8 Tips Fotografi Udara untuk Helikopter dan Pesawat

8 Tips Fotografi Udara untuk Helikopter dan Pesawat – Fotografi udara adalah salah satu jenis fotografi yang paling bermanfaat dan menarik. Baik Anda terbang dengan helikopter atau pesawat terbang, di atas kota yang indah atau lanskap epik, Anda dapat menangkap perspektif unik dan kuat yang benar-benar sulit dikalahkan.

8 Tips Fotografi Udara untuk Helikopter dan Pesawat

feedgrids – Namun, memotret jenis foto udara ini juga disertai dengan daftar tantangan. Jika Anda tidak siap untuk mereka, Anda mungkin memiliki penerbangan mengecewakan yang menghabiskan waktu dan uang Anda.

Melansir adorama, Dengan mengingat hal itu, berikut adalah delapan tip profesional untuk memotret foto udara di helikopter atau pesawat untuk membantu memaksimalkan kesuksesan Anda dan meminimalkan frustrasi Anda.

Baca juga : Tips Terbaik Untuk Fotografi Bawah Air

1. Tentukan lensa berdasarkan pesawat

Lensa yang Anda gunakan untuk fotografi udara akan berubah tergantung apakah Anda berada di helikopter atau pesawat terbang. Jika Anda terbang dan menembak dengan helikopter, Anda akan jauh lebih dekat dengan subjek Anda, berkat kemampuan helikopter untuk melayang pada kecepatan yang lebih lambat dengan kemampuan manuver dan kontrol yang jauh lebih besar. Karena itu, Anda sebaiknya tetap menggunakan lensa yang lebih lebar, seperti 16-35mm f/2.8 atau yang sebanding.

Selain lensa zoom ultra lebar, lensa zoom mid-range serbaguna, seperti 24-70mm f/2.8 juga fantastis untuk fotografi udara di helikopter, terutama jika Anda ingin sedikit jangkauan ekstra untuk detail atau tekstur di lanskap atau kota.

Sekarang, jika Anda terbang dengan pesawat terbang, pilihan lensa Anda akan sedikit berbeda karena pesawat terbang lebih jauh dari subjeknya daripada helikopter. Mereka terbatas dalam radius belokan dan kemampuan manuvernya, jadi Anda menginginkan lensa yang sangat serbaguna, dengan rentang zoom besar untuk menjangkau subjek Anda sepanjang penerbangan. Misalnya, lensa seperti 24-105mm sempurna, dan jika Anda membutuhkan jangkauan lebih jauh, 70-200mm f/2.8 pasti akan berhasil.

Namun, apa pun lensa yang Anda pilih untuk pekerjaan itu, pastikan itu adalah lensa berkualitas profesional dengan IS atau Stabilisasi Gambar bawaan. Kebanyakan lensa profesional jauh lebih cepat dan lebih tajam, dengan aperture datar yang lebih cerah. Memiliki kecepatan, kualitas gambar, dan stabilisasi yang ditingkatkan di lensa Anda akan membantu meningkatkan gambar udara Anda secara dramatis.

2. Semakin sedikit perlengkapan semakin baik

Meskipun mungkin tergoda untuk membawa beberapa lensa dan badan kamera untuk penerbangan, itu hampir selalu lebih berbahaya daripada kebaikan karena Anda biasanya berada di kokpit atau badan pesawat yang sangat sempit dengan akses terbatas ke peralatan Anda. Mencoba meraba-raba dan mengganti lensa atau bodi kamera saat berada di tengah penerbangan tidak hanya membuat frustrasi, tetapi juga dapat menyebabkan Anda kehilangan bidikan yang luar biasa.

Jadi tetaplah dengan satu hingga dua lensa dan satu hingga dua badan kamera, maks. Tetapkan satu sebagai kamera utama, dan yang lainnya sebagai cadangan, jika Anda mengalami malfungsi atau kegagalan kamera. Minta mereka dibersihkan dan siap digunakan, dengan filter terkait yang terpasang.

Waktu semakin cepat selama pemotretan foto udara. Satu jam bisa terasa seperti beberapa menit di udara, hanya karena Anda terus-menerus memotret dan bergerak. Setiap menit yang hilang adalah kesempatan yang terbuang sia-sia, jadi pastikan Anda memiliki peralatan fotografi udara yang sederhana dan efektif yang siap digunakan.

tikan untuk tidak berada di bawah f/5.6 minimum, sehingga gambar Anda tidak terlihat terlalu datar. Tujuannya adalah fokus tepi-ke-tepi saat memotret foto udara, jadi aperture yang lebih tinggi adalah suatu keharusan.

Ketiga, atur pengaturan ISO Anda di sekitar aperture dan kecepatan rana Anda. Jangan takut untuk memotret pada ISO yang sedikit lebih tinggi, karena sebagian besar kamera tingkat menengah dan pro yang lebih baru memiliki sensor kamera yang jauh lebih kuat yang bekerja pada pengaturan ISO yang lebih tinggi tanpa noise yang jauh lebih sedikit.

Jadi luangkan waktu untuk mengatur kamera Anda dengan benar saat melakukan foto udara, dan bersiaplah untuk mengubah pengaturan dengan cepat, karena kondisi cahaya berubah secara dramatis di udara, terutama saat Anda melaju lebih dari 100 mil per jam.

4. Fotografi udara membutuhkan komunikasi pilot

Komunikasi adalah kunci dalam fotografi udara. Jika Anda berada dalam penerbangan berbasis fotografi, penting untuk memiliki komunikasi yang jelas dengan pilot Anda sebelum dan selama penerbangan.

Sebelum penerbangan, jika Anda memiliki daftar foto atau ide, pastikan untuk menjalankannya oleh pilot yang terbang bersama Anda. Ini tidak hanya membantu Anda merencanakan daftar bidikan Anda—pilot dapat memberi tahu Anda apa yang mungkin atau tidak berdasarkan pesawat atau kondisi cuaca saat ini—tetapi juga membantu pilot. Menjelaskan daftar bidikan Anda sebelumnya dapat membantu pilot memprioritaskan area tertentu dan memaksimalkan waktu terbang secara keseluruhan.

Selama penerbangan, pastikan untuk berkomunikasi secara konsisten dengan pilot. Seperti yang saya sebutkan, Anda akan terus-menerus mengubah dan menyesuaikan perlengkapan dan pengaturan Anda, dan terkadang, Anda mungkin kehilangan kesempatan atau kesempatan. Jika itu terjadi, tanyakan kepada pilot apakah memungkinkan untuk melakukan pass atau belokan lain. Pilot terbiasa dengan permintaan seperti ini dari fotografer, dan akan membantu dengan cara apa pun yang memungkinkan—asalkan aman.

Perubahan terjadi sepanjang waktu dalam fotografi udara. Kadang-kadang Anda mungkin ingin mencoba sudut yang berbeda, terbang lebih rendah, lebih memilih sayap di luar bidikan, atau ingin operan lain, jadi tanyakan saja! Hal terburuk yang akan terjadi adalah pilot akan mengatakan tidak, dan Anda melanjutkan ke area berikutnya.

5. Bawa kartu memori yang tepat

Kartu memori yang cepat dan andal sangat penting dalam fotografi udara. Anda tidak ingin kartu memori Anda buffering dan kamera macet selama momen indah yang tidak dapat Anda miliki kembali. Jadi, pastikan untuk memotret dengan kartu memori SD CFexpress , XQD , atau UHS-II . Anda memerlukan kartu memori dengan kecepatan membaca dan menulis yang sangat cepat yang juga dapat memproses dan menangani ratusan bingkai dalam hitungan menit. Jangan abaikan alat kecil tapi penting ini!

6. Amankan perlengkapan fotografi udara Anda

Jika Anda belum pernah melakukan penerbangan fotografi tanpa pintu sebelumnya, ini adalah pengalaman yang luar biasa. Namun, tidak memiliki pintu atau perlindungan berarti peralatan Anda lebih berisiko. Sementara hampir semua tur terbang tanpa pintu mengharuskan fotografer mengenakan sabuk pengaman dan mengikat semua perlengkapan kamera saat dalam penerbangan, kecelakaan masih bisa terjadi, dan Anda tidak ingin melihat bodi kamera atau lensa favorit Anda terbang keluar dari pesawat. Tidak hanya mimpi buruk bagi fotografer, ini juga merupakan bahaya keamanan yang sangat berbahaya.

Hal yang sama berlaku untuk penerbangan door-on. Beberapa pesawat memiliki jendela yang dapat Anda buka dan tembak, tergantung pada apa yang diizinkan oleh pilot. Namun, banyak orang tidak mengerti betapa kuatnya angin saat Anda melakukan perjalanan lebih dari 100 mil per jam di udara. Jika Anda memotret dari jendela, kamera Anda kemungkinan besar akan tersedot keluar dari tangan Anda jika tidak dipasang ke tubuh Anda. Tidak hanya itu sangat mengecewakan, tetapi juga bahaya keamanan yang besar bagi Anda, pilot, dan orang-orang di bawahnya.

Jadi, jika Anda berada dalam penerbangan tanpa pintu atau penerbangan di mana Anda dapat menembak dari jendela, pastikan untuk mengamankan semua perlengkapan Anda. Sangat disarankan untuk tidak pernah mengganti lensa atau badan kamera di tengah penerbangan, dan tutup tas kamera Anda setiap saat. Itu akan menghasilkan lebih banyak kesenangan, lebih sedikit sakit hati, dan lebih sedikit masalah keamanan saat Anda terbang.

7. Jaga kebersihan jendela

Untuk tur fotografi udara dari pintu, penting untuk memiliki dan memelihara jendela yang bersih untuk gambar yang jelas. Sebelum penerbangan, pastikan setiap dan semua jendela tempat Anda memotret bersih di dalam dan luar. Selama penerbangan, jendela sangat mudah berkabut karena perubahan suhu yang konstan di badan pesawat atau kokpit. Pastikan untuk membawa beberapa handuk mikrofiber bersih untuk lap saat terbang. Dengan begitu Anda tidak akan pernah terjebak dengan jendela berkabut yang mengganggu bidikan Anda.

Baca juga : 4 Pengetahuan Dasar Yang Fotografer Pemula Harus Pelajari

8. Kenakan pakaian gelap

Terakhir, penting untuk mengenakan pakaian berwarna gelap saat memotret foto udara. Pakaian yang lebih cerah menciptakan lebih banyak silau pada jendela, yang benar-benar dapat merusak gambar. Bahkan dalam tur tanpa pintu, Anda dikelilingi oleh kaca, dan Anda tidak ingin pantulan sial yang harus Anda edit dari gambar Anda. Jadi kenakan pakaian yang lebih gelap, dan Anda akan jauh lebih bahagia dengan hasil foto udara Anda.

Tips Terbaik Untuk Fotografi Bawah Air

Tips Terbaik Untuk Fotografi Bawah Air – Fotografi bawah air adalah salah satu spesialisasi menyelam yang paling populer. Munculnya teknologi kamera untuk menyelam telah mengurangi keterbatasan dan meningkatkan aksesibilitas sehingga kita dapat memotret dengan aman dengan DSLR.

Tips Terbaik Untuk Fotografi Bawah Air

feedgrids – Banyak penyelam telah memilih untuk menjadi fotografer profesional setelah menguasai scuba diving. Jika Anda berencana untuk mencoba fotografi bawah air di Bali, lihat tips ini.

1. Temukan Kamera Terbaik untuk Bawah Air

Melansir baliocean, Yang Anda pilih terserah Anda. Jika Anda ingin menggunakan yang Anda miliki, periksa apakah ada housing bawah air yang sesuai dengan kamera dan lensa Anda. Untuk pemula, saya akan merekomendasikan mendapatkan kamera aksi seperti GoPro atau kamera point-and-shoot yang dijelaskan sebelumnya. Jika Anda mempertimbangkan untuk memulai dari awal dengan kamera dan lensa baru, tip terbaik saya adalah melakukan riset dan berinvestasi dengan bijak agar sesuai dengan tingkat keahlian Anda.

Baca juga : Panduan dan Tips Fotografi Seni Rupa Untuk Pemula

2. Kuasai Air

Sebelum Anda mengambil kamera, pastikan Anda menguasai level menyelam atau snorkeling Anda. Bekerja dengan instruktur yang terampil, mentor atau teman menyelam untuk membangun keahlian dan pengalaman Anda. Jam beberapa jam – pada saat Anda siap untuk membawa peralatan Anda ke dalam air, Anda dapat fokus pada fotografi di atas tidak tenggelam.

3. Mempelajari Lingkungan Laut

Jika Anda menuju ke lokasi penyelaman yang tidak diketahui, luangkan waktu untuk mempelajarinya secara mendalam (maafkan permainan kata-kata). Ini penting tidak hanya untuk keselamatan dan pengalaman Anda sendiri, tetapi juga untuk menyadari apa yang dapat Anda foto. Memahami lingkungan, satwa liar dan habitatnya. Dengan begitu, Anda dapat merencanakan keselamatan serta pengalaman pemotretan yang menyenangkan.

4. Gunakan Pencahayaan Alami

Saat menggunakan pencahayaan tambahan diperlukan, pastikan untuk mengoptimalkan kondisi pencahayaan dengan sinar matahari. Ini dapat menambahkan banyak kedalaman dan narasi ke komposisi Anda.

5. Tembak Hitam Putih

Meskipun lautan dipenuhi dengan spesimen berwarna-warni dan cerah, cobalah fotografi hitam putih. Komposisi bawah air dapat memiliki banyak kontras yang kuat dan tidak ada yang lebih baik daripada gambar hitam putih atau monokrom.

6. Memahami Gelembung

Gelembung udara dapat menjadi penghalang sekaligus tambahan yang menarik dalam fotografi bawah air. Mereka dapat menjadi pengalih perhatian pada foto yang menampilkan kehidupan laut atau mereka dapat menambahkan drama dan cerita untuk melihat mereka melayang ke kejauhan. Triknya adalah menyadarinya dan mencoba menggunakannya untuk keuntungan Anda.

7. Ketahui Kondisinya

Kerjakan pekerjaan rumah Anda secara menyeluruh dan ketahui kondisi cuaca serta kondisi air untuk lokasi Anda. Pahami perbedaan utama antara pengalaman di permukaan air versus kedalaman laut.

8. Tetap Aman

Hanya bekerja dalam tingkat keahlian dan zona nyaman Anda – melampaui itu membuka Anda terhadap risiko, cedera, atau lebih buruk. Plus, ini adalah cara yang pasti untuk merusak petualangan fotografi bawah air.

9. Nikmati Pengalamannya

Setelah Anda merasa nyaman dengan genre ini, dan Anda memiliki keterampilan menyelam yang diperlukan, manfaatkan pengalaman itu sebaik-baiknya. Anda sedang melakukan pengalaman fotografi yang kebanyakan dari kita tidak pernah bisa menikmatinya.

Perlambat dan nikmati semua yang ditawarkan – Anda juga akan cenderung melihat komposisi dan subjek yang menarik. Perhatikan bagaimana kehidupan laut berinteraksi dengan lingkungan mereka dan coba prediksi perilaku untuk mendapatkan bidikan yang bagus.

10. Lebih Dekat Dan Pribadi

Meskipun fotografi makro mengharuskan Anda untuk mendekat, Anda juga harus mencoba mendekati subjek Anda yang lain. Ini sangat penting saat menggunakan lensa sudut lebar. Semakin dekat Anda, semakin besar kemungkinan Anda mendapatkan bidikan yang menarik dan kaya detail. Ingatlah bahwa air menyaring kualitas gambar saat memotret dari jarak jauh.

11. Buat Bidikan Anda

Pertimbangkan untuk berada di atas atau di bawah subjek Anda dan perhatikan elemen di sekitar dan latar belakang. Foto kumpulan ikan atau hiu yang diambil dari bawah menghasilkan bidikan bergaya siluet yang menakjubkan. Demikian pula, ikan tropis di depan karang lebih menarik.

12. Pilih Pencahayaan yang Tepat

Cahaya alami dari matahari hanya akan memotongnya beberapa meter ke bawah. Bersiaplah untuk menyelam lebih dalam dan siapkan pencahayaan eksternal Anda dan siap untuk menembak dengan kamera pada pengaturan flash paksa.

Bahkan lampu selam dapat menambahkan cahaya esensial ke subjek atau pemandangan, meskipun berhati-hatilah untuk tidak mengekspos foto Anda secara berlebihan dengan pencahayaan yang berlebihan. Tergantung pada pencahayaan yang Anda gunakan, Anda juga perlu memeriksa pengaturan white balance Anda. Terakhir, dengan menggunakan lengan penghubung, Anda harus menjauhkan lampu kilat dari rumahan agar tidak menyebabkan pantulan cahaya di dalam rumahan.

13. Mengekspos yang Benar

Meskipun perlu beberapa waktu untuk memperbaikinya, pelajari cara mengekspos foto dengan benar saat berada di bawah air. Meskipun mungkin sulit untuk dilihat, aktifkan histogram dalam kamera sehingga Anda dapat mengekspos foto dengan benar untuk mencegah sorotan dan bayangan ultra-gelap. Meskipun Anda dapat memperbaiki beberapa di antaranya dalam perangkat lunak pengeditan, beberapa detail tidak akan pernah dapat dipulihkan. Selain itu, jangan takut menggunakan elemen kontras dalam gambar Anda, karena elemen tersebut sering kali paling mencolok.

14. Bangun Pengalaman Anda

Saat memulai, bekerja di pantai lokal, lubang air atau bahkan kolam renang lokal – banyak kelas menyelam dimulai di kolam. Dengan begitu Anda bisa terbiasa dengan proses menyelam dan menggunakan peralatan foto saat berada di bawah air sebelum Anda harus bertarung dengan hiu dan arus.

Baca juga : Jenis Jenis Photography Terbaik Yang Diakui Oleh Dunia

15. Latihan Menjadi Sempurna

Luangkan waktu untuk menyiapkan semua perlengkapan Anda dan latih semua fungsi yang diperlukan dengan sarung tangan selam Anda. Berlatih cara menyalakan gigi Anda, mengubah pengaturan, mengoperasikan pencahayaan, dan membuat gambar saat mengenakan topeng. Jika Anda ingin benar-benar memahaminya, lakukan semuanya dengan mata tertutup berulang-ulang sehingga Anda bahkan tidak perlu melihat kamera Anda untuk mengoperasikannya.

Panduan dan Tips Fotografi Seni Rupa Untuk Pemula

Panduan dan Tips Fotografi Seni Rupa Untuk Pemula – Fotografi seni rupa tumpang tindih dengan lanskap, potret, dan banyak gaya pengambilan gambar lainnya. Tapi itu ditandai dengan pendekatan yang digunakan seorang seniman untuk membuat foto dengan cara yang berbeda.

Panduan dan Tips Fotografi Seni Rupa Untuk Pemula

Apa yang membuat fotografi seni rupa berbeda?

feedgrids – Melansir laman adobe, Menjelajahi dunia fotografi seni rupa menimbulkan pertanyaan kuno: “Apa itu seni?” Ini adalah pertanyaan yang sarat, dan pertanyaan yang sering muncul pada niat sang artis. Seni rupa dibedakan oleh pendekatan yang diambil seorang seniman saat menciptakan karya mereka. “Fotografi seni rupa adalah penggunaan fotografi secara sengaja sebagai media pilihan artistik Anda, digunakan untuk memajukan ide konseptual Anda,” jelas profesor dan fotografer Ariel Wilson. Perbedaan itu membedakan foto seni rupa dari gambar yang diambil dengan cepat di kamera.

Baca juga : Panduan Untuk Fotografi Glamour

Berbeda dari foto jurnalistik atau fotografi komersial, “seni rupa adalah pengejaran individu atas minat tertentu yang tidak ditugaskan atau didorong oleh pengaruh eksternal,” jelas fotografer dan profesor Adam Long. Fotografi komersial dibuat dengan tujuan, untuk memamerkan produk dan menghasilkan penjualan. Jurnalisme foto dan beberapa fotografi dokumenter adalah tentang menangkap kebenaran dalam apa yang sedang difoto dan dimaksudkan untuk mendokumentasikan subjek atau adegan tertentu dengan bias minimal. “Ada perbedaan konseptual dalam hal seni rupa,” catat Long.

Menjelajahi fotografi sebagai bentuk seni.

Fotografi seni rupa adalah kesempatan bagi seorang seniman untuk mengeksplorasi ide dan berkomunikasi. Gambar yang dihasilkan bisa berupa landscape, portrait, still life, atau gambar abstrak. Namun sebelum terjun dan membuat gambar seni rupa Anda sendiri, penting untuk belajar dari para profesional dan menghargai karya dalam genre tersebut. Menjelajahi karya ini dapat membantu Anda mengidentifikasi jenis seni yang ingin Anda ciptakan.

Menemukan fotografi lanskap .

Dari fotografer lanskap bersejarah seperti Ansel Adams hingga profesional kontemporer seperti Dan Tom , memotret lanskap sering kali masuk dalam ranah seni rupa. Seniman-seniman ini mengomunikasikan kebenaran sebuah adegan dan berusaha membagikannya kepada dunia. Ada banyak hal yang harus dipelajari tentang penyebab lingkungan dan sifat dunia dalam karya fotografer lanskap.

Melihat ke dalam fotografi potret seni rupa .

Potret bisa menjadi contoh seni rupa yang bagus, tetapi tidak semua potret dianggap seni rupa. Headshot yang dibuat untuk situs web bisnis, misalnya, tidak akan dikategorikan sebagai seni rupa. Tapi potret yang dibuat dengan niat, seperti yang dilakukan oleh Justin Dingwall , atau karya legendaris Robert Mapplethorpe, berusaha untuk mewakili dunia dan mengomunikasikan upaya untuk memahaminya. Orang-orang tertarik untuk melihat orang lain, dan potret serta potret diri adalah kesempatan luar biasa untuk menangkap pengalaman kondisi manusia.

Menemukan kebenaran yang tenang dalam fotografi still life .

Still life adalah kumpulan benda mati yang disusun sebagai subjek komposisi. Ada banyak lukisan dan foto benda mati terkenal yang tak terhitung jumlahnya di museum di seluruh dunia. Meskipun foto still life sering kali berbentuk fotografi produk saat ini, dengan melangkah keluar dari kotak, seperti fotografer Elise Mesner , Anda dapat menangkap sesuatu yang unik dan fantastis. Mengambil pendekatan aneh untuk menangkap sesuatu yang sederhana dapat memungkinkan Anda untuk menciptakan suara yang khas dan menemukan perspektif baru pada item tersebut.

Mengejar gairah Anda.

Dunia fotografi praktis tidak ada habisnya, dan ini hanya beberapa bentuk yang dapat diambil oleh foto seni rupa. Jika fotografi jalanan, fotografi fesyen, atau astrofotografi menarik minat Anda, lakukan riset dan temukan karya terkenal dalam disiplin ilmu yang menginspirasi Anda. Belajar dari profesional adalah alat yang sangat berharga untuk meningkatkan keterampilan Anda.

Apa yang membuat foto seni rupa yang bagus.

Sementara seni itu subjektif, aturan yang sama yang membuat foto komersial atau produk berhasil juga membuat foto seni rupa. Fotografer dan guru Tina Tryforos menyarankan untuk fokus pada “konten menarik yang menarik pemirsa, komposisi yang sangat bagus, dan cahaya yang indah.”

“Foto seni rupa yang bagus sering kali memiliki tiga hal,” kata fotografer dan profesor Ariel Wilson. “Mereka memiliki daya tarik estetika dan menarik secara visual, dibangun dan dibuat dengan baik, dan memiliki beberapa bentuk keterlibatan konseptual.” Jika Anda dapat membuat gambar menarik yang dibangun dengan baik dan terkait dengan ide yang lebih besar, Anda dapat membuat foto seni rupa.
Foto buah yang diletakkan secara artistik di tanah

Peran pasca-pemrosesan.

Anda tidak perlu menangkap gambar Anda dengan sempurna di kamera. Alat pasca-pemrosesan, seperti Adobe Photoshop atau Lightroom , dapat membantu Anda mengubah dan meningkatkan gambar Anda. “Gunakan cara apa pun yang diperlukan untuk menyampaikan maksud Anda,” catat Long. Ketika datang ke foto dan seni digital, semuanya untuk interpretasi. Itu semua seni. Misalnya, foto sebuah apel bukanlah sebuah apel — ini adalah representasi dari sebuah apel. Dan tergantung pada cahaya, pencahayaan, dan komposisi gambar itu, maksud foto berubah.

Tips untuk pemula seni rupa.

Pelajari alat Anda.

Untuk membuat foto seni rupa yang bagus, Anda perlu memahami alat yang Anda inginkan. Dapatkan pegangan tentang cara menggunakan kamera Anda dan uji pengaturan yang berbeda. Saat Anda memahami seluk-beluk kedalaman bidang , panjang fokus , dan kecepatan rana , Anda dapat menggunakan alat tersebut untuk menyampaikan ide Anda dengan lebih baik.

Ubah perspektif Anda.

Cobalah memotret objek biasa 100 kali untuk melihat berbagai perspektif dan visual yang dapat Anda ciptakan. Meskipun 95 persen dari gambar tersebut mungkin tidak berguna, Anda akan lebih memahami alat Anda, dan Anda dapat memperoleh lima gambar yang sangat menarik. Jika Anda terbiasa memotret dalam warna, coba buat foto hitam-putih untuk perubahan. Menggabungkan cara Anda membuat foto dapat membantu Anda meningkatkan ide dan menemukan perspektif baru.
Foto bayangan orang di dinding

Kuasai seni komposisi.

Ketika Anda memahami aturan komposisi, seperti aturan sepertiga , Anda dapat dengan sengaja melanggar aturan tersebut untuk menyampaikan ide Anda lebih jauh. Lain kali Anda melakukan pemotretan, ambil beberapa bidikan ekstra pada sudut yang aneh atau menarik. Dengan membandingkan gambar yang mengikuti atau melanggar aturan komposisi standar, Anda dapat menemukan cara baru untuk menggambar fokus atau mengomunikasikan ide.

Baca juga : Teknik Dalam Mengambil Sebuah Gambar Untuk Photograper Pemula

Fokus pada minat Anda.

Seni rupa terbaik terjadi ketika seniman mengeksplorasi topik yang mereka sukai. “Foto seni rupa dapat mengakui politik representasi dan materialitas,” catat Wilson. Sebagai seniman, terserah Anda ide apa yang ingin Anda kejar dan jelajahi, tetapi akan lebih mudah untuk menciptakan karya yang bermanfaat ketika ide-ide itu penting bagi Anda.

Mengejar seni fotografi.

Galeri seni rupa, museum, bisnis, dan rumah adalah tempat utama foto seni rupa ditampilkan. Membuat cetakan fotografi seni rupa berkualitas tinggi penting untuk kesuksesan. Apakah Anda menggunakan ruangan gelap untuk mencetak foto Anda dari film, atau Anda menyempurnakan gambar secara digital dan mencetaknya, pastikan Anda melihat foto Anda di dunia fisik. Sebuah foto mengomunikasikan ide-ide yang berbeda saat dilihat di layar ponsel daripada saat dipajang di dinding galeri seni. Ukuran, skala, dan fisik semuanya mengubah cara pemirsa menafsirkan karya seni Anda.

“Tidak semua orang bisa menjadi fotografer seni rupa secara eksklusif. Banyak orang melakukan banyak hal berbeda,” catat Tryforos. Karena seni rupa biasanya tidak dibuat dengan tujuan komersial, kebanyakan orang tidak dapat fokus secara eksklusif pada penciptaan seni rupa. Tapi itu tidak berarti Anda tidak harus membuatnya.

Baik Anda menekuni fotografi sebagai hobi atau fotografer profesional yang menciptakan seni rupa sampingan, Anda dapat terus membuat foto untuk membagikan ide Anda kepada dunia. Fotografi seni rupa berbeda secara konseptual dari disiplin fotografi lainnya karena didorong oleh minat, ide, dan tujuan pribadi seniman. Sekarang adalah waktu yang tepat untuk mengeksplorasi minat Anda dan membuat foto seni rupa yang menarik bagi Anda.

Panduan Fotografi Jurnalistik untuk Mendapatkan Bidikan yang Sempurna

Panduan Fotografi Jurnalistik untuk Mendapatkan Bidikan yang Sempurna – Pertama kali saya menjadi penembak kedua di sebuah pernikahan, fotografer utama meminta saya untuk mengurus “candid”.

Panduan Fotografi Jurnalistik untuk Mendapatkan Bidikan yang Sempurna

feedgrids – Pikiran untuk berjalan ke arah orang asing dan menyerang privasi dan ruang mereka untuk mengambil foto mereka membuatku takut. Tetapi saya dengan berani berkata, “Oke” dan mulai bekerja. Saya dengan cepat mendapatkan kepercayaan diri dan berhasil melewatinya dengan berpura-pura menjadi mata-mata, mencari momen indah dan emosional yang terjadi sepanjang hari.

Melansir slrlounge, Saya juga mendapatkan banyak tips jurnalisme foto dari rekan fotografer saya. Berikut adalah ikhtisar tutorial foto jurnalistik paling bermanfaat yang dapat saya temukan di web.

Dalam tutorial foto jurnalistik ini yang menampilkan tip untuk membuat fotografi pernikahan jurnalistik candid yang sempurna, Pye mengulas akronim PLAN dari Workshop Photography 101 kami dan memberikan langkah ke-5 untuk ukuran yang baik. RENCANA adalah singkatan dari:

Baca juga : 8 Tips Dan Teknik Photography Dokumenter

Siapkan: Siapkan perlengkapan yang tepat agar Anda siap menghadapi apa pun.

Lock-in: Kunci pengaturan eksposur Anda sebelum momen itu terjadi sehingga Anda siap untuk menangkap candid

Antisipasi: Mengantisipasi kapan dan di mana momen spesial akan terjadi adalah kunci untuk mendapatkan bidikan foto jurnalistik yang hebat. Buka mata Anda dan siapkan kamera Anda.

Sekarang: Sekarang setelah Anda siap, memiliki pengaturan yang terkunci dan siap untuk mengantisipasi momen tersebut, Anda dapat mulai menembakkan tembakan. Hadir sepenuhnya untuk mengabadikan momen yang tepat pada waktunya adalah bagian dari sensasi menjadi fotografer gaya jurnalistik foto.

Move adalah tip foto jurnalistik ke-5. Jangan takut untuk bergerak dan menjelajahi pemandangan dari berbagai sudut. Setelah Anda mendapatkan bidikan yang aman, inilah kesempatan Anda untuk berkreasi dan membuat gambar yang luar biasa. Bidik dari atas, bidik melalui sesuatu di latar depan, fokus pada detail yang berbeda. Selamat bersenang-senang!

PANDUAN PEMULA UNTUK FOTOJOURNALISME

Foto jurnalistik adalah proses mendokumentasikan kejadian kehidupan di kamera melalui fotografi. Hari-hari ini, itu cenderung meluas ke videografi tetapi elemen utama dari praktik ini masih memegang akarnya dalam pengambilan gambar diam. Foto jurnalistik masih bisa menjadi pekerjaan yang sulit sejauh mendapatkan pekerjaan dan gambar yang berbeda dari jurnalis foto lainnya tetapi itu masih merupakan cerita yang akan membuat penonton tertawan.

Bagaimana Ini Dilakukan:

Ada banyak faktor yang masuk ke dalam foto jurnalistik. Banyak dari mereka terkait secara etis dan yang lain hanya bagaimana industri bekerja. Tetapi untuk menceritakan sebuah cerita yang bagus, ada beberapa bidikan tertentu yang penting.

Ini adalah bidikan yang akan membuat pemirsa Anda ingin terus membaca atau melihat sisa cerita. Ini adalah tembakan pembuka Anda. Tembakan pembuka yang membosankan dapat membunuh sebuah cerita.

Tembakan sampul perlu memberi tahu kami dengan tepat tentang apa cerita itu dan juga menarik. Itu harus menimbulkan emosi dari seseorang yang melihatnya dan sangat menekankan salah satu elemen foto jurnalistik di dalamnya. Lebih banyak elemen nanti.

– Menetapkan Tembakan

Ini adalah tembakan yang memberitahu kita di mana kita berada dalam cerita. Biasanya membutuhkan semacam lensa sudut lebar dan sangat ramah lingkungan. Ini harus memberi pembaca perasaan di mana semua ini terjadi. Misalnya, saya merekam Woodstock of Chiptunes (genre musik yang menggabungkan electronica dengan musik video game jadul) untuk situs web bernama 2D-X.com. Foto di atas adalah bidikan yang bagus karena memberi tahu kita bahwa ada semacam konser yang sedang berlangsung dan tempat itu penuh sesak.

Bidikan ini adalah yang benar-benar mendekati dan menekankan sesuatu yang sangat khusus. Jika suatu hari Anda menemukan diri Anda membuat cerita tentang kondisi orang-orang dan bagaimana mereka tinggal di tempat penampungan selama resesi, perhatikan baik-baik bagaimana mereka hidup vs bagaimana rata-rata orang melakukannya. Kamar mereka akan sangat kosong atau dengan banyak barang karena penimbunan. Contoh nyata tentang seberapa banyak mereka menimbun akan menjadi bidikan detail yang bagus. Itu bisa apa saja, mulai dari tumpukan catatan lama hingga tumpukan pakaian compang-camping.

Demikian pula, ada juga upaya bantuan yang dilakukan saat ini untuk korban gempa di Haiti saat saya menulis ini. Contoh bagus dari bidikan detail yang pernah saya lihat adalah salah satu fitur di blog foto jurnalistik (https://lens.blogs.nytimes.com/) NYTimes pada Sabtu 16 Januari. Dalam cerita ini, seorang pria diturunkan oleh polisi dan memberi tahu orang-orang bahwa dia adalah seorang pencuri yang melarikan diri dari penjara pada hari Selasa. Kerumunan menelanjanginya, memukulinya dan membakarnya. Dan foto itu adalah salah satu kakinya melilit semacam cambuk. Ini adalah gambar yang mengganggu, tetapi ini menunjukkan maksudnya dalam bidikan detail.

– Tembakan Penutup

Tembakan penutup adalah yang mengakhiri sebuah bidak. Mereka tidak harus menjadi yang terjadi di akhir cerita, tetapi mereka bisa menjadi yang paling sulit untuk dipikirkan. Namun, dalam beberapa kasus, ini bisa menjadi bidikan tepat pada waktu yang Anda habiskan untuk merekam cerita. Misalnya, mungkin Anda membuat cerita tentang seseorang dengan jenis kanker tertentu. Mereka mungkin bisa pulih dari sebagian besar efek dan menjalani kehidupan yang hebat, dalam hal ini Anda mungkin bisa memotret orang yang bersenang-senang dengan teman/keluarga sebagai bidikan penutup Anda. Atau, mereka mungkin tidak berhasil. Dalam hal ini, Anda harus menembak keluarga di pemakaman atau mereka berduka atas tubuh.

Hal seperti itu mungkin sulit dilakukan tetapi itulah yang dilakukan jurnalis foto setiap hari. Anda hanya perlu menjauhkan diri dari cerita dan tidak menunjukkan emosi: tembak saja.

-Pengisi

Ini semua adalah cuplikan di antaranya yang memberi gambaran kepada pemirsa dan pembaca Anda tentang apa cerita itu. Mereka mengambil semua elemen foto jurnalistik dan banyak lagi. Mungkin mereka bisa menjadi sesuatu yang bekerja sangat baik dengan aturan komposisi yang saya sebutkan dalam pendahuluan saya atau mungkin potret lingkungan yang benar-benar memberi tahu kita tentang seseorang, apa yang mereka lakukan, dll.

– Yang Layak Diberitakan

Ini adalah sesuatu yang terjadi di area yang layak dibicarakan dalam berita. Ini mungkin belum tentu sangat menarik tetapi masih sesuatu yang layak dibicarakan. Contohnya adalah perampokan di sebuah toko di mana pemilik dan penyerang saling tembak.

Untuk gambar, mungkin ada bukti ini dengan pecahan kaca dan toko di belakang garis polisi. Gambar membuktikan maksudnya: itu memberi tahu pembaca bahwa sesuatu terjadi di sana.

Setiap tahun, ada semacam perang bantal raksasa di New York City. Ini benar-benar hanya sekelompok orang yang berkumpul ketika cuaca sedikit lebih hangat dan saling memukul dengan bantal. Bidikan yang layak diberitakan mungkin adalah bidikan yang memberi tahu kita di mana kita berada (tembakan mapan), close-up pertarungan tertentu (tembakan sampul), dll.

– Emosional

Ini adalah bidikan yang menangkap seseorang yang menunjukkan emosi. Mereka bisa menjadi ibu khas yang berduka karena kehilangan putranya karena baku tembak yang fatal atau seseorang yang mengalami kegembiraan setelah mendengar bahwa mereka telah memenangkan lotre. Contoh yang kurang terlihat adalah ekspresi wajah pialang saham Wall Street saat mereka melihat sesuatu yang tidak mereka sukai di monitor overhead.

– Yang Intim

Di sinilah Anda mengambil emosional dan menggabungkannya dengan interaksi orang. Alih-alih seorang ibu yang berduka karena kehilangan anaknya, justru seorang ibu, ayah, dan saudara-saudaranya berduka atas kehilangan itu bersama-sama. Mungkin mereka saling berpelukan sambil menangis.

Kuncinya adalah emosi dan interaksi dengan orang lain. Artinya tidak harus orang. Bisa juga anjing menjilati wajah pemiliknya saat dia sedang terbaring sekarat di tengah jalan.

– Yang Tidak Biasa

Ini semua yang tidak Anda lihat dalam kehidupan sehari-hari. Bisa jadi seseorang yang berpakaian seperti SpongeBob Square Pants berjalan di jalan. Anda akan mengetahuinya ketika Anda melihatnya. Jika seseorang akan melihat sesuatu dan berkata, “Itu tidak biasa” maka Anda tahu bahwa itu memenuhi syarat untuk foto yang tidak biasa.

Biasakan diri Anda dengan ini dan pada akhirnya Anda akan dapat melihat bagaimana jurnalisme foto dapat membantu Anda dengan hampir semua jenis fotografi.

MENDAPATKAN TEMPAT YANG SEMPURNA DALAM 10 DETIK

Persiapan

Sebelum kita menarik pasangan kita keluar dari resepsi pernikahan mereka, kita selalu ingat bahwa kita tidak ingin membiarkan mereka keluar terlalu lama, karena itu akan sangat tidak sopan bagi kita untuk membuat tamu mereka menunggu. Inilah sebabnya mengapa persiapan sangat penting. Kata kuncinya di sini adalah “Pra-Cahaya.” Anda ingin menyalakan terlebih dahulu adegan Anda sehingga ketika Anda siap untuk memotret pasangan Anda, Anda cukup menempatkan mereka, berpose, dan mendapatkan bidikan Anda.

Tembakan

Untuk pernikahan khusus ini, tepat di luar aula resepsi adalah “pohon tempat duduk” pasangan yang merupakan pohon kecil yang ditutupi ornamen berbentuk berlian yang mengarahkan orang ke tempat duduk. Di belakang pohon ada cermin yang dimiringkan ke atas dan memantulkan lampu gantung di langit-langit. Sebelumnya di malam hari, saya melihat ini dan saya berpikir, “Ini akan terlihat bokehlicious,” dan memutuskan untuk menyiapkan bidikan melalui pohon tempat duduk dan menempatkan pasangan di antara pohon dan cermin. Anda dapat melihat bagaimana saya mencapai pengaturan eksposur akhir saya dalam video di atas.

Gear yang Saya Gunakan

Untuk bidikan melalui bidikan ini, saya meletakkan Canon 70-200mm f/2.8 IS II pada Canon 5D Mark III saya , dan saya membidik pada 200mm karena saya ingin memampatkan cermin di belakang dengan pohon di depan. Saya juga menempatkan Phottix Mitros + Flash sekitar 15 kaki jauhnya dan menunjuk ke pohon tempat duduk untuk meneranginya di gambar saya.

Setelah saya mendapatkan pengaturan eksposur saya, saya memiliki stand penembak ke-2 saya di mana pasangan seharusnya berada, jadi saya menyalakannya dengan Lowel GL-1 .

Baca juga : Sudut Pandang dan Perspektif dalam Komposisi Fotografi

Tembakan Terakhir

Ketika saya akhirnya memiliki segalanya, saya membawa pasangan saya ke lorong. Saya menempatkannya di tempat yang saya inginkan dan melepaskan tembakan percobaan untuk memastikan semua pengaturan saya sempurna (yang untungnya bagi saya, memang demikian). Setelah saya mendapatkan bidikan ini, saya meminta pasangan itu untuk masuk untuk ciuman, ketika tiba-tiba, teman mereka keluar dari aula resepsi seperti pria Kool Aid dan berteriak “INI LAGU ANDA!” (9:45 in videonya). Pasangan itu dengan bersemangat berlari untuk pergi berdansa meninggalkan saya berdiri di sana bertanya-tanya apa yang baru saja terjadi. Saya hanya memiliki total 10 detik dengan pasangan itu, dan dalam 10 detik itu, saya mendapat satu kesempatan. Karena persiapan yang matang dan pra-pencahayaan, akhirnya menjadi bidikan yang sangat baik.

8 Tips Dan Teknik Photography Dokumenter

8 Tips Dan Teknik Photography Dokumenter – Fotografi adalah alat bercerita yang kuat dan memberi tahu kita banyak hal tentang siapa kita dan dunia di sekitar kita. Kecintaan saya pada fotografi dokumenter dimotivasi oleh ketertarikan saya pada sejarah.

8 Tips Dan Teknik Photography Dokumenter

feedgrids – Saya suka meneliti koleksi foto lama – mereka menyediakan tautan ke masa lalu kita dan membantu kita mengisi potongan teka-teki (sementara sering kali menimbulkan ratusan pertanyaan lagi dalam prosesnya!)

Melansir expertphotography, Saya membuat foto untuk mendokumentasikan momen dan perasaan untuk dijelajahi oleh generasi mendatang. Dapatkan inspirasi dari pengalaman dan lingkungan Anda sendiri, dan lihat tips fotografi dokumenter berikut untuk membantu Anda menceritakan kisah Anda.

Baca juga : 10 Tips Fotografi Fashion yang Bermanfaat

Definisi Fotografi Dokumenter

Fotografi dokumenter menggambarkan kehidupan di sekitar kita, dan seringkali melibatkan proyek fotografi jangka panjang. Meskipun terkadang dikaitkan dengan masalah sosial dan topik yang sulit, fotografi dokumenter dapat menceritakan kisah apa pun.
Jangan merasa gentar dengan tema serius yang kita lihat secara online dan dalam publikasi – Anda tidak perlu menjadi fotografer dokumenter profesional untuk menceritakan kisah Anda. Mungkin ada keindahan dan kontroversi dalam ‘setiap hari’ Anda.

1. Ketahui Kisah yang Anda Potret

Mengenal orang atau tema cerita Anda adalah Photography Storytelling 101. Informasi yang dapat Anda akses akan bervariasi tergantung pada situasinya, tetapi mengetahui sebanyak mungkin latar belakang akan memberikan kedalaman dan keseimbangan.
Fotografi Orang

Jika Anda berada dalam situasi di mana Anda dapat mempelajari tentang individu-individu yang terlibat sebelum Anda mengambil foto Anda, manfaatkanlah sebaik-baiknya! Perkenalkan diri Anda, bangun hubungan baik, dan lakukan penelitian langsung. Ini akan membantu Anda lebih dekat secara fisik dengan lensa Anda, membangun kepercayaan, dan menangkap potret candid yang bagus.
Jika Anda memotret tokoh masyarakat, internet adalah teman Anda. Cari tahu lebih banyak tentang mereka dan lihat bagaimana mereka difoto di masa lalu.

Topik dan Tema

Apakah ada lebih banyak sisi cerita Anda? Belajar dan memahami tentang sudut pandang yang berbeda tidak berarti Anda harus setuju dengan mereka. Ini tidak membantu Anda untuk mengembangkan respon dan mendorong Anda untuk menggunakan kamera berbeda untuk membuat cerita yang lebih bulat.
Cari tahu tentang sejarah subjek Anda. Jika ada di berita, bacalah dari berbagai sumber berita yang berbeda. Penting bagi Anda untuk memperluas foto Anda dengan kata-kata Anda sendiri untuk menjelaskan subjeknya.

Lokasi

Jika bisa, kunjungi lokasi terlebih dahulu untuk melihat cara kerja lampu, jika ada hambatan seperti lalu lintas memutar, lokasi pembangunan, atau waktu pemerahan (tidak semua orang ada di kota).
Pelajari tentang dan hormati makna budaya apa pun dari suatu lokasi. Ambil kesempatan untuk mengambil gambar percobaan.

2. Buatlah Rencana Pikiran Terbuka

Membuat rencana untuk cerita Anda berguna. Menjadi fleksibel dengan rencana itu bahkan lebih berguna. Saya pikir merencanakan pemotretan dokumenter seperti rencana kelahiran. Teliti dan atur, tetapi bersiaplah untuk membuangnya ke luar jendela dan andalkan intuisi dan saran ahli jika semuanya berubah menjadi buah pir pada saat kritis!
Anda mungkin keluar dengan kamera Anda secara teratur selama enam bulan untuk mendokumentasikan tema tertentu, atau mungkin Anda memiliki koleksi 50 foto yang ingin Anda kurasi untuk menceritakan sebuah kisah. Apa pun itu, tanyakan pada diri Anda pertanyaan-pertanyaan berikut untuk membuat Anda tetap fokus, dan tuliskan di atas kertas:

– Apa cerita yang ingin kamu ceritakan?

– Siapa/apa yang terlibat? Siapa penonton untuk cerita Anda?

– Dimana cerita itu terjadi? Apakah hanya ada satu lokasi atau ada lokasi sekunder lain yang akan membantu memberikan wawasan lebih lanjut tentang cerita Anda? Apakah Anda perlu menyelidiki akses, izin, atau persyaratan kesehatan dan keselamatan apa pun?

– Mengapa cerita Anda penting? Mengapa orang lain akan tertarik dengan cerita Anda?

– Kapan ceritanya terungkap? Apakah Anda perlu mengambil foto dalam jangka waktu yang lama? Bisakah Anda memasukkan foto-foto arsip ke dalam cerita Anda?

– Bagaimana Anda akan mendokumentasikan cerita? Apakah Anda perlu memesan transportasi, mengatur penitipan anak, membeli lensa baru, atau membeli sepatu berjalan yang kokoh? Apakah Anda perlu menyelidiki ruang pameran, platform situs web, atau opsi buku foto?

Saat Anda bepergian dengan kamera, kehidupan terjadi – seringkali tidak direncanakan. Jika Anda memotret cerita yang Anda rencanakan tetapi sesuatu yang cukup besar, menarik, dan berbeda dimulai – lakukanlah!

3. Mendapatkan Dasar-dasarnya dengan Benar

Semua perencanaan di dunia tidak akan berhasil jika Anda tidak memiliki dasar-dasar yang benar. Saya berpikir kembali ke masa ketika saya tidak membawa baterai cadangan, mengatur fokus dengan benar, atau memeriksa tabel pasang surut air laut. Ini semua adalah kurva belajar yang luar biasa! Di era fotografi digital saat ini, kita bisa mengklik tombol shutter berkali- kali.
Semakin banyak Anda berlatih, semakin baik keterampilan dan intuisi Anda dalam mengatur kecepatan rana dan bukaan . Berlatih juga memberi Anda banyak kesempatan untuk bereksperimen dengan cahaya dan komposisi . Dengan menjadi nyaman dengan dasar-dasarnya, Anda kemudian dapat berkonsentrasi pada cerita dan subjek Anda, dan juga mengurangi waktu pascaproduksi.

4. Membingkai Seluruh Gambar di Foto Dokumenter Anda
Tembakan

Ketika saya menceritakan sebuah cerita melalui serangkaian foto, saya membuat rencana kasar jenis pemotretan yang menurut saya akan berhasil (misalnya close-up pantulan puing bangunan di genangan air, bidikan jarak jauh tinggi dari puing-puing bangunan dari 4th lantai gedung terdekat, gambar sedang orang melihat puing-puing).
Saya membawa daftar ini dan memeriksanya secara teratur. Cerita Anda akan menentukan jenis bidikan yang Anda butuhkan. Anda mungkin ingin menghasilkan serangkaian potret yang semuanya diambil dari ketinggian dan sudut yang sama, atau Anda mungkin ingin mencampurnya dengan sudut pandang yang berbeda.
Apa pun rencana Anda, miliki visi itu di kepala Anda saat Anda maju.

Lensa

Berbagai macam lensa benar-benar dapat membantu memberikan gambar yang utuh, tetapi lensa itu juga berat jika Anda banyak berjalan-jalan. Untuk fotografi dokumenter, saya cenderung menggunakan Canon 5D MII saya dengan lensa 50mm 1.8 dan 70-200mm 1.4L. Tergantung pada lokasi dan ceritanya, saya sering membawa lensa 17-40mm 1.4 untuk bidikan lebar.
Gear itu penting tapi begitu juga keakraban. Jika Anda hanya memiliki kamera berusia 20 tahun dengan satu lensa yang Anda sukai dan nyaman, gunakan itu!

5. Menangkap Emosi

Tanpa ragu, foto-foto saya yang paling populer di jaringan saya adalah foto-foto yang membangkitkan respons emosional. Seringkali mereka termasuk orang, tetapi tidak selalu. Menangkap ekspresi wajah dalam fotografi dokumenter Anda adalah cara yang bagus untuk menyampaikan emosi dari sebuah cerita. Anda juga dapat mencari:

– Postur tubuh – apa yang dikatakan bahu, tangan, atau kepala;

– Cahaya dan cuaca – hari yang dingin dan gerimis memberikan suasana yang murung;

– Komposisi – ruang negatif dan penempatan subjek dalam bingkai mengomunikasikan berbagai emosi;

– Penjajaran – pikirkan bunga yang mekar di lingkungan yang ditinggalkan atau rumah abad ke-19 yang dikelilingi oleh gedung tinggi abad ke-21. Kontras memaksa kita untuk berpikir di luar objek yang kita lihat. Rayakan keragaman dan kontras yang Anda lihat dan tangkap di kamera.

6. Bagaimana Melanggar Beberapa Aturan dalam Fotografi Dokumenter

Ya, mendapatkan dasar-dasar yang benar itu penting – tetapi terkadang ada ruang untuk sedikit melanggar aturan!

Sangat berguna untuk memahami cara kerja teknik ini karena dapat membantu menyempurnakan cerita Anda. Jika Anda memotret dengan cepat sebagai respons terhadap peristiwa yang sedang berlangsung, Anda mungkin harus menyertakan ini.

– Gerakan – ini adalah favorit pribadi saya. Menggabungkan gerakan dengan hati-hati dengan menggunakan kecepatan rana lambat dapat menjadi alat naratif yang hebat. Sangat penting bahwa itu tidak terlihat seperti buram yang tidak disengaja, jadi berlatihlah dengan dan tanpa tripod dalam kondisi cahaya yang berbeda.

– Contre-jour – teknik pemotretan ‘ke dalam cahaya’ tampaknya bertentangan dengan aturan yang telah kita terapkan saat memotret dengan matahari di belakang Anda. Jangan takut untuk mengarahkan kamera ke sumber cahaya, dengan subjek di antara Anda dan cahaya. Ekspos foto sedikit berlebihan sehingga Anda tetap mendapatkan detail subjek. Anda harus men-tweak ini di pasca-produksi.

– Bekerja cepat – Anda perlu merencanakan dan membingkai gambar dengan hati-hati, tetapi jika sesuatu yang tidak terduga terjadi, Anda harus segera masuk ke zona dan mulai memotret. Anda tidak akan selalu punya waktu untuk menyusun bingkai dengan baik dan merenungkan komposisi.

– Perlengkapan – kamera, lensa, dan aksesori berkualitas baik yang fantastis dan memberi Anda lonceng dan peluit yang Anda butuhkan untuk membuat foto yang bagus . Sayangnya, mereka tidak terjangkau secara finansial bagi banyak orang. Bekerja dengan sumber daya yang Anda miliki sebaik mungkin. Saya melakukan semua pelatihan saya pada kamera 3 tangan dan dua lensa – semuanya berusia lebih dari 15 tahun. Saya harus tetap menggunakan ISO100, dan membawa kursi tinggi alih-alih tripod. Apa pun yang Anda pilih untuk digunakan, bawa ke mana pun Anda pergi!

7. Menampilkan Fotografi Cerita Anda

Berbagi fotografi dokumenter Anda adalah penting. Ini memperluas pengetahuan pemirsa, membantu mereka memahami berbagai cara hidup, dan memberi makan jiwa. Ini juga merupakan pengalaman belajar yang penting untuk mengumpulkan umpan balik yang membangun.

Tema cerita dan audiens target Anda akan membantu menentukan cara Anda menunjukkan karya Anda. Sebuah cerita berbasis komunitas dapat dipamerkan di perpustakaan umum, galeri komunitas atau majalah lokal. Atau, Anda mungkin lebih suka berbagi dokumenter fotografi melalui pameran online untuk menjangkau khalayak yang lebih luas.

Untuk cerita yang sangat pribadi, buku foto adalah ide bagus untuk diakses oleh generasi mendatang.

Baca juga : Berikut Materi Kursus Photography Gratis Lengkap

8. Tips Mengedit Foto

Pengeditan foto (pasca produksi) adalah binatang yang menarik dan berbahaya dengan fotografi dokumenter. Kami memiliki berbagai alat di ujung jari kami untuk mengubah dan meningkatkan adegan – secara efektif mengubah cerita asli yang kami potret.

Aturan pribadi saya adalah bahwa setiap pascaproduksi dilakukan untuk membantu menceritakan kisah utama – jangan pernah mengubahnya. Saya melihat foto-foto dokumenter sebagai catatan peristiwa dan saya tidak ingin dampak cerita diencerkan dengan efek khusus.

Saya cenderung bekerja di Adobe Camera Raw atau Lightroom dan terkadang Photoshop menggunakan alat berikut:

  • – Pemangkasan – begitu banyak cerita yang dapat diubah dengan apa yang dihapus dari bingkai. Jika harus crop, pastikan foto masih mewakili pemandangan yang Anda potret
  • – Konversi hitam dan putih, penggeser HSL/Skala abu-abu
  • – Penyesuaian dasar eksposur, suhu, dan kejelasan
  • – Alat Dodge/burn untuk memunculkan subjek utama
  • – Alat penyembuhan tempat untuk menghilangkan bintik dan tanda yang mengganggu.

Kesimpulan

Fotografi dokumenter memungkinkan Anda untuk memiliki suara dan menceritakan kisah Anda melalui kamera Anda. Terinspirasi oleh sesuatu yang Anda sukai dan buat catatannya sebelum terlambat.

Ini adalah cara yang fantastis untuk mengerjakan teknik fotografi, memperluas pengetahuan Anda tentang suatu masalah atau tempat, dan berbagi cerita Anda dengan orang lain.

Tutorial Photoshop : Tipografi di Phaotoshop

Tutorial Photoshop : Tipografi di Photoshop – Tipografi berarti menciptakan jenis huruf (tipe teks) yang berdampak dan tegas yang akan menarik perhatian pembaca secara instan. Sering kali teks biasanya disembunyikan di latar belakang situs web, pamflet iklan, promosi, dan tidak dapat memberikan banyak kekuatan kepada pembaca untuk mempertimbangkan susunan kata.

Tutorial Photoshop : Tipografi di Photoshop

feedgrids – Jadi tipografi, alias seni membuat jenis huruf yang menguntungkan, memungkinkan perancang untuk membiarkan pemirsa berhenti dan menonton pesan penting.

Dikutip dari educba, Kita bisa berkreasi dengan jenis huruf yang kita inginkan, di mana saya akan menunjukkan dua contoh sederhana yang cocok untuk pemula. Di bawah ini adalah contoh untuk membuat Tipografi di Photoshop:

1. Tipografi Font Bunga

Ini adalah efek yang populer. Tipografi efek bunga digunakan dalam banyak desain dan pamflet jenis pernikahan yang meriah. Ini memberikan pesan tematik yang sangat halus namun kuat dan secara langsung memberikan pemahaman kepada pemirsa tentang tujuan font tertentu. Efek ini sendiri dapat dilakukan dengan beberapa cara. Saya akan menunjukkan bagaimana melakukannya dengan cepat, mudah dan penuh warna.

Baca juga : Tips Dan Panduan untuk Fotografi Interior

Langkah 1: Cobalah untuk mengunduh gambar mawar yang indah secara online. Buka dokumen baru dengan File lalu New. Sekarang pergi ke File > Place dan tempatkan gambar mawar kita seperti yang ditunjukkan di bawah ini.

Langkah 2: Pergi ke alat Tipe Horizontal. Ketik teks yang ingin Anda edit. Tekan masuk. Anda dapat memilih font pilihan Anda. Saya telah memilih Font: Magneto dan ukuran font: 320.

Langkah 3: Ini adalah langkah penting. Pastikan layer gambar mawar berada di atas layer Text. Sekarang klik kanan pada layer gambar dan pilih opsi Create Clipping Mask. Anda akan melihat bahwa teks telah memperoleh efek mawar. Kami selanjutnya dapat melakukan banyak pengeditan menggunakan Blending Options tetapi hanya jika diperlukan.

2. Populer Stranger things Tipografi Font

Ini adalah efek yang populer, dan saya yakin banyak dari Anda semua akan senang mengetahui bagaimana kami membuat efek tipografi seperti itu. Ayo lihat!

Langkah 1: Pergi ke File klik New. Karena font berada di latar belakang hitam, isi layer latar belakang dengan warna hitam menggunakan Paint Bucket Tool.

Langkah 2: Pilih alat Horizontal Type dan ketik Stranger Things. Sekarang tinggal memberi efek menggunakan opsi Blending.

Langkah 3: Biarkan font dalam Caps dan Bold. Pilih Font Style dan ukuran seperti yang ditunjukkan pada gambar.

Langkah 4: Sambil tetap memilih layer teks, mulailah membuat perubahan pada penempatan teks dengan bantuan panel Character, seperti yang ditunjukkan di bawah ini. Pertama, ubah nilai Tracking menjadi -100.

Langkah 5: Untuk meregangkan teks secara vertikal, atur nilai skala vertikal ke, katakanlah, 115%. Anda juga dapat mengaturnya sesuai keinginan Anda.

Langkah 6: Sekarang, huruf pertama dan terakhir dalam font sebenarnya sedikit lebih besar. Untuk mengaturnya seperti itu, pilih huruf pertama dari kata tersebut dan ubah ukuran fontnya menjadi, katakanlah, 400.

Langkah 7: Sekarang, kita juga tahu bahwa huruf-huruf besar ini disejajarkan bersama dalam satu baris. Ini dapat dengan mudah dilakukan dengan menggunakan opsi Baseline Shift tepat di bawah opsi Skala Vertikal di Panel Karakter. Pilih huruf dan ubah nilai Baseline Shift menjadi, katakanlah, -50 pt atau apa pun yang Anda sukai.

Langkah 8: Sekarang, saya memilih untuk menyesuaikan Kerning atau Spasi antar huruf untuk beberapa efek tambahan. Ini saya lakukan dengan mengubah nilai Kerning atau opsi character spacing tepat di bawah opsi Font size. Ubah nilainya menjadi 50. Di sini saya ingin mencatat bahwa saya harus mengubah ukuran font lagi karena saya puas dengan nilai baru saat menata teks saya.

Langkah 9: Setelah pengaturan spasi dan huruf yang diinginkan tercapai, mari mulai menata teks. Pilih nilai Fill pada layer Stranger things menjadi 0%.

Langkah 10: Klik dua kali pada layer. Pada opsi Layer styles, pilih Bevel and Emboss. Saya harus melakukan banyak nilai hit dan trial untuk mencapai hasil yang diinginkan. Ini adalah efek yang saya ubah; silakan mengatur nilai-nilai berikut.

– Gaya: Stroke Emboss
– Kedalaman: 220
– Ukuran: 3
– Hapus centang pada Use Global Lightbox
– Sudut: 156
– Ketinggian: 37
– Kontur Gloss: Kerucut – Terbalik
– Centang kotak Anti-alias
– Mode Sorotan – Opacity: 35%
– Mode Bayangan – Opacity: 50%

Langkah 11: Tekan opsi Contour di bawah Bevel and Emboss dan atur nilai berikut.

– Kontur: Teluk – Dalam
– Centang kotak Anti-alias .

Langkah 12: Pilih opsi Stroke, dan atur nilai berikut dan ubah nilai warna menggunakan editor warna seperti yang ditunjukkan di bawah ini.

– Ukuran: 3
– Posisi: Di dalam

Langkah 13: Pilih opsi Inner Glow dan atur nilai berikut.

– Opasitas: 50%
– Kebisingan: 5%
– Warna: #ea0f0f
– Ukuran: 17

Langkah 14: Pilih opsi Outer Glow dan atur nilai berikut.

– Opasitas: 50%
– Kebisingan: 5%
– Warna: #ea2314
– Ukuran: 12
– Rentang: 60%

Langkah 15: Setelah kita puas dengan gaya dan pengeditan kita, pilih layer teks. Klik kanan layer teks dan pilih Copy Layer Style. Ini akan membantu dalam menata langsung bentuk persegi panjang kecil nanti.

Langkah 16: Pilih Rounded Rectangle Tool dan buat 3 bentuk persegi panjang bulat seperti yang ditunjukkan.

Langkah 17: Sekarang pilih setiap layer dan klik kanan pada setiap layer satu per satu, dan pilih opsi Paste Layer style. Ini akan secara otomatis menyesuaikan dgn mode bentuk sesuai dengan lapisan teks kita. Sesuaikan lapisan jika perlu; kami memiliki tipografi yang terinspirasi dari hal-hal asing kami.

Baca juga : Cara menggunakan Photoshop untuk mempercantik mata

Pemula

3. Kesimpulan

Contoh berikut dipilih untuk dapat menunjukkan kepada desainer bahwa efek tipografi tidak harus rumit atau sulit untuk dibuat. Yang lebih penting untuk dipahami adalah tujuan pembuatannya dan bagaimana tipografi memengaruhi desain kita. Ini adalah panduan untuk Tipografi di Photoshop. Di sini kita membahas dua contoh yang berbeda dan seni dan teknik mengatur tipe, termasuk desain tipe.