sederhana dan mudah menggunakan barang-barang yang dapat Anda beli dari toko seni dan perangkat keras setempat. Alat peraga adalah cara lain Anda dapat meningkatkan narasi gambar Anda. Ini tidak perlu rumit, tetapi harus sesuai dengan suasana hati dan tema gambar Anda.

Mencari pakaian & bekerja dengan penata busana

Bekerja dengan penata gaya yang baik dapat membuat tahap perencanaan ini menjadi lebih mudah. Untuk kursus fotografi fesyen kami, saya bekerja dengan penata busana Bianca Swan, yang menjelaskan berbagai cara tentang cara mencari pakaian untuk pemotretan fesyen.

Bagi mereka yang tidak memiliki anggaran untuk penata gaya atau membeli pakaian, Bianca menyarankan untuk mendekati label yang akan datang dan menawarkan untuk memotret pakaian mereka atau mengerjakan pemotretan percobaan dengan calon kreatif lainnya.

Baca Juga : Fotografi Hitam Putih: Panduan Pemula

Bekerja dengan model

Ada sejumlah agensi yang dapat Anda hubungi tentang perekrutan model untuk pemotretan mode dan penting bagi Anda untuk bekerja dengan model yang antusias dengan ide-ide Anda dan singkat karena ini akan benar-benar membantu mewujudkan konsep Anda.

Harga untuk model perekrutan tergantung pada agen tempat Anda merekrut. Agensi seperti Model Mayhem atau Model Management menyertakan daftar model yang masih ingin membangun portofolio mereka dan Anda biasanya dapat menyewa model dengan harga beberapa ratus pound per hari. Untuk fotografer yang bekerja dengan anggaran terbatas, ingin mengembangkan keterampilan mereka dan membangun portofolio mereka sendiri, ini adalah tempat yang baik untuk memulai.

Tingkat lebih tinggi dari itu adalah agensi seperti Sandra Reynolds atau BMA Models , di mana Anda dapat menyewa model dengan harga antara £500 hingga £1000. Model MOT adalah agensi lain, meskipun harga mereka umumnya turun sekitar £1000 per hari. Kemudian, mewakili beberapa nama yang lebih terkenal di industri ini, adalah agensi seperti Storm , Next Management dan Select Model Management , di mana harga mulai dari sekitar £ 2000 ke atas.

Namun, jika Anda bekerja dengan anggaran terbatas, fotografer fesyen profesional Daria Belikova (yang muncul di acara bincang-bincang langsung kami ) mengatakan bahwa dia sering mendekati teman-temannya untuk menjadi model baginya atau menggunakan media sosial untuk membuat kontak. Pilihan lain adalah menghubungi model yang bekerja secara independen, karena tarif ini bisa lebih rendah daripada melalui agen.

Peralatan

Seperti genre fotografi lainnya, saya yakin Anda bertanya, “Kamera apa yang terbaik untuk fotografi fashion?” Atau “Lensa apa yang digunakan fotografer fesyen?”.

Dalam acara bincang-bincang langsung kami dengan Daria, dia menjelaskan bagaimana dia menggunakan kamera Hasselblad dan Canon untuk pekerjaannya. Keduanya melakukan pekerjaan dengan sangat baik (walaupun bekerja dengan kamera format sedang memang membutuhkan proses pemotretan yang lebih lambat). Namun, sebagian besar pekerjaannya pada Hasselblad dilakukan dengan lensa 50mm.

Sederhananya, Anda dapat menggunakan kamera apa pun untuk fotografi mode, dengan cara yang sama seperti Anda dapat menggunakan hampir semua lensa (Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang lensa terbaik untuk fotografi studio di sini). Alat terpenting yang dapat dimiliki seorang fotografer fesyen adalah pengetahuan yang baik tentang pencahayaan.

Pengaturan pencahayaan untuk pemotretan mode

Pencahayaan memainkan peran utama dalam fotografi fashion. Pencahayaan Anda menentukan mood dan nuansa bidikan Anda; itulah yang dapat membuat gambar Anda menonjol di atas yang lain.

Bergantung pada apakah Anda bekerja dengan pengubah dasar seperti softbox atau peralatan yang lebih mahal seperti Paras, ada sejumlah contoh pencahayaan fotografi mode berbeda yang sesuai untuk anggaran berapa pun . Kami memiliki berbagai kursus fotografi mode di bagian Mode dan Potret kami yang memberikan sejumlah contoh pengaturan pencahayaan berbeda yang dapat Anda coba.

Ini gaya pencahayaan yang berani namun lembut yang Anda lihat di atas (yang ideal untuk tunas katalog) dicapai hanya menggunakan satu lampu dan adalah serbaguna pencahayaan pengaturan yang dapat dengan mudah disesuaikan untuk mendapatkan hasil yang berbeda.

Pengaturan pencahayaan lain yang saya gunakan pada beberapa kesempatan, baik di studio maupun di lokasi, adalah pengaturan tiga lampu menggunakan Para 222 dan dua Para 88. Ini menghasilkan cahaya yang indah dan kuat yang memungkinkan model Anda memiliki banyak kebebasan untuk bergerak dan berpose.

Bagaimana Anda menjadi seorang fotografer fashion?

Untuk menjadikannya sebagai fotografer fesyen profesional, penting bahwa gambar Anda mengatakan sesuatu, Anda memiliki kemampuan untuk bekerja dengan tim dan pengetahuan yang baik tentang pencahayaan.

Tips Fotografi Mode:

1. Temukan ide dan dapatkan inspirasi darinya.
Inspirasi bisa datang dari mana saja — musik, sesuatu yang Anda lihat di jalan, bahkan adik perempuan Anda.
2. Temukan lokasi yang bagus.
Ini adalah aspek yang sangat penting jika Anda ingin mendapatkan hasil akhir yang sukses.
3. Persiapkan sebaik mungkin.
Gunakan dokumentasi seperti papan suasana hati untuk mempresentasikan ide Anda dengan jelas kepada tim masa depan Anda.
4. Bangun tim yang bisa Anda ajak bekerja sama.
Berkonsentrasilah pada jenis pemotretan apa yang Anda lakukan dan pilih artis yang paling membantu Anda.
5. Berkolaborasi dan berkomunikasi di lokasi syuting.
Jangan pernah lupa bahwa Anda adalah fotografer, yang berarti Anda bertanggung jawab atas make up, rambut, styling dan sebagainya. Jaga suasana hangat dan bersahabat di tim Anda, buat semua orang merasa nyaman. Ingatlah bahwa pada akhirnya nama pertama yang dilihat orang pada gambar itu adalah milik ANDA, artinya setiap detail kecil harus dikendalikan oleh siapa pun kecuali Anda.

Jenis fotografi mode

Dari mode kelas atas hingga gaya jalanan, ada sejumlah jenis fotografi mode yang berbeda, tetapi fotografi mode secara umum dapat dibagi menjadi beberapa gaya utama: editorial, mode tinggi, katalog, dan jalanan.

Bergantung pada anggaran dan pengetahuan Anda, bereksperimen dengan genre yang berbeda dapat menjadi cara yang baik untuk mengembangkan keterampilan Anda.

Fotografi editorial – Biasanya terlihat di majalah dan iklan, fotografi mode editorial biasanya bertujuan untuk menceritakan sebuah kisah, dengan model di lingkungan tertentu menunjukkan pakaian dengan cara yang berbeda.

Fotografi mode tinggi – Fotografi mode tinggi melangkah lebih jauh dari fotografi mode editorial, tetapi tidak seperti gambar editorial, ini bukan tentang cerita dan semua tentang model, ekspresi, pakaian, dan pose. Penggunaan pencahayaan yang baik untuk menciptakan suasana hati yang tepat sangat penting.

Fotografi katalog – Fotografi fashion katalog jauh lebih rumit daripada pekerjaan editorial, dengan tujuan utama untuk memamerkan pakaian. Tujuannya adalah untuk memberikan informasi daripada menceritakan sebuah cerita.

Fotografi jalanan – Fotografi fashion jalanan telah berkembang pesat selama beberapa tahun terakhir. Biasanya dilakukan di lokasi perkotaan, fotografi street fashion biasanya menampilkan model yang mengenakan gaya pakaian populer dengan cara yang relatable.

Ini akan memberikan panduan untuk membantu Anda mempelajari fotografi fashion. Untuk kursus fotografi mode lainnya, kunjungi bagian Mode kami, tempat saya mendemonstrasikan sejumlah contoh pengaturan pencahayaan dan ide kreatif. Saya juga merekomendasikan untuk mengunjungi bagian Teori & Peralatan Pencahayaan kami untuk mempelajari tentang pencahayaan dan teori pencahayaan, karena pengetahuan ini akan sangat membantu Anda mewujudkan ide-ide Anda sepenuhnya.

Tentang Fotografi Perang: Taktik, Teknik, dan Prosedur

Tentang Fotografi Perang: Taktik, Teknik, dan Prosedur – Keyakinan jurnalis foto adalah bahwa foto-foto berita tidak dipentaskan atau diedit. Kredibilitas bergantung pada keyakinan kolektif editor, pembaca, dan rekan sejawat bahwa karya seorang jurnalis foto merepresentasikan realitas objektif.

Tentang Fotografi Perang: Taktik, Teknik, dan Prosedur

feedgrids – Tentu saja ada seni dan kerajinan yang terlibat dalam pilihan teknis tentang kamera dan film dan dalam keputusan subjektif tentang bingkai mana yang akan dikirim dan diterbitkan. Tetapi premis dasarnya adalah bahwa foto-foto, terutama yang diambil dari konflik, merupakan bukti dokumenter yang dapat diandalkan.

Baca juga : Teknik Fotografi Malam Untuk Pencahayaan Terbatas

Melansir acolytesofwar, Wartawan foto Brian Walski, misalnya, dihebohkan di awal Perang Irak ketika ia menggabungkan dua gambar untuk menciptakan gambar yang lebih mencolok yang kemudian diterbitkan di Los Angeles Times . Walski dipecat dan Times dipaksa untuk mengeluarkan permintaan maaf karena melanggar larangan etika fotografi pers untuk mengubah foto asli.

Kemudian, fotografer New York Times Damon Winter mendapatkan hadiah untuk foto-foto yang diambil di Afghanistan dengan sebuah Iphone. Namun kontroversi muncul mengenai penggunaan aplikasi pengeditan Hipstamatic oleh Winter. Bagi para jurnalis foto murni, hal itu mewakili manipulasi gambar setelah fakta yang mengerikan yang dimaksudkan untuk didaftarkan sebagai “otentik” dan “kredibel.”

Tapi Winter bukan satu-satunya yang bereksperimen dengan aplikasi dan teknik terkini. Ann Davlin, dalam sebuah artikel untuk situs web fotografi Photodoto berjudul “Tren Fotografi Terbaru untuk Mengalahkan Pesaing Anda”, menyurvei Instagram untuk menentukan trik pengeditan apa yang paling populer pada dekade pertama milenium baru—periode yang kira-kira bertepatan dengan perang kontemporer.

Penasaran dengan artikel itu, saya mencari di Internet dan stok foto saya sendiri untuk gambar perang yang juga menggambarkan teknik yang dijelaskan Davlin. “Fotografi HDR” mengacu pada manipulasi dan pengeditan gambar “rentang dinamis tinggi” untuk menciptakan efek pencahayaan khusus. Kedengarannya teknis, tetapi Anda akan mengenali efeknya segera setelah Anda melihatnya di bawah:

“Lukisan cahaya” mengacu pada penekanan atau penyorotan garis-garis cahaya: Kategori Davlin berikutnya adalah “fotografi nostalgia”, atau kreasi efek vintage melalui penggunaan aplikasi seperti Hipstamatic. Penerbang USAF Ed Drew mengambil fotografi nostalgia selangkah lebih maju dengan benar-benar menggunakan teknik tintype abad ke-19 untuk menangkap gambar rekan-rekan penerbangnya di Afghanistan:

“Panoramik” atau “fotografi sudut lebar” adalah yang terakhir dari efek khusus populer yang didaftarkan oleh Davlin. Contoh yang bagus di bawah ini: Selain kategori yang diusulkan oleh Davlin, beberapa motif atau tren lain mencontohkan fotografi pertempuran kontemporer. Yang pertama adalah teknik dan gaya optik malam:

Yang kedua bukanlah gaya atau teknik tetapi sarana kontemporer untuk mendistribusikan dan mengonsumsi gambar: fotografi (dan video) yang mencerminkan pengaruh TV realitas, layanan berbagi video seperti YouTube, video berita TV, dan estetika pengawasan sirkuit dekat. Video di bawah ini, diambil oleh kamera keamanan di sebuah pos kecil di Afghanistan, bukan untuk orang yang lemah hati. Rekaman langsung yang diambil sekitar lima mil jauhnya dari tempat saya berada saat itu, menunjukkan ledakan bom mobil yang menewaskan 13 anak Afghanistan.

Kategori terakhir saya adalah fotografi yang mencerminkan estetika perang drone atau game first-person shooter. Contoh saya bukanlah foto sebenarnya dari zona perang, tetapi saya sedikit ragu bahwa membayangkan perang dari aspek pembantaian UAV yang memerintah dari langit atau seorang prajurit yang membidik laras senjata menembus pemahaman optik kita tentang bagaimana perang di Irak dan Afghanistan telah terungkap:

Baca juga : 20 sekolah fotografi profesional terbaik di dunia

Foto jurnalistik perang dan fotografi artistik memunculkan pertanyaan tentang memperlakukan kekerasan dan penderitaan sebagai subjek estetika. Bagaimana seharusnya kita merespons ketika kita melihat gambar-gambar grafis yang tampaknya memuliakan atau memperindah perang? Dalam hal apa gambar grafis dapat dianggap indah? Pertanyaan etis dan estetika menjadi lebih rumit ketika fotografer secara sadar memanipulasi gambar menggunakan teknologi terbaru untuk menghasilkan efek. Saya akan mengatakan lebih banyak tentang pertanyaan-pertanyaan ini di posting mendatang.

16 Tips Fotografi Olahraga Luar Biasa Untuk Fotografer Pemula

16 Tips Fotografi Olahraga Luar Biasa Untuk Fotografer Pemula – Fotografi Olahraga adalah genre fotografi di mana Anda harus siap untuk apa pun dan tidak ada yang berlebihan. Anda hanya mendapatkan satu tembakan untuk melakukannya dan Anda harus memanfaatkannya sebaik mungkin, tidak ada banyak ruang untuk kesalahan karena satu kesalahan dapat merusak tembakan Anda.

16 Tips Fotografi Olahraga Luar Biasa Untuk Fotografer Pemula

feedgrids – Fotografi olahraga membutuhkan banyak perencanaan dan keterampilan. Kadang-kadang bisa sulit bahkan untuk seorang fotografer olahraga profesional.

Melansir theblacklightstudios, Itulah mengapa saya memutuskan untuk menulis artikel ini yang didedikasikan khusus untuk fotografer pemula. Pada artikel ini, saya akan membagikan “16 Tips Fotografi Olahraga yang Luar Biasa Untuk Fotografer Pemula”. Jadi, pastikan Anda membaca artikel ini sampai akhir karena setiap tip penting bagi Anda untuk menangkap fotografi olahraga yang tampak profesional dan berkualitas baik.

Baca juga : Panduan Lengkap Fotografi Jalanan untuk Pemula

Sebelum kita masuk ke topik utama artikel ini, mari kita lihat dulu deskripsi singkat tentang fotografi olahraga.

Apa itu Fotografi Olahraga?

Fotografi Olahraga adalah genre fotografi yang semata-mata didedikasikan untuk menampilkan semua jenis olahraga. Fotografi olahraga adalah istilah yang sangat luas yang mengandung foto jurnalistik serta fotografi vernakular (fotografi kehidupan sehari-hari) . Dalam sebagian besar kasus, photography olahraga profesional merupakan cabang dari foto jurnalistik, sebaliknya photography olahraga pemula, seperti foto anak-anak yang bermain sepak bola, adalah cabang dari fotografi vernakular.

Aplikasi utama fotografi olahraga profesional adalah untuk tujuan editorial; fotografer olahraga khusus biasanya bekerja untuk surat kabar, agen kabel utama, atau majalah olahraga khusus. Namun, fotografi olahraga juga digunakan untuk tujuan periklanan baik untuk membangun merek maupun untuk mempromosikan olahraga dengan cara yang tidak dapat dicapai dengan cara editorial.

Sekarang setelah Anda memiliki ide yang cukup bagus tentang fotografi olahraga, mari kembali ke topik utama artikel ini.

16 Tip Fotografi Olahraga Paling Penting Untuk Pemula

Sekarang saya akan menjelaskan apa artinya masing-masing dan bagaimana pengaruhnya terhadap fotografi olahraga Anda. Jadi, mari kita mulai!

1. Gunakan Lensa Zoom Telefoto

Anda adalah fotografer olahraga, bukan pemain olahraga, jadi Anda akan berada di sela-sela jauh dari aksi. Hampir tidak mungkin bagi Anda untuk mendekat dan mengabadikan aksi acara olahraga tersebut karena sebagian besar olahraga melibatkan lapangan yang luas seperti sepak bola, baseball, dll; Dengan pengecualian beberapa acara pra-pertandingan dan pasca-pertandingan, fotografer tidak diizinkan masuk ke lapangan dengan kamera dan lensa besar di sana. Itulah mengapa Anda harus menggunakan lensa zoom telefoto. Lensa zoom telefoto akan membantu Anda lebih dekat dengan para pemain tanpa menimbulkan gangguan apa pun di lapangan.

Jika Anda seorang fotografer olahraga pemula, saya sarankan Anda untuk berinvestasi dalam lensa zoom telefoto tingkat pemula . Sesuatu seperti 55-200mm f/4-5.6 akan memberi Anda banyak fleksibilitas dengan bidikan Anda yang akan dikenakan biaya sekitar $200. Jika Anda adalah seseorang yang mencari peningkatan atau seseorang yang bekerja untuk liga olahraga utama seperti NFL, saya akan merekomendasikan Anda sesuatu seperti 600mm f/5.0 , yang akan dikenakan biaya antara $ 1100 hingga $ 2700 atau bahkan lebih tergantung pada merek dan fitur.

Selalu ingat, tidak benar bahwa lensa mahal entah bagaimana akan membuat Anda lebih baik. Jangan berpikir bahwa jika Anda menghabiskan lebih dari $1200 untuk sebuah lensa, foto Anda akan secara otomatis menjadi lebih baik. Satu-satunya hal yang akan membuat Anda lebih baik adalah keterampilan fotografi Anda.

2. Pelajari Tentang Olahraga

Ini adalah tip terpenting dari semuanya, Anda harus selalu mempelajari olahraga yang Anda potret. Jika Anda tidak memahami olahraga yang Anda potret, ada kemungkinan 100% fotografi olahraga Anda buruk.

Anda perlu mengetahui aturan olahraga tertentu yang Anda bidik karena jika tidak memahami olahraga tersebut, Anda tidak akan dapat memprediksi apa yang akan terjadi selanjutnya, di situlah keunggulan fotografer olahraga terbaik yang membantu mereka mengabadikan setiap momen penting.

Intinya adalah, semakin baik Anda mengetahui permainannya, semakin baik gambar Anda. Anda dapat memeriksa sumber daya online untuk mempelajari olahraga tersebut atau Anda dapat bertanya kepada seseorang yang mengetahui olahraga yang Anda potret. Setelah Anda mengetahui dasar-dasarnya, akan jauh lebih mudah untuk mengetahui hal-hal penting, seperti di mana Anda harus mengambil gambar yang bagus.

3. Jangan Membuat Interupsi Untuk Foto Anda

Tidak peduli acara olahraga apa yang Anda potret, Anda tidak boleh membuat gangguan apa pun yang dapat merusak permainan. Terutama, Anda tidak ingin menjadi orang yang menyebabkan gangguan pada hakim, wasit, atau pemain olahraga. Jadi, pastikan Anda menjaga jarak dari tindakan dan selalu menghormati hakim, wasit, atau pemain olahraga, jika mereka mengatakan Anda menjauh, Anda harus menjauh, dan sebagai imbalannya, mereka akan melakukan hal yang sama untuk Anda.

4. Pertimbangkan Menggunakan Lensa Sudut Lebar

Meskipun dalam fotografi olahraga Anda perlu menggunakan lensa zoom telefoto, namun ada kalanya Anda ingin menangkap bidikan lebar. Misalnya, Anda ingin menangkap reaksi penonton setelah seseorang mencetak poin atau Anda ingin menangkap seluruh tim yang merayakannya setelah mencetak poin. Dalam situasi seperti itu, tidak mungkin bagi Anda untuk menangkapnya saat Anda memperbesar sepenuhnya.

Itulah mengapa Anda harus mempertimbangkan untuk menggunakan lensa sudut lebar agar Anda dapat menangkap situasi seperti itu. Jika Anda seorang fotografer pemula, saya akan merekomendasikan sesuatu seperti lensa panjang fokus 18-200mm . Mengapa sesuatu seperti 18-200mm, karena Anda tidak ingin melewatkan sesuatu yang penting saat Anda mengganti lensa. Panjang fokus 18-200mm memberi Anda fleksibilitas untuk setiap jenis bidikan seperti bidikan lebar, close-up, bidikan sedang, dll. Jika Anda mencari peningkatan, investasikan pada sesuatu seperti lensa 18-400mm.

5. Gunakan Kecepatan Rana Cepat

Kecepatan rana ideal saat Anda memotret olahraga yang memiliki banyak gerakan cepat adalah di atas 1/1000 detik. Ingatlah selalu bahwa kecepatan rana Anda tidak perlu di atas 1/1000s, itu akan tergantung pada jenis olahraga apa yang Anda potret. Untuk olahraga yang bergerak lebih lambat, Anda dapat menangkapnya bahkan di suatu tempat sekitar 1/800-an. Untuk olahraga yang bergerak sangat cepat, Anda bahkan mungkin harus menempuh sekitar 1/4000 detik.

Anda hanya perlu mengatur kecepatan rana Anda cukup cepat untuk membekukan gerakan. Anda tidak ingin akhirnya mengambil foto buram atau menyebabkan goyangan kamera karena kecepatan rana yang lambat.

6. Belajar Menggunakan Mode Manual

Jika Anda seorang fotografer pemula, hal pertama yang harus Anda lakukan adalah mempelajari cara menggunakan berbagai mode kamera manual khususnya, Mode prioritas rana (S atau Tv), mode prioritas Apertur (A atau Av) dan Mode Manual penuh (M). Ini penting karena kamera tidak merespons cahaya dan gerakan seperti yang dilakukan mata manusia. Itulah mengapa Anda harus menjadi orang yang mengendalikan setidaknya satu atau semua pengaturan eksposur.

Saya akan merekomendasikan Anda memilih salah satu yang Anda sukai di antara mode kamera yang disebutkan di atas. Ini akan membantu Anda mengabadikan setiap momen sesuai dengan hasil yang Anda inginkan.

7. Gunakan Fokus Otomatis Berkelanjutan

Jika Anda seorang fotografer olahraga pemula, saya sangat merekomendasikan penggunaan Continuous AutoFocus [AI Servo AF (Canon)/AF-C (Nikon)] . mode ini paling berguna untuk menjaga objek bergerak tetap tajam di dalam jendela bidik saat Anda melacak objek. Segera setelah Anda mulai menekan pelepas rana, kamera beraksi dan mulai fokus. Dalam mode pemfokusan Berkelanjutan, kamera mendeteksi gerakan subjek dan memfokus ulang sesuai untuk menjaga objek tetap tajam.

Selalu ingat, mode ini menggunakan banyak daya baterai karena terus-menerus melakukan pemfokusan dan pemfokusan ulang. Selain itu, teknologi fokus otomatis mungkin tidak secara akurat memprediksi arah pergerakan subjek yang kacau dan bergerak cepat sehingga Anda mungkin masih mendapatkan buram.

8. Coba Antisipasi Tindakannya

Jika Anda menunggu pemain olahraga melakukan sesuatu, Anda mungkin akan kalah untuk mengabadikan momen yang luar biasa. Sebaliknya, cobalah untuk mengantisipasi apa yang akan terjadi selanjutnya, yang akan membantu Anda memberikan ide dan bersiap untuk mengambil foto Anda berikutnya. Pelajari ritme olahraga dan cari tanda-tanda tindakan yang akan datang.

9. Bersiaplah Untuk Apa Pun

Anda harus selalu siap untuk apa pun karena Anda tidak pernah tahu apa yang mungkin terjadi selanjutnya. Mungkin ada gol di menit-menit terakhir dan Anda tidak ingin melewatkannya. Anda harus selalu siap untuk apa pun yang datang pada Anda, mungkin ada perayaan gila, atau siapa tahu mungkin seorang penggemar berlari ke lapangan, atau mungkin beberapa pemain berkelahi.

10. Jangan Gunakan Flash Pada Kamera

Blitz internal kamera Anda, dan bahkan unit blitz yang terpasang pada hot shoe, mungkin tidak akan efektif karena Anda jauh dari aksi. Selain itu, flash adalah pengalih perhatian bagi para pemain dan penonton olahraga.

11. Pelajari Segalanya Tentang Pengaturan Eksposur

Elemen terpenting dalam fotografi adalah pencahayaan Anda dan karena Anda tidak dapat menggunakan banyak atau tanpa peralatan pencahayaan, Anda perlu mempelajari segala sesuatu tentang pengaturan pencahayaan dan menjadi lebih baik dalam hal itu. Anda perlu memahami bagaimana kecepatan rana , apertur , dan ISO memengaruhi gambar Anda secara keseluruhan. Untuk fotografi olahraga, Anda biasanya memiliki kecepatan rana yang cepat, apertur besar, dan ISO variabel tergantung pada pencahayaan.

12. Pastikan Anda Menangkap Reaksi Audiens

Fotografi olahraga bukan hanya tentang menangkap penampilan pemain, Anda juga perlu memastikan bahwa Anda menangkap penonton. Misalnya, tangkap reaksi penonton setelah pemain mencetak poin. Tembakan yang menangkap emosi penonton akan membantu menceritakan kisah permainan. Tunjukkan jumlah penonton atau antisipasi di wajah penggemar.

13. Temukan Sudut Menarik

Berkreasilah dengan fotografi olahraga Anda dengan mencoba berbagai sudut untuk menemukan yang paling menarik. Berlutut dan menembak dari sudut pandang rendah adalah cara mudah untuk membuat atlet tampak lebih besar dan lebih heroik, sementara tembakan di atas kepala ideal untuk mengatur adegan atau menunjukkan pemain bekerja sebagai sebuah tim.

14. Jangan Buang Waktu Anda Melihat Foto Anda

Jangan pernah membuang waktu untuk melihat foto Anda, lihat foto hanya kapan pun diperlukan, jaga agar tetap minimum. Dalam fotografi, ini disebut sebagai chimping, sementara kadang-kadang mungkin perlu untuk merasakan eksposur dan keseimbangan warna Anda, tetapi melakukannya secara berlebihan akan mengakibatkan Anda kehilangan beberapa momen penting di lapangan. Alih-alih, lihat melalui jendela bidik saat mengambil foto dan ambil banyak foto sehingga Anda akan memiliki banyak pilihan jika salah satunya ternyata mengerikan.

15. Tangkap Setiap Dan Setiap Detail

Anda perlu memastikan bahwa foto olahraga Anda memiliki setiap detail. Misalnya, foto Anda tidak boleh buram atau Anda lupa memasukkan sesuatu yang penting ke dalam bingkai. Selalu pastikan bahwa foto Anda memiliki setiap detail karena akan membantu Anda menceritakan kisah yang merupakan elemen penting dalam fotografi olahraga.

16. Lakukan Beberapa Tweaks Dalam Pasca-pemrosesan

Seperti yang saya sebutkan sebelumnya di tip #6, kamera tidak merespons cahaya, warna, gerakan, dll. dengan cara yang sama seperti yang dilakukan mata manusia. Itulah mengapa Anda harus melakukan beberapa tahap pasca-pemrosesan sebelum mengirimkan karya akhir Anda. Hanya cropping sederhana, atau sedikit penyesuaian pencahayaan, atau beberapa koreksi warna dapat memberikan keajaiban pada foto Anda dan akan memastikan bahwa itu terlihat lebih realistis.

Baca juga : Peralatan yang Dibutuhkan Dalam Photography

Kesimpulan

Fotografi olahraga memang membutuhkan banyak keterampilan tetapi Anda bisa menjadi lebih baik dalam hal itu. Pergi keluar dan terus berlatih dan fokus untuk menjadi lebih baik di dasar-dasar. Hal terpenting yang harus Anda ingat saat melakukan fotografi olahraga adalah, pastikan Anda menikmatinya. Pada akhirnya, ini adalah acara olahraga, Anda harus hidup pada saat ini, yang juga akan membantu Anda memahami dan menangkap emosi pemain dan penonton serta menceritakan kisah indah permainan melalui foto-foto Anda.

Panduan Lengkap Fotografi Jalanan untuk Pemula

Panduan Lengkap Fotografi Jalanan untuk Pemula – Fotografi jalanan adalah salah satu yang paling menantang tetapi pada saat yang sama salah satu genre fotografi yang paling berharga. Mendokumentasikan orang-orang di lingkungan mereka sehari-hari tidaklah mudah – dibutuhkan kesabaran, kerja keras, dan terkadang bahkan keberanian untuk dapat mendekati dan memotret orang yang benar-benar asing.

Panduan Lengkap Fotografi Jalanan untuk Pemula

feedgrids – Dalam artikel ini, kita akan melihat lebih dekat apa itu fotografi jalanan, perbedaannya dengan genre fotografi lainnya, dan memberikan beberapa tip bermanfaat untuk membantu Anda memulai.

Melansir photographylife, Selama perjalanan fotografi saya, saya telah memotret satwa liar, perjalanan, lanskap, dan bahkan beberapa olahraga. Namun, bagi saya, fotografi jalanan adalah genre yang paling menantang dan memuaskan. Mengapa? Karena fotografi jalanan membutuhkan kesabaran, ketekunan, dan keberuntungan, seperti dalam fotografi satwa liar.

Baca juga : Panduan dan Tips Fotografi Seni Rupa Untuk Pemula

Anda harus memiliki respons yang cepat dan bereaksi secara intuitif seperti halnya olahraga menembak. Sama seperti fotografi perjalanan, Anda harus menguasai storytelling. Dan juga, Anda harus dapat dengan cermat dan kreatif menyusun bidikan menarik yang menarik pemirsa Anda, seperti halnya dalam fotografi lanskap. Jika Anda merasa tertarik dengan jenis fotografi ini, baca terus.

Apa itu Fotografi Jalanan?

Wikipedia mendefinisikan fotografi jalanan sebagai “fotografi yang dilakukan untuk seni atau penyelidikan yang menampilkan pertemuan kebetulan tanpa perantara dan insiden acak. Biasanya, fotografi jalanan adalah tentang memotret kehidupan secara terang-terangan di area publik. Dan bertentangan dengan namanya, street photography tidak harus dilakukan di jalanan. Anda dapat melakukan fotografi jalanan di mana saja.

Misalnya, ketika saya tinggal di kota kecil Mississippi, saya menghabiskan banyak waktu di pantai. Pada hari-hari hujan, saya sering tertarik ke museum, kedai kopi, atau bahkan mal. Salah satu tempat favorit saya untuk memotret adalah di transportasi umum. Anda selalu dapat menemukan subjek yang bagus di bus dan kereta api. Dan, jangan buang daerah pedesaan. Bahkan jika Anda tidak tinggal di kota besar, hal itu tidak akan menghalangi Anda untuk memulai petualangan fotografi jalanan.

Apa yang Membuat Foto Jalanan Bagus?

Saat ini, media sosial dibanjiri dengan fotografi jalanan yang biasa-biasa saja dan di bawah standar. Hanya mengarahkan lensa Anda ke arah seorang di jalan tidak memenuhi syarat sebagai photography jalanan. Seperti dalam semua photography, gimana Anda menyusun gambar Anda akan membuat atau menghancurkan foto Anda.

Foto jalanan yang bagus membutuhkan subjek yang jelas. Semua aturan (dan saya menggunakan kata itu secara longgar) komposisi, seperti aturan sepertiga, garis terdepan, penggunaan ruang negatif, simetri, bingkai, dll. masih berlaku. Coba dan ceritakan sebuah cerita dengan gambar Anda. Buat foto di mana pemirsa berhenti sejenak dan mengajukan pertanyaan.

Ini adalah tanda-tanda fotografi jalanan yang bagus.

Apakah Foto Jalanan Membutuhkan Orang?

Apakah pemotretan jalanan membutuhkan orang di dalamnya, masih diperdebatkan. Sticklers mengatakan bahwa semua foto jalanan harus berisi orang. Namun, saya mengambil pendekatan yang lebih santai. Sementara saya percaya bahwa foto jalanan tidak membutuhkan orang, mereka membutuhkan saran bahwa seseorang ada di sana. Misalnya, bayangan dapat digunakan untuk menangkap bidikan yang menggugah pikiran, bahkan jika Anda tidak dapat melihat manusia melemparkannya. Saya juga suka memotret hal-hal yang ditinggalkan orang. Gambar-gambar ini membuat pemirsa bertanya-tanya apa cerita di balik benda-benda yang dibuang.

Apakah Semua Fotografi Jalanan Candid?

Sekali lagi, orang yang ngotot di luar sana akan berkata “ya”, Anda harus memotret fotografi jalanan dengan jujur. Tetap saja, saya tidak setuju. Sementara beberapa orang mengatakan bahwa potret jalanan adalah genre fotografi lain, saya menggabungkannya di bawah payung fotografi jalanan. Potret jalanan mengharuskan Anda berinteraksi dengan subjek Anda. Berinteraksi dengan orang asing dapat menimbulkan ketakutan bagi mereka yang baru memulai. Namun, saya telah bertemu dengan beberapa orang yang menarik dengan cara ini. Saya akan berbicara lebih banyak tentang mengatasi rasa takut itu sebentar lagi.

Jenis fotografi jalanan non-candid lainnya terjadi saat Anda melakukan kontak mata dengan subjek Anda. Puritan akan mengatakan bahwa kontak mata menghilangkan spontanitas saat itu, dan dengan demikian mengubah pemandangan. Saya membuat aturan untuk tidak pernah memulai kontak mata dengan mengarahkan kursor ke subjek. Namun, jika subjek saya memperhatikan saya dan melihat ke atas tepat saat saya menjepret rana, saya tidak mengabaikan bidikan tersebut. Pertemuan kebetulan ini sering kali menambahkan sedikit humor pada gambar. Dan kontak mata sering membuat gambar lebih intim.

Perlengkapan Kamera untuk Fotografi Jalanan

Dalam hal fotografi jalanan, lebih sedikit lebih banyak. Anda ingin menjadi tidak terlihat ketika Anda berada di jalanan. Menggunakan kamera kecil membuat ini lebih mudah dilakukan.

Sistem kamera yang lebih kecil tidak terlalu menonjol dibandingkan DSLR besar dan berat. Mereka lebih mudah dan tidak terlalu menyakitkan untuk dibawa-bawa, terutama saat berjalan jauh. Mereka juga tidak memiliki efek psikologis yang sama pada orang seperti kamera besar – kebanyakan orang terbiasa melihat kamera kecil yang terlihat seperti bidikan turis, sehingga mereka tidak merasa terintimidasi. Terakhir, beberapa kamera mirrorless memiliki mode rana senyap, di mana Anda bahkan tidak akan mendengar rana ditembakkan. Itu bisa bagus untuk foto dan candid bergaya dokumenter.

Saya suka menggunakan lensa prime. Dua panjang fokus favorit saya adalah 23mm dan 50mm pada kamera sensor saya yang dipotong. Lensa prime cenderung lebih kecil dari zoom. Namun yang lebih penting, bila Anda secara konsisten menggunakan panjang fokus yang sama, Anda akan menyadari seperti apa bingkai Anda nantinya bahkan sebelum mengarahkan kamera ke mata Anda. Anda belajar di mana harus berdiri untuk membingkai subjek Anda. Aksi di jalanan bisa terjadi dengan cepat. Dengan menghilangkan variabel zoom dari persamaan, Anda akan lebih siap untuk menangkap momen singkat.

Ketika saya keluar untuk fotografi jalanan seharian, saya membawa satu tas selempang kecil ( Sling Peak Design 5L ). Di dalamnya, saya membawa baterai ekstra, kartu nama, telepon dan ID saya. Jika saya menggunakan kombinasi Fujifilm X-T3 dan 50mm f/2 , saya membawanya dengan tali selempang yang ringan. Saat saya memotret dengan Fuji X100F , saya menggunakan tali pergelangan tangan. Saya tidak pernah membawa lensa ekstra. Itu mempersulit proses pengambilan keputusan. Saya memperbesar dengan kaki saya, biasanya mendekati subjek saya dan tidak memikirkan “bagaimana jika” saya memiliki lensa yang berbeda dengan saya.

Sepatu yang nyaman hampir sama pentingnya dengan perlengkapan kamera Anda! Dalam pemotretan jalanan sehari, saya dapat dengan mudah menempuh jarak 10 hingga 15 kilometer. Hal terakhir yang saya inginkan adalah lecet dan sakit kaki. Saya juga berpakaian bagus. Saya tidak ingin menarik perhatian yang tidak perlu pada diri saya sendiri.

Kode etik

Mengambil foto di ruang publik adalah legal di “sebagian besar” negara. Di Kanada dan Amerika Serikat, ini benar. Jika Anda berada di area publik, Anda berhak mengambil gambar. Namun, penting untuk disadari bahwa meskipun Anda memotret di ruang publik, Anda harus menerapkan ekspektasi privasi yang wajar. Misalnya, memotret ke jendela kamar seseorang dari jalan adalah tidak etis, dan mungkin ilegal! Jika Anda tidak yakin, lakukan sedikit riset untuk memahami undang-undang privasi setempat tempat Anda akan mengambil gambar.

Hormati dan Tersenyumlah

Rasa hormat sangat berpengaruh dalam fotografi jalanan. Jika seseorang tidak ingin fotonya diambil, minta maaf dan cari subjek lain. Jalan-jalan penuh dengan orang-orang yang menarik, dan yang lain pasti akan segera datang.

Senyum menghasilkan keajaiban. Jika seseorang memperhatikan Anda setelah Anda mengambil gambar mereka, tersenyumlah dan anggukkan terima kasih. Kemungkinan besar subjek Anda akan tersenyum kembali, dan Anda berdua akan melanjutkan perjalanan Anda. Saya tidak pernah diminta untuk menghapus gambar. Tapi, jika saya, saya pasti akan melakukannya. Tidak ada tembakan yang sepadan dengan konfrontasi menurut saya.

Pada gambar di bawah, subjek saya memperhatikan saya saat saya menekan rana dan mengangkat tangannya di depan wajahnya. Saya segera menurunkan kamera saya dan meminta maaf. Saya kemudian menunjukkan kepadanya gambar yang telah saya ambil, pada saat itu dia tertawa dan mengatakan kepada saya bahwa saya dapat menyimpannya!

Memotret Anak-anak

Etika memotret anak-anak memang rumit. Orang tua menjadi sangat protektif terhadap anak-anaknya. Untuk menghindari pertengkaran dengan orang tua yang marah, jangan lupa untuk mendapatkan izin dari mereka sebelum memotret anak-anak mereka. Ini harus menjadi no-brainer mutlak. Jika Anda melihat peluang besar untuk foto menarik yang melibatkan anak-anak, mintalah izin dari orang tua/wali mereka, dan beri mereka informasi kontak Anda. Banyak orang tua akan berterima kasih atas foto-foto indah anak-anak mereka karena mereka tidak dapat memotret mereka setiap hari dengan peralatan profesional.

Jika Anda tidak dapat melihat orang tua atau wali di sekitar, rekomendasi saya adalah menyembunyikan wajah anak-anak dalam komposisi Anda. Itulah yang terkadang saya lakukan, meskipun preferensi saya adalah selalu mendapatkan persetujuan terlebih dahulu untuk menghindari potensi konflik.

Musim panas yang lalu saya berada di Normandia, Prancis. Sekarang saya tidak berbicara bahasa Prancis. Jadi ketika saya melihat anak laki-laki ini membuat istana pasir, saya memberi isyarat kepada nenek anak laki-laki itu, menunjuk ke kamera saya dan kemudian ke cucunya. Dia sangat bersemangat dan langsung mengangguk ya. Kemudian dia berlari ke arah anak laki-laki itu. Hal berikutnya yang saya tahu dia berpose dengan anak itu dan saya memotret mereka berdua! Kami semua tertawa terbahak-bahak. Saya cukup beruntung untuk menangkap bidikan candid ini setelah potret keluarga!

Memotret Yang Kurang Beruntung

Saya memutuskan untuk tidak menembak tunawisma atau mereka yang berada dalam situasi yang membahayakan. Bagi saya, ini adalah kasus menempatkan diri saya di tempat subjek saya. Jika saya berada di posisi mereka, apakah saya ingin difoto? Jika jawabannya tidak, maka gambar itu terlarang.

Tips dan Ide Fotografi Jalanan untuk Memulai Anda

Memotret orang dari dekat sedikit berbeda dengan memotret arsitektur jalanan atau melakukan fotografi jalanan bergaya dokumenter. Sementara alasan utama di balik fotografi jalanan itu sendiri adalah untuk menghindari pose, artifisial, dan berulang-ulang, memotret orang asing secara acak memberikan peluang besar untuk bekerja dengan keindahan mentah.

Tetapi ini adalah tugas yang menantang bagi banyak dari kita – orang-orang di jalanan itu bukanlah klien yang membayar Anda, mereka tidak tahu siapa Anda, dan kebanyakan dari mereka tidak ingin difoto sama sekali! Tanpa ragu, memotret orang asing bisa jadi sedikit mengintimidasi pada awalnya. Berikut adalah beberapa tips untuk memudahkan Anda dalam fotografi jalanan.

Kenali Perlengkapan Anda dan Miliki Pengaturan yang Tepat

Sebelum mendekati orang, penting untuk memiliki pengaturan yang tepat di kamera Anda. Ingatlah bahwa subjek yang bergerak tidak akan menunggu Anda untuk menyesuaikan pengaturan Anda. Untuk potret jalanan, mode prioritas apertur cukup ideal bagi saya. Selain itu, saya menggunakan ISO Otomatis untuk memastikan bahwa kecepatan rana saya cukup cepat. Dengan cara ini saya tahu bahwa jika sesuatu terjadi tiba-tiba, kamera saya akan siap. Menangkap gerakan halus, seperti tatapan atau gerakan tangan dapat menjadi perbedaan antara foto jalanan yang bagus dan foto yang bagus.

Saya membiarkan sisa pengaturan pada nilai default karena saya memotret RAW dan sebagian besar pengaturan lainnya umumnya tidak masalah. Jika ada kesempatan, memiliki speedlight mungkin berguna, tetapi saya biasanya tidak menyukai tampilan cahaya buatan dan membuat orang berkedip dengannya. Namun, jika subjeknya baik-baik saja, memiliki flash-isi dapat membantu dalam beberapa situasi.

Menembak dari Jarak Jauh

Sampai Anda merasa lebih nyaman untuk mendekati subjek Anda, potretlah dari sedikit lebih jauh. Saya tidak bermaksud mencabut telefoto Anda. Sebaliknya, cari adegan lingkungan dengan karakter yang menarik dan ambil pendekatan dokumenter. Memotret dari seberang jalan dapat membuat Anda merasa lebih nyaman.

Ambil Gambar Musisi Jalanan (Pengamen)

Pengamen sudah terbiasa difoto. Namun, mengamen adalah cara mereka mencari nafkah! Jadi, sebelum Anda mulai menembak, masukkan beberapa dolar ke dalam topi mereka, pastikan mereka memperhatikan Anda melakukannya. Sekarang Anda bisa menembak sesuka hati. Luangkan waktu Anda, potret dari sudut yang berbeda, dan mainkan dengan cahaya. Jika penghibur memiliki kartu, ambillah dan beri tahu mereka bahwa Anda akan mengirimi mereka beberapa gambar setelah selesai.

Tembak Dari Balik Kaca

Banyak fotografer jalanan pemula yang takut dikonfrontasi oleh subjek mereka. Cobalah menembak ke gedung dari jalan. Keamanan jendela memberi Anda sedikit perlindungan yang dirasakan! Namun ingat, jika Anda ketahuan, pastikan untuk tersenyum!

Memotret Punggung Orang

Siapa bilang Anda perlu melihat wajah subjek Anda? Memotret dari belakang adalah cara yang bagus untuk memotret tanpa terlihat. Carilah karakter yang mengenakan pakaian dan topi yang menarik.

Memotret Hewan Jalanan

Siapa yang tidak suka foto anjing atau kucing yang bagus? Lebih jauh lagi, memotret hewan jalanan sering kali mengarah ke percakapan dengan pemiliknya, membuat segway yang sangat baik untuk memotret potret jalanan juga! Saat memotret binatang, jangan lupa untuk turun ke bawah. Perspektif yang dekat dan lebar menghasilkan bidikan yang jauh lebih menarik.

Mengatur Panggung

Saya menggunakan teknik ini ketika saya menemukan latar belakang yang menarik dan cahaya yang bagus . Saya meluangkan waktu untuk melihat orang datang dan pergi dan mengamati bagaimana cahaya mengenai mereka, atau bagaimana elemen latar belakang tertentu berinteraksi dengan mereka. Setelah saya memahami pemandangan dan tahu apa yang ingin saya tangkap, saya membingkai gambar saya. Saya melakukan pra-fokus di mana saya ingin subjek saya, dan kemudian saya menunggu orang yang tepat untuk memasuki panggung saya.

Kesabaran adalah kuncinya di sini. Saya tidak mengklik tombol rana ketika sembarang orang lewat. Aku menunggu orang yang tepat. Mungkin mereka mengenakan topi yang luar biasa, atau mantel mereka mengalir di belakang mereka. Tahan keinginan untuk menembak apa pun yang bergerak. Berhati-hatilah dalam apa yang Anda tangkap.

Menangkap Siluet

Menangkap siluet dalam fotografi jalanan adalah cara yang bagus untuk menangkap subjek secara anonim. Carilah cahaya latar yang kuat atau jendela yang terang untuk bertindak sebagai latar belakang dan tunggu subjek lewat di depannya. Gunakan kompensasi eksposur Anda untuk mengurangi pencahayaan gambar atau pengukur titik pada sumber cahaya.

Kedua teknik ini akan melemparkan subjek Anda ke dalam bayangan sambil mengekspos latar belakang Anda dengan benar. Berhati-hatilah agar tidak tumpang tindih dengan elemen siluet dalam bingkai Anda sehingga Anda menangkap subjek yang terdefinisi dengan jelas. Dan sekali lagi, bersabarlah. Tunggu karakter menarik masuk ke gambar Anda. Siluet bisa sangat menyenangkan, jadi bereksperimenlah dengan teknik ini.

Gunakan Cahaya Kontras

Sebagian besar fotografer cenderung menggantung perlengkapan mereka saat cahayanya terang. Namun, ini adalah waktu yang tepat untuk bermain dengan cahaya dan bayangan dalam fotografi jalanan. Cari kantong cahaya dan amati bagaimana cahaya memainkan orang-orang yang berjalan masuk dan keluar darinya. Carilah semburan warna yang keluar dari kegelapan. Saat Anda memotret dalam kondisi ini, perhatikan baik-baik eksposur Anda . Gunakan kompensasi eksposur Anda untuk memutar kembali satu atau dua perhentian untuk memastikan bahwa subjek Anda terpapar dengan benar saat mereka masuk ke dalam cahaya.

Tunggu Saat Yang Menentukan

Henri Cartier-Bresson , bapak fotografi jalanan, mengatakan dalam sebuah wawancara dengan Washington Post , “Ada sepersekian detik kreatif saat Anda mengambil gambar. Mata Anda harus melihat komposisi atau ekspresi yang ditawarkan kehidupan itu sendiri kepada Anda, dan Anda harus tahu dengan intuisi kapan harus mengklik kamera. Saat itulah fotografer kreatif. Ups! Momen! Sekali kamu merindukannya, itu akan hilang selamanya.” Menangkap momen yang menentukan membutuhkan sedikit keberuntungan, waktu reaksi yang cepat, dan pengetahuan yang baik tentang kamera Anda.

Pelajari Cara yang Benar untuk Mendekati Orang Asing

Sebuah kata peringatan, membuat potret jalanan membuat ketagihan! Saya ingat sangat gugup ketika saya membuat potret pertama saya tentang orang asing. Tapi begitu saya memiliki gambar saya berada di alam yang tinggi! Saya pikir saya bertanya kepada setengah lusin orang asing sore itu apakah saya bisa membuat potret mereka! Kunci untuk mendapatkan izin untuk mengambil gambar orang asing adalah sanjungan. Jangan berpacu dengan seseorang, kamera melambai, berteriak, “Hei, bolehkah saya memotretmu?” Tidak, dekati mereka dengan kamera di sisi Anda.

Beri tahu mereka bahwa Anda menyukai senyum mereka atau gaya rambut mereka yang disinari cahaya matahari sore. Bicaralah dengan mereka dan beri tahu mereka bahwa Anda adalah fotografer jalanan yang mendokumentasikan kehidupan di kota Anda. Setelah Anda menjalin hubungan baik, tanyakan kepada mereka, “Apakah Anda keberatan jika saya membuat potret Anda?” Saya telah menemukan bahwa dengan menggunakan pendekatan ini, sembilan dari sepuluh saya mendapatkan bidikan saya.

Berikut adalah beberapa hal yang perlu diingat saat Anda membuat potret jalanan. Pertama, seperti yang telah saya tunjukkan sebelumnya, pastikan untuk menyiapkan pengaturan kamera Anda sebelum Anda mendekati seseorang. Anda tidak ingin meraba-raba dengan kamera Anda ketika mereka mengatakan ya. Juga, luangkan waktu Anda.

Setelah seseorang memberi Anda izin, mereka biasanya terbuka untuk mengambil beberapa foto. Jika cahayanya tidak tepat, tanyakan apakah mereka keberatan untuk bergerak sedikit. Setelah Anda mengambil gambar mereka, tunjukkan kepada mereka di bagian belakang kamera untuk mendapatkan tanggapan dan reaksi mereka. Banyak yang akan bersemangat untuk melihat diri mereka ditangkap dengan kamera yang bagus, dan akan bersedia berpose untuk lebih banyak foto jika diperlukan. Dan terakhir, tawarkan untuk mengirimi mereka gambar. Saya menyimpan kartu nama saya hanya untuk alasan itu.

Tunjukkan Rasa Syukur

Jangan malu untuk memuji dan berterima kasih kepada orang yang setuju menjadi subjek Anda. Ini adalah yang paling tidak dapat Anda lakukan. Anda tentu saja dapat pergi dengan berterima kasih kepada subjek Anda, tetapi beri mereka kesempatan untuk melihat foto yang telah Anda ambil dengan menawarkan kartu nama Anda kepada mereka.

Beberapa orang benar-benar akan menghubungi Anda untuk mendapatkan foto. Dan jika subjek menyukai foto mereka, mereka mungkin akan menghubungi Anda di masa mendatang untuk kebutuhan fotografi mereka. Mengambil potret jalanan sangat bermanfaat dan cara yang bagus untuk bertemu orang-orang hebat. Cobalah, tapi ingat peringatan saya!

Kesimpulan

Ketika Anda pertama kali terjun ke fotografi jalanan, jangan terlalu terpaku pada definisi. Sebaliknya, rekam kehidupan jalanan dari perspektif unik Anda sendiri. Bereksperimenlah dengan panjang fokus yang berbeda, hingga Anda menemukan yang sesuai dengan Anda. Mainkan dengan cahaya dan bagaimana cahaya menerangi subjek Anda. Tapi yang terpenting, bersenang-senanglah.

Jika Anda ingin mengasah keterampilan fotografi Anda dan siap menghadapi tantangan untuk menangkap emosi, gerak tubuh, dan momen dalam waktu yang menceritakan sebuah kisah, maka cobalah genre fotografi ini. Jika Anda melakukannya, Anda akan menemukan bahwa mengabadikan kehidupan di jalanan dengan cara yang membuat kehidupan sehari-hari tampak luar biasa sangat bermanfaat. Selain itu, Anda akan menemukan bahwa keterampilan fotografi Anda meningkat! Akibatnya, hal-hal yang Anda pelajari memotret jalanan dapat diterapkan di seluruh genre fotografi lain yang Anda sukai untuk dipotret.

Pentingnya Fotografi Periklanan

Pentingnya Fotografi Periklanan – Fotografi periklanan bisa menjadi bidang yang menantang untuk dimasuki. Sebagai seorang fotografer, Anda tidak hanya harus sangat mahir dalam gaya visual yang berbeda tetapi juga memiliki pemahaman yang komprehensif tentang selera dan preferensi klien.

Pentingnya Fotografi Periklanan

feedgrids – Penggunaan fotografi yang tepat dapat menyatukan seluruh kampanye iklan. Branding dan periklanan semuanya tentang kesan pertama dan foto adalah cara yang bagus untuk menarik perhatian audiens. Anda dapat mengirim 500 email sehari, tetapi satu foto iklan yang menakjubkan di Instagram dapat menghancurkan segalanya.

Baca juga : Panduan dan Tips Fotografi Seni Rupa Untuk Pemula

Apa itu fotografi periklanan?

Melansir splento, Ketika Anda melihat sebuah iklan, apa hal pertama yang menarik perhatian Anda? Gambar, jelas. Gambar inilah yang kemudian menentukan apakah pemirsa akan terus mempelajari iklan tersebut dan mendapatkan detail lebih lanjut tentang merek tersebut. Foto iklan berkualitas tinggi dan menarik sehingga pesan merek disampaikan melalui pelanggan yang terlibat dengan iklan tersebut. Era digital telah memperkenalkan solusi efektif yang dapat memanfaatkan kekuatan bawaan dari iklan foto dan menampilkannya kepada khalayak yang lebih luas untuk mendapatkan perhatian tambahan.

Manfaat fotografi iklan

Sampaikan pesan dengan cepat

Fotografi periklanan tidak harus rumit dan memakan waktu. Anda tidak perlu menambahkan seratus petunjuk kecil pada gambar dan meminta pelanggan memecahkan teka-teki. Gambar yang sederhana dan mudah dilihat dapat melakukan pekerjaan yang baik dalam mengirimkan pesan. Jika itu tidak membawanya pulang, cukup tambahkan beberapa baris teks untuk memastikan pesannya sangat jelas.

Foto membawa branding

Foto iklan Anda dapat diubah untuk menyampaikan nada dan suara merek. Konsistensi melahirkan keakraban sehingga merilis beberapa iklan dengan nada warna yang konsisten dan pesan serupa, dapat membantu membangun kesadaran merek.

Potensi virus

Ketika fotografi periklanan dibawa ke platform digital, potensinya untuk menjadi viral telah meningkat. Media sosial adalah tambang emas potensial untuk mengiklankan foto; ini adalah tempat yang ideal untuk mendapatkan perhatian dan membangun pengikut untuk merek Anda. Yang mengatakan, jangan berharap setiap foto iklan menjadi viral dalam semalam. Untuk mendapatkan perhatian Anda perlu memposting secara teratur, dengan konten berkualitas baik dan bukan spam, dan suatu hari Anda mungkin beruntung.

Menginspirasi keputusan pembelian

Sedeskriptif apapun kata-kata, itu tidak cukup untuk membujuk orang agar membeli produk Anda. Jika Anda benar-benar ingin beriklan, sebuah gambar dapat berbicara ribuan kata tentang produk Anda dan bahkan lebih banyak lagi tentang merek Anda. Ketika prospek benar-benar dapat melihat seperti apa produk mereka atau gaya hidup yang ingin dijual, mereka mungkin tergoda untuk membelinya.

Murah untuk Memotret

Fotografi iklan mungkin mahal, tetapi tidak semahal iklan video. Foto dapat menyelesaikan pekerjaan dengan cepat dan dapat memberikan dampak yang sama seperti video. Faktanya, gambar lebih menarik karena tidak memerlukan waktu bagi pemirsa untuk menontonnya. Jika Anda memulai bisnis dan Anda tidak memiliki anggaran yang besar untuk iklan, pergilah dengan fotografi dan kemudian tingkatkan.

Baca juga : Berikut Materi Kursus Photography Gratis Lengkap

Foto iklan harus mengajak audiens untuk lebih mengenal produk Anda. Menjalankan strategi pemasaran dan kampanye bisa menjadi tugas yang menakutkan, tetapi dengan fotografer periklanan yang baik, Anda dapat menarik perhatian pelanggan yang Anda targetkan. Splento menawarkan semua layanan fotografi saat dan saat Anda membutuhkannya, dengan kualitas yang layak untuk merek Anda. Pakar kami di seluruh dunia dapat merekam iklan Anda hanya dengan £99 per jam dan dijamin akan memberikan hasilnya dalam waktu 48 jam. Pesan sekarang untuk menjalankan kampanye iklan Anda.

12 Tips untuk Fotografi Perjalanan yang Menakjubkan

12 Tips untuk Fotografi Perjalanan yang Menakjubkan – Bagi banyak dari kita, melakukan perjalanan berarti kita berharap untuk kembali dengan foto-foto yang bagus. Kami melakukan petualangan yang menakjubkan ini, melihat pemandangan indah dan ingin mengabadikannya dengan cara yang berarti bagi kami.

12 Tips untuk Fotografi Perjalanan yang Menakjubkan

feedgrids – Namun, ada lebih banyak hal dalam mengambil foto perjalanan yang luar biasa daripada sekadar muncul di lokasi yang indah dan mengambil beberapa bidikan. Jika Anda tidak siap untuk perjalanan Anda, Anda mungkin akan kembali ke rumah dengan tidak lebih dari beberapa jepretan alih-alih gambar indah yang ingin Anda ambil.

Melansir capturelandscapes, Kabar baiknya adalah beralih dari memotret ‘jepret’ hingga memotret fotografi perjalanan yang menakjubkan tidak memerlukan banyak hal. Bahkan, Anda akan baik-baik saja dengan mengikuti 12 tips yang saya bagikan di bawah ini.

Baca juga : 8 Tips Fotografi Udara untuk Helikopter dan Pesawat

1 Kenali kamera Anda

Baik Anda memiliki kamera baru atau sudah lama memilikinya, pastikan Anda mengetahui cara mudah mengubah pengaturan dasar dan cara bermanuver melalui menu-menunya. Sangat penting mengetahui seluk beluk sebelum berangkat dalam perjalanan. Gagal melakukannya dapat menyebabkan banyak stres dan dalam kasus terburuk, Anda kehilangan kesempatan.

Bahkan fotografer berpengalaman pun harus meluangkan waktu untuk mengenal kamera baru mereka sebelum melakukan perjalanan. Setiap merek dan model memiliki sedikit perbedaan dan menggunakan pengaturan baru dapat membingungkan bagi kebanyakan orang.

Paling tidak, Anda harus belajar di mana menemukan dan menyesuaikan pengaturan kamera yang penting seperti aperture, kecepatan rana, ISO, dan white balance. Saya juga menyarankan agar Anda terbiasa dengan menu umum dan, dari pengalaman, cara cepat menyalakan lampu tampilan saat memotret di malam hari.

2 Belajar membuat komposisi yang baik

Komposisi yang baik adalah yang membuat atau menghancurkan bidikan Anda. Luangkan waktu untuk mempelajari komposisi yang baik dalam sebuah gambar sehingga Anda memiliki perangkat dasar untuk mengambil foto yang menarik dari perjalanan Anda.

Salah satu pedoman komposisi adalah The Rule of Thirds. Konsepnya di sini adalah untuk melepaskan diri dari subjek utama dan cakrawala yang selalu terpusat pada gambar. Bingkai dipecah menjadi sembilan kotak dengan membagi bingkai menjadi tiga bagian baik secara horizontal maupun vertikal; coba tempatkan tempat menarik di sepanjang atau di perpotongan garis-garis ini alih-alih memusatkannya.

Ini adalah panduan cepat dan mudah untuk diikuti dan yang sering meningkatkan keseluruhan tampilan gambar. Garis depan adalah pedoman komposisi populer lainnya yang sering digunakan dalam fotografi. Dengan menggunakan garis alam, misalnya jalan setapak atau sungai, Anda dapat membantu memandu pemirsa melalui foto. Garis depan yang baik dapat memiliki dampak besar pada aliran visual suatu gambar.

3 Teliti dan telusuri lokasi Anda

Kerjakan pekerjaan rumah Anda di lokasi yang akan Anda kunjungi; mulai dengan mencari inspirasi dari fotografer lain untuk mempelajari tentang bidikan klasik, kemudian beralih menggunakan Google Maps dalam tampilan udara untuk menemukan tempat yang kurang dikenal yang mungkin memiliki potensi. Saya sarankan Anda menulis daftar area umum dan lokasi spesifik yang telah Anda jelajahi dan sertakan sedikit informasi tambahan tentang setiap tempat sehingga Anda tahu apa yang diharapkan.

Penting juga bagi Anda untuk mengetahui cuaca (serta waktu matahari terbit dan terbenam) dan memiliki gambaran tentang seperti apa selama kunjungan Anda: dengan cara ini Anda dapat bersiap untuk apa pun. Karena cahaya memainkan peran penting dalam fotografi lanskap, penting untuk memperhatikan arah matahari. Ini memungkinkan Anda untuk mendapatkan cahaya terbaik di setiap lokasi karena Anda tahu jam berapa kunjungan hari itu.

Jangan langsung berencana untuk mendapatkan bidikan yang sempurna; luangkan waktu untuk bergerak di sekitar lokasi dan menguji komposisi yang berbeda. Setelah Anda menemukan seseorang yang membuat Anda bahagia, tunggulah cahayanya. Terkadang ini berarti kembali ke lokasi yang sama beberapa kali.

4 Perjalanan ringan

Salah satu hal terpenting yang telah saya pelajari (dan tentu saja dengan cara yang sulit) adalah melakukan perjalanan ringan. Saya tahu betapa menggodanya untuk mengemas setiap peralatan yang mungkin dapat Anda masukkan ke dalam tas Anda, tetapi terkadang lebih baik untuk hanya membawa yang penting saja. Percayalah, ketika Anda membawanya di punggung sepanjang hari, selama beberapa hari berturut-turut, punggung/tubuh Anda akan berterima kasih karena telah meninggalkan beberapa kilogram.

5 Bangun pagi dan keluar larut malam

Cahaya, seperti yang disebutkan sebelumnya, adalah bahan utama untuk foto yang bagus dan cahaya terbaik untuk fotografi perjalanan cenderung pagi hari untuk matahari terbit dan di malam hari untuk matahari terbenam. Jam-jam ini, yang dikenal sebagai Jam Emas, memiliki cahaya yang lebih lembut dan lebih hangat dibandingkan dengan tengah hari ketika matahari tinggi dan cahayanya terik.

Ada bonus lain untuk bangun pagi juga: Anda cenderung memiliki lokasi yang populer dan wisata untuk diri sendiri. Kita semua pernah mendengar pepatah “Burung Awal mendapat cacing”. Itu sangat benar dalam fotografi perjalanan dan lanskap. Jam biru adalah waktu yang tepat untuk fotografi. Ini adalah jam baik sebelum matahari terbit atau setelah matahari terbenam ketika matahari tepat di bawah cakrawala dan menciptakan cahaya biru ajaib.

6 Jangan lupa tripodnya

Tripod sangat bagus dan saya tidak bisa hidup tanpa milik saya. Saya tahu mereka bisa menjadi besar dan mengganggu untuk dibawa-bawa, tetapi saya sangat menyarankan Anda untuk tidak meninggalkan tripod di rumah, terutama saat melakukan ekspedisi fotografi. Saya menyeret saya berkeliling saat bepergian dengan kereta api melintasi Eropa selama dua bulan dan meskipun itu tidak selalu ideal, saya tidak akan bisa mendapatkan banyak bidikan yang saya lakukan tanpanya.

Tripod sangat berguna saat Anda ingin memotret pagi atau sore hari. Ini karena cahaya redup membuat hampir tidak mungkin untuk membidik dengan tangan tanpa meningkatkan ISO Anda ke tingkat yang berdampak negatif pada kualitas gambar. Dengan menggunakan tripod, Anda malah dapat memperpanjang kecepatan rana sambil tetap mendapatkan hasil yang tajam.

Bereksperimen dengan fotografi eksposur panjang adalah alasan bagus lainnya untuk membawa tripod. Ini memiliki efek besar pada gambar yang mencakup air, langit, atau elemen bergerak lainnya. Menciptakan tampilan buram atau seperti susu di dalam air tidak akan mungkin dilakukan tanpa tripod.

7 Selalu ingat baterai ekstra

Ini mungkin tampak seperti tidak punya otak tetapi Anda akan terkejut berapa kali saya keluar untuk memotret dan menemukan baterai kamera saya mati dan saya lupa suku cadang saya. Tidak ada yang lebih buruk daripada berada di lokasi yang indah dengan kondisi paling epik dan hanya baterai yang kempes. Jadi sebelum Anda pergi memotret, biasakan untuk mengisi semua baterai Anda dan pastikan untuk memiliki beberapa suku cadang yang tersedia di tas Anda.

Sedikit tip untuk diingat adalah cuaca yang lebih dingin menguras baterai Anda lebih cepat. Saya akan selalu memiliki beberapa baterai cadangan ekstra saat memotret di suatu tempat yang memiliki iklim lebih dingin.

8 Sabar

Sebuah foto yang bagus membutuhkan waktu. Sebagian besar gambar yang Anda lihat dan sukai dari fotografer favorit Anda adalah hasil dari mereka kembali ke tempat yang sama beberapa kali dan dengan sabar menunggu kondisi yang tepat. Setelah Anda meluangkan waktu untuk mengatur komposisi Anda, ini semua tentang menunggu cahaya. Perhatikan detail cahaya dan awan dan tunggu hingga semua elemen menyatu. Ini bisa memakan waktu cukup lama dan kadang-kadang mungkin tidak terjadi sama sekali. Itu semua bagian dari fotografi.

9 Bidik dalam mode manual dan ambil file RAW

Kamera telah menjadi sangat pintar dan Anda akan berpikir bahwa mereka dapat mengambil foto yang menakjubkan dalam mode otomatis, tetapi sebenarnya tidak demikian. Ya, kamera menganalisis pemandangan dalam mode otomatis dan membuat apa yang diyakininya sebagai keputusan logis untuk apertur, kecepatan rana, dan ISO. Terkadang hasilnya bagus, bahkan bagus, tetapi di lain waktu Anda mungkin menemukan bahwa gambarnya cenderung sedikit terlalu terang atau berbeda dari yang Anda inginkan.

Saya sangat menyarankan Anda untuk mulai belajar tentang apa itu aperture, shutter speed, dan ISO, bagaimana keduanya bekerja sama dan memengaruhi gambar Anda. Ini akan meletakkan dasar bagi Anda untuk maju menggunakan mode manual. Berikut ini penyegaran cepat untuk Anda:

Aperture mempengaruhi depth of field. Depth of field adalah seberapa banyak gambar Anda berada dalam fokus dan seberapa banyak yang tidak fokus. Semakin kecil aperture, semakin besar depth of field.

Kecepatan Rana adalah berapa lama gambar diambil. Rana kamera dibuka untuk membiarkan cahaya masuk ke sensor. Saat gambar terlalu terang, berarti terlalu banyak cahaya yang masuk. Jika kurang terang, terlalu sedikit cahaya yang bisa masuk karena kecepatan rana yang terlalu cepat. Ingatlah bahwa rana cepat membekukan gerakan sementara rana yang lebih panjang mengaburkannya.

Saya juga menyarankan agar Anda memotret dalam format gambar RAW, bukan JPEG. Ini adalah file tidak terkompresi yang memberi Anda lebih banyak informasi untuk dikerjakan dan fleksibilitas yang lebih baik dalam pasca produksi.

Baca juga : Jenis Jenis Photography Terbaik Yang Diakui Oleh Dunia

10 Cadangkan gambar Anda

Pastikan untuk mengingat back up foto Anda saat Anda pergi. Merupakan ide bagus untuk membawa hard drive eksternal di perjalanan Anda yang dapat Anda impor gambar Anda di akhir setiap hari. Tidak ada yang lebih buruk daripada teknologi yang mengecewakan kita dan kehilangan ratusan gambar yang indah. Selamatkan diri Anda dari stres dan temukan sistem yang bekerja untuk Anda menyimpan foto dengan aman.

Saat saya bepergian, saya ingin mengetahui bahwa semua gambar saya disimpan di dua tempat berbeda untuk berjaga-jaga jika terjadi sesuatu. Inilah sebabnya mengapa saya cenderung menyimpan semua gambar saya di kartu memori dan mencadangkannya di hard drive sampai saya kembali ke rumah.

11 Jangan berhenti memotret saat cuaca buruk

Beberapa bidikan favorit saya diambil dalam elemen paling keras. Saya melihat kembali foto-foto itu dan ingat berdiri di luar selama berjam-jam di tengah hujan atau salju yang dingin membekukan, tetapi hadiahnya adalah bidikan yang bagus! Cuaca yang dramatis dapat menambah dinamika ekstra pada foto Anda, jadi jangan lari darinya.

Lihatlah ramalan cuaca dan bersiaplah. Kemas lapisan ekstra, dan siapkan pakaian kering di mobil Anda jika memungkinkan. Pastikan Anda memiliki penutup hujan untuk tas kamera Anda dan mungkin kamera Anda jika Anda khawatir tentang itu. Saya pastikan untuk memiliki dua kain mikrofiber di tas saya dan kadang-kadang 2 tambahan di dalam mobil; satu yang besar untuk mengeringkan badan kamera saya dan yang lebih kecil untuk lensa saya. Ini melindungi perlengkapan saya dan membantu saya untuk dapat memotret lebih lama tanpa lensa saya tertutup bintik-bintik air.

12. Selalu hormat

Tips terakhir saya adalah yang menurut saya ini yang paling penting: selalu sopan saat bepergian dan memotret tempat baru. Anda menjelajahi rumah dan budaya orang lain, jadi ingatlah aturan emas ” lakukan kepada orang lain seperti yang Anda ingin mereka lakukan kepada Anda ” Berhati-hatilah, jangan menginjak-injak properti pribadi seseorang untuk mengambil gambar, atau mengambil foto rumah seseorang saat mereka sedang duduk di jendela makan malam… Tidak ada yang merasa nyaman dengan itu. Lebih baik meminta izin dan hanya pergi ke tempat yang mereka izinkan.

Pastikan untuk bertanya kepada orang asing apakah mereka setuju jika Anda memotret mereka; jangan berasumsi Anda bisa menyelinap dengan cepat. Jika ragu, jangan tembak. Sadarilah budaya yang berbeda dan bahwa beberapa foto mungkin tidak diperbolehkan.

Kesimpulan

Fotografi perjalanan sangat menyenangkan tetapi berada di lokasi yang indah hanyalah langkah pertama dalam menangkap gambar yang berdampak. Tembakan terbaik membutuhkan waktu, perencanaan, dan konsistensi, tetapi saya pikir kita semua bisa sepakat bahwa itu sepadan ketika Anda akhirnya mendapatkan satu tembakan itu.

Anda lebih mungkin untuk kembali ke rumah dengan gambar yang terlihat profesional saat Anda siap. Ketahui apa yang diharapkan dari lokasi dan cuaca, ketahui bagaimana matahari menyinari pemandangan, dan ketahui cara terbaik memanfaatkan kamera Anda. Tidak perlu banyak tapi ini akan menjadi perbedaan antara foto perjalanan yang mengesankan dan ‘jepret’ sederhana.

Hal terpenting tentang fotografi perjalanan adalah ingat untuk melihat ke atas. Anda berada di tempat baru untuk pertama kalinya, jangan terlalu fokus untuk mendapatkan bidikan sehingga Anda lupa berhenti dan menikmati pemandangan di sepanjang jalan.