Panduan Menjadi Fotografer Mode/Fashion

Panduan Menjadi Fotografer Mode/Fashion – Foto Fashion adalah genre fotografi yang populer, tetapi bagi mereka yang baru memulai, hal itu mungkin tampak menakutkan, dari mana Anda mendapatkan pakaian, bagaimana Anda berpose dengan model Anda, bagaimana Anda mendapatkan pencahayaan terbaik?

Feedgrids – Selain pengetahuan pencahayaan yang luas, Anda memerlukan gaya yang unik, ide-ide kreatif, dan kemampuan untuk bekerja dengan tim. Untuk membantu Anda memulai, saya telah menyusun panduan ini untuk menjawab beberapa pertanyaan fotografi mode yang paling sering diajukan, termasuk bagaimana Anda menjadi fotografer mode dan peralatan apa yang terbaik untuk foto mode. Saya juga telah memberikan tip teratas, beberapa contoh pengaturan pencahayaan fotografi mode serta beberapa ide yang ditetapkan.

Panduan Menjadi Fotografer Mode/Fashion

Bagaimana merencanakan pemotretan mode

Feedgrids – Memiliki konsep yang kuat adalah bagian penting dari pemotretan mode yang sukses. Setelah Anda memiliki konsep, perencanaan dapat dimulai. Jika Anda bekerja dengan tim, penting untuk bertemu dengan semua orang untuk mendiskusikan konsep dan ide Anda. Memiliki gagasan tentang pakaian yang Anda inginkan, set yang akan Anda gunakan, dan suasana pemotretan itu penting. Untuk ini, saya sarankan memiliki sketsa pra-gambar dan papan suasana hati untuk menunjukkan ide-ide Anda sehingga Anda dapat mengomunikasikan tujuan Anda dengan jelas.

Pemotretan mode – alat peraga & set

Anda tidak perlu set mewah yang besar dan alat peraga yang rumit untuk fotografi mode. Untuk kursus fotografi fesyen kami, saya menunjukkan kepada Anda cara menggunakan kembali perangkat yang sama dalam sejumlah cara berbeda.

Opsi lain yang lebih sederhana adalah membuat latar belakang Anda sendiri. Ini dapat dilakukan dengan sederhana dan mudah menggunakan barang-barang yang dapat Anda beli dari toko seni dan perangkat keras setempat. Alat peraga adalah cara lain Anda dapat meningkatkan narasi gambar Anda. Ini tidak perlu rumit, tetapi harus sesuai dengan suasana hati dan tema gambar Anda.

Mencari pakaian & bekerja dengan penata busana

Bekerja dengan penata gaya yang baik dapat membuat tahap perencanaan ini menjadi lebih mudah. Untuk kursus fotografi fesyen kami, saya bekerja dengan penata busana Bianca Swan, yang menjelaskan berbagai cara tentang cara mencari pakaian untuk pemotretan fesyen.

Bagi mereka yang tidak memiliki anggaran untuk penata gaya atau membeli pakaian, Bianca menyarankan untuk mendekati label yang akan datang dan menawarkan untuk memotret pakaian mereka atau mengerjakan pemotretan percobaan dengan calon kreatif lainnya.

Baca Juga : Fotografi Hitam Putih: Panduan Pemula

Bekerja dengan model

Ada sejumlah agensi yang dapat Anda hubungi tentang perekrutan model untuk pemotretan mode dan penting bagi Anda untuk bekerja dengan model yang antusias dengan ide-ide Anda dan singkat karena ini akan benar-benar membantu mewujudkan konsep Anda.

Harga untuk model perekrutan tergantung pada agen tempat Anda merekrut. Agensi seperti Model Mayhem atau Model Management menyertakan daftar model yang masih ingin membangun portofolio mereka dan Anda biasanya dapat menyewa model dengan harga beberapa ratus pound per hari. Untuk fotografer yang bekerja dengan anggaran terbatas, ingin mengembangkan keterampilan mereka dan membangun portofolio mereka sendiri, ini adalah tempat yang baik untuk memulai.

Tingkat lebih tinggi dari itu adalah agensi seperti Sandra Reynolds atau BMA Models , di mana Anda dapat menyewa model dengan harga antara £500 hingga £1000. Model MOT adalah agensi lain, meskipun harga mereka umumnya turun sekitar £1000 per hari. Kemudian, mewakili beberapa nama yang lebih terkenal di industri ini, adalah agensi seperti Storm , Next Management dan Select Model Management , di mana harga mulai dari sekitar £ 2000 ke atas.

Namun, jika Anda bekerja dengan anggaran terbatas, fotografer fesyen profesional Daria Belikova (yang muncul di acara bincang-bincang langsung kami ) mengatakan bahwa dia sering mendekati teman-temannya untuk menjadi model baginya atau menggunakan media sosial untuk membuat kontak. Pilihan lain adalah menghubungi model yang bekerja secara independen, karena tarif ini bisa lebih rendah daripada melalui agen.

Peralatan

Seperti genre fotografi lainnya, saya yakin Anda bertanya, “Kamera apa yang terbaik untuk fotografi fashion?” Atau “Lensa apa yang digunakan fotografer fesyen?”.

Dalam acara bincang-bincang langsung kami dengan Daria, dia menjelaskan bagaimana dia menggunakan kamera Hasselblad dan Canon untuk pekerjaannya. Keduanya melakukan pekerjaan dengan sangat baik (walaupun bekerja dengan kamera format sedang memang membutuhkan proses pemotretan yang lebih lambat). Namun, sebagian besar pekerjaannya pada Hasselblad dilakukan dengan lensa 50mm.

Sederhananya, Anda dapat menggunakan kamera apa pun untuk fotografi mode, dengan cara yang sama seperti Anda dapat menggunakan hampir semua lensa (Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang lensa terbaik untuk fotografi studio di sini). Alat terpenting yang dapat dimiliki seorang fotografer fesyen adalah pengetahuan yang baik tentang pencahayaan.

Pengaturan pencahayaan untuk pemotretan mode

Pencahayaan memainkan peran utama dalam fotografi fashion. Pencahayaan Anda menentukan mood dan nuansa bidikan Anda; itulah yang dapat membuat gambar Anda menonjol di atas yang lain.

Bergantung pada apakah Anda bekerja dengan pengubah dasar seperti softbox atau peralatan yang lebih mahal seperti Paras, ada sejumlah contoh pencahayaan fotografi mode berbeda yang sesuai untuk anggaran berapa pun . Kami memiliki berbagai kursus fotografi mode di bagian Mode dan Potret kami yang memberikan sejumlah contoh pengaturan pencahayaan berbeda yang dapat Anda coba.

Ini gaya pencahayaan yang berani namun lembut yang Anda lihat di atas (yang ideal untuk tunas katalog) dicapai hanya menggunakan satu lampu dan adalah serbaguna pencahayaan pengaturan yang dapat dengan mudah disesuaikan untuk mendapatkan hasil yang berbeda.

Pengaturan pencahayaan lain yang saya gunakan pada beberapa kesempatan, baik di studio maupun di lokasi, adalah pengaturan tiga lampu menggunakan Para 222 dan dua Para 88. Ini menghasilkan cahaya yang indah dan kuat yang memungkinkan model Anda memiliki banyak kebebasan untuk bergerak dan berpose.

Bagaimana Anda menjadi seorang fotografer fashion?

Untuk menjadikannya sebagai fotografer fesyen profesional, penting bahwa gambar Anda mengatakan sesuatu, Anda memiliki kemampuan untuk bekerja dengan tim dan pengetahuan yang baik tentang pencahayaan.

Tips Fotografi Mode:

1. Temukan ide dan dapatkan inspirasi darinya.
Inspirasi bisa datang dari mana saja — musik, sesuatu yang Anda lihat di jalan, bahkan adik perempuan Anda.
2. Temukan lokasi yang bagus.
Ini adalah aspek yang sangat penting jika Anda ingin mendapatkan hasil akhir yang sukses.
3. Persiapkan sebaik mungkin.
Gunakan dokumentasi seperti papan suasana hati untuk mempresentasikan ide Anda dengan jelas kepada tim masa depan Anda.
4. Bangun tim yang bisa Anda ajak bekerja sama.
Berkonsentrasilah pada jenis pemotretan apa yang Anda lakukan dan pilih artis yang paling membantu Anda.
5. Berkolaborasi dan berkomunikasi di lokasi syuting.
Jangan pernah lupa bahwa Anda adalah fotografer, yang berarti Anda bertanggung jawab atas make up, rambut, styling dan sebagainya. Jaga suasana hangat dan bersahabat di tim Anda, buat semua orang merasa nyaman. Ingatlah bahwa pada akhirnya nama pertama yang dilihat orang pada gambar itu adalah milik ANDA, artinya setiap detail kecil harus dikendalikan oleh siapa pun kecuali Anda.

Jenis fotografi mode

Dari mode kelas atas hingga gaya jalanan, ada sejumlah jenis fotografi mode yang berbeda, tetapi fotografi mode secara umum dapat dibagi menjadi beberapa gaya utama: editorial, mode tinggi, katalog, dan jalanan.

Bergantung pada anggaran dan pengetahuan Anda, bereksperimen dengan genre yang berbeda dapat menjadi cara yang baik untuk mengembangkan keterampilan Anda.

Fotografi editorial – Biasanya terlihat di majalah dan iklan, fotografi mode editorial biasanya bertujuan untuk menceritakan sebuah kisah, dengan model di lingkungan tertentu menunjukkan pakaian dengan cara yang berbeda.

Fotografi mode tinggi – Fotografi mode tinggi melangkah lebih jauh dari fotografi mode editorial, tetapi tidak seperti gambar editorial, ini bukan tentang cerita dan semua tentang model, ekspresi, pakaian, dan pose. Penggunaan pencahayaan yang baik untuk menciptakan suasana hati yang tepat sangat penting.

Fotografi katalog – Fotografi fashion katalog jauh lebih rumit daripada pekerjaan editorial, dengan tujuan utama untuk memamerkan pakaian. Tujuannya adalah untuk memberikan informasi daripada menceritakan sebuah cerita.

Fotografi jalanan – Fotografi fashion jalanan telah berkembang pesat selama beberapa tahun terakhir. Biasanya dilakukan di lokasi perkotaan, fotografi street fashion biasanya menampilkan model yang mengenakan gaya pakaian populer dengan cara yang relatable.

Ini akan memberikan panduan untuk membantu Anda mempelajari fotografi fashion. Untuk kursus fotografi mode lainnya, kunjungi bagian Mode kami, tempat saya mendemonstrasikan sejumlah contoh pengaturan pencahayaan dan ide kreatif. Saya juga merekomendasikan untuk mengunjungi bagian Teori & Peralatan Pencahayaan kami untuk mempelajari tentang pencahayaan dan teori pencahayaan, karena pengetahuan ini akan sangat membantu Anda mewujudkan ide-ide Anda sepenuhnya.

Fitur yang Kurang Dikenal di Photoshop

Fitur yang Kurang Dikenal di Photoshop – Meskipun delapan fitur ini mungkin bukan yang paling seksi yang ditawarkan Photoshop, semuanya benar-benar membantu membuat hidup saya sebagai fotografer jauh lebih mudah.

Fitur yang Kurang Dikenal di Photoshop

feedgrids – Ada sejuta cara untuk melakukan segalanya di Photoshop dan meskipun itu adalah hal yang baik untuk kreativitas, itu berarti Anda mungkin tidak tahu setiap fitur atau pintasan yang tersedia untuk Anda.

Mengutip fstoppers, Saya telah menggunakan program ini selama lebih dari 18 tahun sekarang dan masih merasa seperti saya hanya menggores permukaan dalam apa yang ditawarkan Adobe. Baru-baru ini, saya memperhatikan bahwa beberapa teknik yang saya gunakan secara teratur bahkan tanpa berpikir panjang tidak diketahui oleh beberapa materi iklan lain yang saya kerjakan.

Untuk alasan ini, saya pikir saya akan membagikan beberapa fitur yang kurang dikenal ini dengan harapan mereka dapat membantu beberapa dari Anda dalam alur kerja Anda.

Baca juga : Tutorial Photoshop : Tipografi di Phaotoshop

1. Siklus Cepat Melalui Blend Mode

Jika Anda melakukan pekerjaan apa pun dengan lapisan di Photoshop maka Anda mungkin menggunakan mode campurandalam beberapa bentuk atau bentuk. Saya sendiri sering menggunakannya dan sementara beberapa fotografer cenderung menggunakan beberapa mode utama, saya telah menggunakan hampir semua 26 mode yang ditawarkan selama bertahun-tahun. Untuk alasan ini, saya ingin melihat dengan cepat seperti apa tampilan layer menggunakan semua mode campuran yang dimiliki Photoshop. Untungnya Anda tidak perlu mengeklik masing-masing secara manual untuk melihat tampilannya. Sambil menahan shift dan kemudian menekan “+” atau “-” pada keyboard Anda sebenarnya dapat menggilir masing-masing untuk melihat perbedaan di antara mereka. Benar-benar membutuhkan beberapa detik untuk melewati semua 26 mode jika Anda melakukannya dengan cara ini. Terkadang saya menemukan mode campuran acak yang tidak pernah dimaksudkan untuk digunakan akan menarik perhatian saya dan membawa saya ke jalan yang sama sekali berbeda untuk tampilan gambar. Semua berkat mengetahui jalan pintas yang praktis.

2. Mengelompokkan Layer dengan mudah

Jika seperti saya, Anda cenderung memiliki lebih dari beberapa lapisan di Photoshop, maka segala sesuatunya dapat mulai menjadi sedikit berantakan jika Anda tidak berusaha mengaturnya. Untuk alasan ini, saya suka mengelompokkan layer sesering mungkin. Saya yakin Anda telah melihat tombol “Buat Grup Baru” yang berada di bagian bawah panel lapisan tetapi Anda mungkin tidak mengetahuinya dengan menekan perintah (pada Mac) atau kontrol (pada PC) diikuti oleh “G” kunci Anda dapat secara otomatis mengelompokkan lapisan yang dipilih. Tidak hanya ini jauh lebih cepat tetapi Photoshop benar-benar menempatkan lapisan-lapisan itu ke dalam folder baru untuk Anda. Cara alternatif melibatkan Anda harus menempatkan lapisan di folder secara manual yang hanya membutuhkan waktu lebih lama dan juga berisiko lapisan menjadi rusak saat Anda menyeret semuanya.

3. Pilih Lapisan Otomatis

Meskipun saya selalu mencoba untuk menjaga lapisan saya di Photoshop terorganisir, ada kalanya saya kehilangan jejak lapisan mana yang mana. Saya menemukan ini cukup sering terjadi ketika saya memiliki banyak teks atau bentuk pendukung lainnya di perjalanan dan saya pada tahap menyelesaikan posisi segalanya. Untungnya ada fungsi lapisan pilih otomatis yang memungkinkan Photoshop berpindah dari lapisan ke lapisan berdasarkan di mana Anda memilih untuk mengklik pada layar. Untuk mengaktifkan fitur ini, pastikan Anda telah memilih alat pemindahan dan kemudian klik ikon lapisan bertumpuk di kiri atas layar. Ini adalah fitur lain yang menurut saya membantu menghemat banyak waktu saat menggunakan Photoshop.Mampu mengklik layar untuk memilih lapisan yang Anda inginkan selalu terasa jauh lebih intuitif bagi saya dibandingkan dengan menggulir daftar panjang lapisan dan berjuang untuk menemukan elemen yang tepat yang Anda inginkan.

4. Manfaatkan Blend-If

Blend-If adalah alat pencampuran yang kuat yang tersembunyi di kotak dialog gaya lapisan. Untuk mengakses alat ini, klik dua kali pada lapisan yang sedang Anda kerjakan di mana Anda akan disambut dengan layar penggeser yang memungkinkan Anda memadukan lapisan dengan cepat dan efektif. Fitur yang satu ini saja adalah sesuatu yang saya benar-benar tidak bisa hidup tanpanya.

5. Kunci Piksel Transparan

Fitur ini telah menatap wajah saya selama bertahun-tahun tetapi saya tidak tahu itu ada. Jika Anda bekerja dengan lapisan apa pun yang memiliki elemen transparan di dalamnya, Anda dapat memberi tahu photoshop untuk mengabaikan area tersebut saat mengerjakan lapisan. Ini bagus untuk hal-hal seperti komposit atau lapisan teks di mana alternatifnya adalah harus menutupi area tersebut. Dengan menekan tombol kunci piksel transparan itu seperti memiliki topeng instan di klik tombol. Untuk menggunakan fitur ini yang perlu Anda lakukan adalah mengklik ikon kotak centang persegi di bagian atas panel lapisan.

6. Buka File Photoshop Besar sebagai Gambar Datar Sebagai gantinya

Judul yang satu ini mungkin tidak terdengar seperti masalah besar tetapi fitur ini benar-benar menyelamatkan saya berjam-jam duduk di depan layar komputer saya. Jika saat membuka file .psd atau .psb Anda menekan opsi shift (pada Mac) atau shift alt (pada PC), Photoshop akan menanyakan apakah Anda lebih suka membaca data komposit. Pada dasarnya, ini berarti gambar datar dari file daripada melihat semua banyak lapisan.

Ini benar-benar penghemat waktu yang besar jika, seperti saya, Anda memiliki file besar yang hal pertama yang akan Anda lakukan di Photoshop adalah meratakannya. Saya cukup sering memiliki file .psb yang berukuran 10-15 GB dan melihat semua lapisan itu perlahan dan tidak perlu dimuat dan kemudian membutuhkan waktu lama untuk meratakan semuanya benar-benar menyiksa. Untungnya setelah mempelajari fitur ini, saya tidak perlu merasa sakit karena menonton Photoshop memuat selama 15 menit.

7. Panduan Baru untuk Keselarasan Sempurna

Akan ada saat-saat ketika Anda perlu tahu persis di mana bagian tengah gambar dan sementara ada beberapa cara untuk melakukan ini, saya menemukan panduan untuk menjadi cara yang cepat dan mudah. Klik “Lihat” lalu “Panduan Baru” untuk membuka menu panduan baru. Anda mungkin telah menggunakan ini dari waktu ke waktu ketika ingin mengetahui di mana pengukuran tertentu dari gambar Anda, tetapi Anda sebenarnya dapat mengetik persentase di sana juga. Saya menggunakan ini sepanjang waktu ketika saya sedang membangun halaman untuk sebuah buku dan saya perlu tahu di mana elemen-elemen tertentu akan jatuh. Teknik ini juga merupakan cara yang bagus untuk membagi halaman dengan cepat baik secara horizontal maupun vertikal. Perlu membagi file menjadi empat bagian yang sama? Pemandu dapat melakukannya dengan mudah.

8. Memiliki Jendela Tambahan Gambar Anda di Layar

Tahukah Anda bahwa Anda sebenarnya dapat memiliki beberapa jendela dari file yang sama di layar sekaligus? Klik “Jendela” dan kemudian turun ke “Atur” di mana Anda akan melihat opsi untuk jendela baru untuk file yang sedang Anda gunakan. Menurut saya fitur ini sangat berguna saat mengubah wajah karena saya dapat melihat tampilannya pada berbagai tingkat pembesaran tanpa harus terus memperbesar dan memperkecil. Saya cenderung memiliki satu jendela gambar saya selalu ditetapkan pada 100% dan kemudian yang lain diatur lebih dekat saat saya retouch. Tidak ada yang lebih buruk daripada mengerjakan sesuatu pada 300% untuk menemukan itu tidak benar-benar berfungsi ketika diperbesar kembali. Dengan jendela tambahan saat bepergian, Anda benar-benar dapat melihat ke seberang layar untuk melihat tampilannya tanpa harus mengangkat jari. Saya tidak dapat membayangkan berapa banyak waktu yang telah menyelamatkan saya selama bertahun-tahun.

Baca juga : Inilah Dasar Fotografi yang Harus Dikuasai Jadi Fotografi Handal

Jadi begitulah, delapan fitur yang kurang dikenal yang saya tidak bisa hidup tanpanya saat menggunakan Photoshop. Banyak fitur yang disebutkan diharapkan akan membuat hidup Anda lebih mudah saat mengedit dan juga menghemat waktu Anda di depan layar komputer. Saya kira saya bisa bertahan jika Adobe memutuskan untuk menghapus semua fitur favorit saya di pembaruan berikutnya, tetapi saya jamin bahwa kecepatan saya pada program akan sangat cepat mulai menyerupai kerabat Luddite yang mengetik hanya dengan satu jari dan mencoba menggerakkan mouse sambil menahannya di udara.

Tutorial Photoshop : Tipografi di Phaotoshop

Tutorial Photoshop : Tipografi di Photoshop – Tipografi berarti menciptakan jenis huruf (tipe teks) yang berdampak dan tegas yang akan menarik perhatian pembaca secara instan. Sering kali teks biasanya disembunyikan di latar belakang situs web, pamflet iklan, promosi, dan tidak dapat memberikan banyak kekuatan kepada pembaca untuk mempertimbangkan susunan kata.

Tutorial Photoshop : Tipografi di Photoshop

feedgrids – Jadi tipografi, alias seni membuat jenis huruf yang menguntungkan, memungkinkan perancang untuk membiarkan pemirsa berhenti dan menonton pesan penting.

Dikutip dari educba, Kita bisa berkreasi dengan jenis huruf yang kita inginkan, di mana saya akan menunjukkan dua contoh sederhana yang cocok untuk pemula. Di bawah ini adalah contoh untuk membuat Tipografi di Photoshop:

1. Tipografi Font Bunga

Ini adalah efek yang populer. Tipografi efek bunga digunakan dalam banyak desain dan pamflet jenis pernikahan yang meriah. Ini memberikan pesan tematik yang sangat halus namun kuat dan secara langsung memberikan pemahaman kepada pemirsa tentang tujuan font tertentu. Efek ini sendiri dapat dilakukan dengan beberapa cara. Saya akan menunjukkan bagaimana melakukannya dengan cepat, mudah dan penuh warna.

Baca juga : Tips Dan Panduan untuk Fotografi Interior

Langkah 1: Cobalah untuk mengunduh gambar mawar yang indah secara online. Buka dokumen baru dengan File lalu New. Sekarang pergi ke File > Place dan tempatkan gambar mawar kita seperti yang ditunjukkan di bawah ini.

Langkah 2: Pergi ke alat Tipe Horizontal. Ketik teks yang ingin Anda edit. Tekan masuk. Anda dapat memilih font pilihan Anda. Saya telah memilih Font: Magneto dan ukuran font: 320.

Langkah 3: Ini adalah langkah penting. Pastikan layer gambar mawar berada di atas layer Text. Sekarang klik kanan pada layer gambar dan pilih opsi Create Clipping Mask. Anda akan melihat bahwa teks telah memperoleh efek mawar. Kami selanjutnya dapat melakukan banyak pengeditan menggunakan Blending Options tetapi hanya jika diperlukan.

2. Populer Stranger things Tipografi Font

Ini adalah efek yang populer, dan saya yakin banyak dari Anda semua akan senang mengetahui bagaimana kami membuat efek tipografi seperti itu. Ayo lihat!

Langkah 1: Pergi ke File klik New. Karena font berada di latar belakang hitam, isi layer latar belakang dengan warna hitam menggunakan Paint Bucket Tool.

Langkah 2: Pilih alat Horizontal Type dan ketik Stranger Things. Sekarang tinggal memberi efek menggunakan opsi Blending.

Langkah 3: Biarkan font dalam Caps dan Bold. Pilih Font Style dan ukuran seperti yang ditunjukkan pada gambar.

Langkah 4: Sambil tetap memilih layer teks, mulailah membuat perubahan pada penempatan teks dengan bantuan panel Character, seperti yang ditunjukkan di bawah ini. Pertama, ubah nilai Tracking menjadi -100.

Langkah 5: Untuk meregangkan teks secara vertikal, atur nilai skala vertikal ke, katakanlah, 115%. Anda juga dapat mengaturnya sesuai keinginan Anda.

Langkah 6: Sekarang, huruf pertama dan terakhir dalam font sebenarnya sedikit lebih besar. Untuk mengaturnya seperti itu, pilih huruf pertama dari kata tersebut dan ubah ukuran fontnya menjadi, katakanlah, 400.

Langkah 7: Sekarang, kita juga tahu bahwa huruf-huruf besar ini disejajarkan bersama dalam satu baris. Ini dapat dengan mudah dilakukan dengan menggunakan opsi Baseline Shift tepat di bawah opsi Skala Vertikal di Panel Karakter. Pilih huruf dan ubah nilai Baseline Shift menjadi, katakanlah, -50 pt atau apa pun yang Anda sukai.

Langkah 8: Sekarang, saya memilih untuk menyesuaikan Kerning atau Spasi antar huruf untuk beberapa efek tambahan. Ini saya lakukan dengan mengubah nilai Kerning atau opsi character spacing tepat di bawah opsi Font size. Ubah nilainya menjadi 50. Di sini saya ingin mencatat bahwa saya harus mengubah ukuran font lagi karena saya puas dengan nilai baru saat menata teks saya.

Langkah 9: Setelah pengaturan spasi dan huruf yang diinginkan tercapai, mari mulai menata teks. Pilih nilai Fill pada layer Stranger things menjadi 0%.

Langkah 10: Klik dua kali pada layer. Pada opsi Layer styles, pilih Bevel and Emboss. Saya harus melakukan banyak nilai hit dan trial untuk mencapai hasil yang diinginkan. Ini adalah efek yang saya ubah; silakan mengatur nilai-nilai berikut.

– Gaya: Stroke Emboss
– Kedalaman: 220
– Ukuran: 3
– Hapus centang pada Use Global Lightbox
– Sudut: 156
– Ketinggian: 37
– Kontur Gloss: Kerucut – Terbalik
– Centang kotak Anti-alias
– Mode Sorotan – Opacity: 35%
– Mode Bayangan – Opacity: 50%

Langkah 11: Tekan opsi Contour di bawah Bevel and Emboss dan atur nilai berikut.

– Kontur: Teluk – Dalam
– Centang kotak Anti-alias .

Langkah 12: Pilih opsi Stroke, dan atur nilai berikut dan ubah nilai warna menggunakan editor warna seperti yang ditunjukkan di bawah ini.

– Ukuran: 3
– Posisi: Di dalam

Langkah 13: Pilih opsi Inner Glow dan atur nilai berikut.

– Opasitas: 50%
– Kebisingan: 5%
– Warna: #ea0f0f
– Ukuran: 17

Langkah 14: Pilih opsi Outer Glow dan atur nilai berikut.

– Opasitas: 50%
– Kebisingan: 5%
– Warna: #ea2314
– Ukuran: 12
– Rentang: 60%

Langkah 15: Setelah kita puas dengan gaya dan pengeditan kita, pilih layer teks. Klik kanan layer teks dan pilih Copy Layer Style. Ini akan membantu dalam menata langsung bentuk persegi panjang kecil nanti.

Langkah 16: Pilih Rounded Rectangle Tool dan buat 3 bentuk persegi panjang bulat seperti yang ditunjukkan.

Langkah 17: Sekarang pilih setiap layer dan klik kanan pada setiap layer satu per satu, dan pilih opsi Paste Layer style. Ini akan secara otomatis menyesuaikan dgn mode bentuk sesuai dengan lapisan teks kita. Sesuaikan lapisan jika perlu; kami memiliki tipografi yang terinspirasi dari hal-hal asing kami.

Baca juga : Cara menggunakan Photoshop untuk mempercantik mata

Pemula

3. Kesimpulan

Contoh berikut dipilih untuk dapat menunjukkan kepada desainer bahwa efek tipografi tidak harus rumit atau sulit untuk dibuat. Yang lebih penting untuk dipahami adalah tujuan pembuatannya dan bagaimana tipografi memengaruhi desain kita. Ini adalah panduan untuk Tipografi di Photoshop. Di sini kita membahas dua contoh yang berbeda dan seni dan teknik mengatur tipe, termasuk desain tipe.

11 Langkah Membuat Filter Instagram di Photoshop

11 Langkah Membuat Filter Instagram di Photoshop – Hari ini saya ingin menunjukkan cara membuat filter instagram di photoshop dalam beberapa klik sederhana.

11 Langkah Membuat Filter Instagram di Photoshop

feedgrids – Yang paling penting – semua filter tidak akan merusak dan dapat diedit. Jadi ayo mulai!

Langkah 1: Lapisan Penyesuaian

Dikutip dari instructables, Kami akan membuat semua efek menggunakan “Lapisan Penyesuaian”. Jadi, pertama-tama – buka gambar Anda. Pergi ke layer-new adjustment layer-curves. Sekarang kita dapat mengedit gambar hanya dengan klik dua kali pada lapisan penyesuaian kita.

Langkah 2: Filter Amaro

Filter pertama kami adalah “Amaro”. Klik dua kali pada lapisan penyesuaian kami dan pergi ke “saluran merah” dan ubah titik ke posisi seperti pada gambar. Setelah membuat sama dengan saluran “Hijau” dan “Biru”. Sekarang Amaro Filter sudah siap 🙂 Anda dapat mematikan/mengaktifkan efek hanya dengan mengklik ikon mata di dekat lapisan penyesuaian dan juga sangat mudah untuk mengubah efek – cukup mainkan sedikit dengan kurva atau ubah opacity dari lapisan penyesuaian.

Baca juga : 3 Tutorial Efek Foto Fantastis dengan Photoshop

Langkah 3: Filter Mayfair

Kami akan membuat semua efek lainnya dengan cara yang sama. Jadi, saya hanya akan menambahkan tangkapan layar dengan pengaturan kurva ke setiap langkah.

Langkah 4: Naik Filter

Efek Toning Warna Naik Instagram di Photoshop dengan ACR, Di episode kali ini kita akan melalui proses pembuatan efek toning warna naik instagram di photoshop menggunakan adobe camera raw filter.
Tutorial Photoshop Naik Instagram: Rise tone melembutkan gambar dengan warna emas kekuningan untuk memudarkan noda dan Mungkin dinamai untuk cahaya pagi matahari terbit. Tingkat warna ini akan memberikan tampilan yang meningkatkan eksposur gambar apa pun. Artinya foto akan tampak lebih cerah (dan lebih kuning).

Waktu terbaik untuk menggunakan Rise: Ini adalah pilihan yang bagus setiap kali Anda ingin mengalihkan fokus dari noda atau ketidaksempurnaan di foto Anda. Apalagi jika noda itu ada di kulit orang. Selain itu, ini akan mencerahkan foto yang terlalu gelap atau kurang pencahayaan. Jika Anda memiliki foto yang sulit dilihat dan itu akan membantu memunculkan detail tersebut. Ini seperti menyalakan lampu di ruangan yang gelap!

Langkah 5: Filter Hudson

Cara Membuat Efek Warna Instagram Hudson di Photoshop, Efek Warna Instagram Hudson, Teknik Instagram Hudson : Pusat menghindar, bayangan tinggi, warna keren. Efek : Hudson mengubah cahaya di foto Anda, membuatnya tampak sedingin es. Foto di sebelah kiri bisa jadi diambil pada hari musim gugur yang hangat, tetapi foto di sebelah kanan tampak dingin dan dingin. Kapan menggunakannya : Di luar ruangan, terutama saat memotret arsitektur untuk suasana modern dan ramping.

Langkah 6: Filter Valencia

Buat Efek Warna Instagram Valencia di Photoshop Apa yang dilakukan Instagram Valencia: Eksposur tinggi, suhu hangat. Efek: Kualitas pudar tanpa menghilangkan warna sepenuhnya. Kapan menggunakannya: Gunakan untuk tampilan antik yang halus, bahkan saat memotret subjek besar.

Langkah 7: Filter X-Pro II

Akhir-akhir ini, saya mulai lebih banyak memposting di Filter Instagram karena saya melihat peningkatan orang yang ingin membuat filter Instagram di Photoshop. Semakin banyak pengguna membaca filter Instagram di situs web saya setiap bulan. Hari ini, kita akan melihat cara membuat filter Instagram X-Pro II di Photoshop. Tutorial ini adalah bagian dari Membuat Filter Instagram di Photoshop. Dan ya, jangan lupa untuk mengunduh aksinya. Unduh aksi Instagram Charmes Filter Photoshop – klik di sini untuk mengunduh aksinya. Ini akan menggulir Anda ke bagian bawah halaman.

Mari kita mulai tutorialnya. Tapi sebelum kita mulai, saya ingin menunjukkan bagaimana gambar akhir akan terlihat.
Catatan: Jika Anda ingin melakukan beberapa penyesuaian pada foto seperti menghapus seseorang, menukar wajah dengan wajah tersenyum, menambahkan seseorang, menukar latar belakang, atau apa pun, beri tahu saya. Saya bisa melakukannya untuk Anda dengan biaya yang sangat minim. Anda dapat mempekerjakan saya untuk mengedit foto Anda.

Langkah 8: Filter Sierra & Brannan

Tahukah Anda bahwa New York City adalah tempat yang paling banyak diberi geotag di Instagram? Atau bahwa pengguna Instagram terbanyak berada di Amerika Serikat, Brasil, dan Jepang? 16 miliar foto telah diunggah ke Instagram, dan jumlah ini meningkat dari hari ke hari. Instagram adalah semua tentang selfie, kucing, anak-anak, bibir, kuku, dan bagian lain dari tubuh manusia. Hanya bercanda!

Ada juga banyak foto makanan dan perjalanan yang keren! Mari terus ikuti tren, dan gunakan filter Instagram tanpa Instagram itu sendiri (tetapi dengan Photoshop). Di bawah ini, Anda akan menemukan dua tutorial Photoshop terperinci tentang cara meniru filter Sierra dan Brannan Instagram di Photoshop. Gulir ke bawah dan nikmatilah! Sierra Menerapkan filter Sierra ke foto Anda akan memberikan kontras rendah, eksposur tinggi, dan pusat yang sedikit mengelak. Sepertinya sedang melamun. Sierra mampu menghilangkan rona kulit dari sebuah foto, jadi lebih baik menggunakannya untuk pemotretan still life dan lanskap.

Catatan: Untuk tutorial ini, saya menggunakan Adobe Photoshop di Windows. Buka gambar yang ingin Anda edit di Photoshop. Untuk meniru tampilan Sierra yang pudar, sesuaikan Curves (Ctrl+M) dengan masuk ke Image > Adjustment > Curves dan ubah Output menjadi 54. Kemudian pindah ke Levels (Ctrl+L) atau pergi ke Image > Adjustment > Levels. Pilih Red Channel, dan, di menu dropdown, tingkatkan Output Levels menjadi 21. Sekarang saatnya bermain-main dengan kontras. Buka Gambar > Penyesuaian > Kecerahan / Kontras. Ubah kontras menjadi 23.

Sesuaikan Saluran dengan masuk ke Image > Adjustment > Channel Mixer. Klik Kanal Hijau di menu tarik-turun, dan ubah Hijau menjadi +96 untuk mengurangi efek hijau pada foto. Setelah itu, kita perlu membuat vignette seperti pada filter Instagram asli. Untuk melakukannya, simpan gambar apa adanya, dan buka kembali di Camera RAW. Anda dapat melakukan ini dengan keluar dari jendela saat ini dan pergi ke File > Save As > Camera Raw (dan pilih format Camera Raw di jendela drop-down). Kemudian, keluar dari jendela saat ini, dan buka File > Open As > Camera Raw. Pilih gambar Anda, lalu pilih “Camera Raw” di menu tarik-turun “Format”.

Setelah file terbuka di Camera Raw, pilih menu Effects di sisi kanan editor. Pilih “Prioritas Sorotan” ke “Gaya” di menu tarik-turun. Ubah Amount menjadi -55 untuk membuat bingkai vignette. Klik simpan gambar setelah selesai.

Brannan

Brannan menambahkan kontras tinggi dan eksposur ke foto Anda, memberikan beberapa warna metalik bergaya. Efek foto ini lembut dan pudar, seperti foto dari album nenek tua. Brannan adalah filter seperti sepia yang akan terlihat sempurna untuk close up dan lanskap. Gunakan jika Anda ingin menerapkan beberapa bayangan dramatis dan tajam ke fotografi Anda.

Catatan: Untuk tutorial ini, saya menggunakan Adobe Photoshop di Windows. Buka gambar yang ingin Anda gunakan di Photoshop. Buka jendela Kontras/Kecerahan untuk meningkatkan kontras gambar. Buka Gambar > Penyesuaian > Kecerahan / Kontras. Saya memutuskan untuk memindahkan slide Kontras ke akhir ke 100 dan Kecerahan ke 10, tetapi Anda melakukan apa yang Anda inginkan dan sesuai dengan gambar khusus Anda. Untuk menambahkan efek dramatis yang keren ini ke foto Anda, buka Levels (Ctrl+L) dengan membuka Image > Adjustment > Levels. Tinggal di RGB Channel, ubah panah slider seperti gambar di bawah ini:

Untuk menambahkan warna kuning Instagram ini ke gambar, buat layer baru (Ctrl+Shift+N) dan isi dengan warna krem ??hangat: buka Layer > New Fill Layer > Solid Color. Saya memilih warna #f3efa7. Klik OK setelah itu. Ubah Blending Mode menjadi Multiply dan Opacity menjadi 50-60% dari lapisan warna yang terisi. Untuk menambahkan tampilan pudar, bermain-main dengan Curves (Ctrl+M). Pergi ke Image > Adjustment > Curves dan turunkan Output menjadi 45.

Filter Brannan juga membutuhkan penambahan vignette. Jadi lakukan hal yang sama dengan filter Sierra. Simpan gambar apa adanya dan buka kembali di Camera RAW. Anda dapat melakukan ini dengan keluar dari jendela saat ini dan pergi ke File > Save As > Camera Raw (dan pilih format Camera Raw di jendela drop-down). Kemudian, keluar dari jendela saat ini, dan buka File > Open As > Camera Raw. Pilih gambar Anda, lalu pilih “Camera Raw” di menu tarik-turun “Format”.

Setelah file terbuka di Camera Raw, pilih menu Effects di sisi kanan editor. Pilih “Prioritas Sorotan” ke “Gaya” di menu tarik-turun. Ubah Amount menjadi -18 untuk membuat bingkai vignette. jika Anda tidak puas dengan hasilnya, Anda juga dapat mengubah saturasi gambar. Pergi ke Image > Adjustments > Hue/Saturation dan kurangi saturasinya menjadi -8. Dan langkah terakhir adalah menyesuaikan kontras dan kecerahan. Buka Gambar > Penyesuaian > Kecerahan / Kontras. Ubah kontras ke 13 dan kecerahan ke 15.

Langkah 9: Filter Willow

Untuk membuat filter ini kita perlu membuat adjustment layer lagi. Ubah warna Background dan Foreground seperti pada gambar. Sekarang pergi ke layer-new adjustment layer-gradient map. Lapisan ini harus berada di bawah lapisan penyesuaian kurva kita.

Baca juga : Berikut Materi Kursus Photography Gratis Lengkap

Langkah 10: Filter InkWell

Untuk membuat filter ini kita akan membutuhkan lagi layer gradien. Anda harus menempatkan lapisan gradien ini di atas lapisan kurva. Kami juga akan mengubah saluran RGB secara umum.

Langkah 11: Bagaimana Menambahkan Vignette ke Foto Anda?

Sekarang saya ingin menunjukkan cara menambahkan sketsa ke foto Anda. Pertama-tama – buat layer isian baru. Pergi ke layer-new-gradient fill. Ubah gaya menjadi “Radial” dan klik “Reverse”. Sekarang pilih layer gradient fill Anda dan ubah blending mode menjadi “Overlay” dan ubah opacity menjadi 45%. Anda juga dapat mencoba blending mode “Soft Light” dan mengubah opacity ke nilai yang berbeda untuk efek terbaik.

3 Tutorial Efek Foto Fantastis dengan Photoshop

3 Tutorial Efek Foto Fantastis dengan Photoshop  – Efek foto tidak pernah menjadi tua. Jika Anda sedang mencari tutorial efek foto Photoshop keren untuk membumbui koleksi gambar Anda, kumpulan ini dibuat untuk Anda. Ada 40 tutorial fantastis untuk membantu Anda menjadi bintang rock Photoshop sejati!

3 Tutorial Efek Foto Fantastis dengan Photoshop

feedgrids – Di sini, Anda akan menemukan teknik tilt-shift yang populer, efek cat air, efek Instagram, efek Polaroid dan vintage, dan masih banyak lagi. Jangan ragu untuk memilih efek gambar yang paling Anda sukai dan ikuti terus untuk menciptakan seni yang benar-benar menakjubkan.

1. Cara Meng-Instagram Gambar Anda Menggunakan Photoshop

Dikutip dari speckyboy, Kita semua menyukai web karena kemampuannya untuk memungkinkan Anda berkomunikasi dengan orang lain dalam berbagai cara. Itulah mengapa Instagram begitu terkenal saat ini. Ini adalah cara kami untuk berbagi cerita visual tentang kehidupan kami dengan orang-orang di sekitar kami. Instagram sangat populer bukan hanya karena opsi berbagi, tetapi karena serangkaian filter cantik yang dapat Anda terapkan ke gambar Anda sebelum mengunggah.

Saya sudah membahas di sini cara membuat filter Instagram Amaro dan Mayfair di Photoshop.Hari ini, saya akan memandu Anda melalui proses pembuatan efek foto Nashville dari Instagram . Semua filter Instagram terinspirasi oleh kamera dan film vintage. Estetika lama dan vintage dari filter Instagram harus tersedia untuk semua orang, bahkan jika Anda tidak memiliki iPhone atau smartphone mewah. Cukup gulir ke bawah dan pelajari cara membuat filter Instagram Nashville dengan Photoshop.

Baca juga : Keterampilan Mengedit Photoshop Dasar untuk Pemula

Menerapkan filter Nashville ke gambar Anda memberikan kontras rendah, eksposur tinggi, dan suhu hangat. Ini menambahkan palet pastel, sedikit merah muda dan menyenangkan ke foto Anda. Nashville adalah salah satu filter Instagram paling populer, dan saya pribadi menyukainya.
Efek foto ini dapat diterapkan pada gambar apa pun mulai dari gunung hingga hewan peliharaan Anda yang berbaring di tempat tidur.

-Buka gambar yang ingin Anda edit di Photoshop dan buat layer baru.
-Buat layer baru: pergi ke Layer > New > Layer (Ctrl+N).
-Ambil Paint Bucket Tool (G) untuk mengisi semua gambar dengan warna kuning. Saya memilih warna #f6d8ac.
-Biarkan opacity 100%, tapi ubah blending mode menjadi Multiply, seperti terlihat pada gambar di bawah.
-Sekarang mari kita bermain-main dengan kurva. Anda dapat membuka jendela kurva di sisi kanan atas pada panel penyesuaian, atau cukup tekan Ctrl+M. Buka saluran hijau dan atur output +37.
-Lalu pergi ke saluran biru, dan ubah outputnya menjadi 133. Dan klik OK. Kami sudah selesai dengan kurva saat ini.
-Buka jendela level: buka Image > Adjustments > Level. Ubah gamma menjadi 1,36 dan juga input menjadi 236.
-Sekarang mari bermain dengan kontras dengan masuk ke Image > Adjustments > Brightness / Contrast. Ubah kecerahan menjadi 6 dan kontras menjadi 51.
-Mari kita kembali ke kurva lagi. Tekan Ctrl+M, alihkan ke saluran hijau dan ubah input menjadi 18.
-Pergi ke saluran biru dan ubah input menjadi 88.
-Mari kembali ke kontras: Image > Adjustments > Brightness / Contrast. Kali ini, ubah kecerahan menjadi -6 dan kontras menjadi 33.
-Sekarang kita perlu menambahkan beberapa warna merah muda ke gambar, jadi pergi ke kurva (Ctrl+M) dan saluran merah, dan ubah output menjadi 4.
-Pergi ke saluran biru dan ubah output menjadi 14. Dan… itu saja! Efek foto Nashville kami hampir selesai! Anda dapat melihat hasil saya di bawah ini.

Ingatlah bahwa hasilnya mungkin berbeda pada gambar yang berbeda. Ini hanya sebuah konsep; Anda dapat bermain-main dengan kontras, kurva, level, dan goresan untuk mendapatkan efek foto pribadi dan karya seni yang unik!

2. Cara Memberi Foto Anda Efek Polaroid Vintage

Ikuti panduan langkah demi langkah ini untuk memberikan foto Anda efek gaya Polaroid vintage yang keren di Photoshop . Kami akan menyesuaikan warna gambar dengan lapisan penyesuaian kemudian menggunakan kuas Photoshop untuk membuat foto terlihat tua.

Efek vintage yang akan kami ciptakan mengubah foto Anda dengan gips warna pudar, tanda tua, dan batas gaya Polaroid yang tertekan untuk membingkai bidikan. Penambahan noise yang halus dan berbagai overlay semuanya membantu mencapai tampilan kuno itu.

Buka gambar pilihan Anda di Photoshop. Di sini saya telah memilih bidikan musim panas yang bagus dari sekelompok teman di pantai dari ThinkStock . Buat penyesuaian Level kecil untuk sedikit meningkatkan kontras.
Tambahkan adjustment layer Curves dan ubah menu drop down untuk memilih saluran Merah. Mulailah memanipulasi garis kurva menjadi sedikit S-bend terbalik untuk mulai menyesuaikan warna.
Ubah drop down ke saluran Hijau dan buat penyesuaian serupa dengan nada yang dikendalikan oleh saluran ini.
Sesuaikan saluran Biru sehingga warna terpotong di bagian bawah dan atas area grafik. Hasilnya harus terlihat retro campuran kuning dan merah.
Pilih Gradient Tool dan atur gradien radial oranye ke kuning. Seret gradien ini melintasi kanvas dan atur layer ini ke Soft Light pada 50%.
Cat dalam beberapa tanda kuas merah di sekitar tepi foto dan ubah blending mode ke Screen pada 40% untuk membuat beberapa kebocoran cahaya halus.
Tambahkan adjustment layer Hue/Saturation di bagian atas tumpukan layer dan sempurnakan tingkat saturasi untuk mengurangi dampak warna.
Isi layer baru dengan warna putih, lalu pergi ke Filter > Noise > Add Noise dengan pengaturan 35%, Uniform, Monochromatic. Atur layer ini ke Soft Light pada 50%.
Cat sorotan putih di dekat bagian tengah gambar menggunakan sikat lembut besar. Atur layer ini ke Soft Light sekitar 90%.
Gunakan beberapa sapuan kuas Photoshop kuas untuk melukis di perbatasan tertekan di sekitar tepi gambar untuk membuat bingkai gaya Polaroid lama.
Saat menggunakan kuas Photoshop, ubah sudut dengan menyesuaikan ikon berbentuk target untuk melukis perbatasan di setiap arah di sekitar tepi kanvas.
Catatan tulisan tangan pada foto yang menyatakan tahun membantu memasuki tema vintage. Disini saya menggunakan font Faraco Hand yang keren .
Efek Drop Shadow yang halus menambahkan sorotan lembut di tepi bawah teks untuk memberi kesan bahwa tulisan telah ditekan ke dalam foto oleh ujung pena.
Selesaikan efek foto vintage dengan beberapa tanda dan tanda-tanda usia yang tertekan menggunakan kuas Grunge Halus yang mengagumkan ini .

3. Cara Membuat Efek Cat Air Keren di Photoshop

Dalam tutorial ini, pelajari cara membuat efek Photoshop cat air.

Beberapa waktu yang lalu saya menulis artikel di blog saya yang mencantumkan beberapa ilustrasi gaya busana dari desainer yang sangat luar biasa seperti Bruno Fujii , Margot Mace , Raphaël of My Dead Pony , Stina Person , dan lain-lain. Hal paling keren dalam karya desain mereka adalah penggunaan efek cat air. Jadi dalam tutorial ini saya akan menunjukkan cara cepat untuk mensimulasikan efek itu hanya dengan menggunakan Photoshop dan beberapa kuas.

Suka efek cat air? Lihat Action Photoshop menakjubkan yang tersedia di Envato Market untuk membuat efek ini dengan cepat!
Pratinjau Gambar Akhir

Sebelum kita mulai, mari kita lihat gambar yang akan kita buat. Klik tangkapan layar di bawah ini untuk melihat gambar ukuran penuh.

1. Cara Mengedit Foto

Langkah 1
Buat Dokumen Baru dan Layer Baru . Ubah nama layer menjadi “texture” dan isi dengan warna putih. Pastikan latar depan berwarna putih dan latar belakang berwarna hitam. Lalu pergi ke Filter >Texture >Texturizer , dan gunakan Canvas f atau Texture , 80% Scaling , dan 2 untuk Relief .

Langkah 2
Tempatkan gambar di dokumen Anda. Yang digunakan dalam tutorial ini dapat diunduh di tautan ini . Kemudian hapus latar belakang. Anda dapat menggunakan Path Tool (P) atau Polygonal Lasso Tool (L) . Tip: Tidak perlu sempurna karena kami akan menerapkan beberapa filter di langkah berikutnya.

Langkah 3
Pilih layer gadis itu dan pergi ke Image > Adjustments > Levels . Kami ingin meningkatkan kulit putih di sini. Lalu pergi ke Image > Adjustments > Hue/Saturation , dan ubah Saturation menjadi -65.

Langkah 4
Sekarang pergi ke Filter > Artistic > Watercolor . Gunakan pengaturan berikut: Brush Detail 9 , Shadow Intensity 0 , dan Texture 1 .

Langkah 5
Dengan layer gadis yang dipilih, pergi ke Layer > Layer Mask > Reveal All . Kemudian pilih Brush Tool (B) , dengan warna hitam untuk warnanya, dan tutupi tubuh gadis itu.

2. Cara Membuat Efek Cat Air

Langkah 1
Kami membutuhkan Bittbox Watercolor Brushes 2 yang bisa anda download di link ini . Selanjutnya kita buat layer baru. Kemudian dengan Brush Tool (B) dipilih, pilih brush ketujuh dari BB Watercolor Brushes . Gunakan warna hitam untuk warna. Kemudian kurangi ukurannya agar sesuai dengan dokumen. Setelah itu, putar dan ubah ukuran layer. Idenya adalah untuk membuat rambut gaya cat air untuk gadis itu menggunakan kuas.

Langkah 2
Sekarang pergi ke Layer > Layer Style > Blending Options . Ubah Fill Opacity menjadi 0 . Kemudian pilih opsi Color Overlay . Gunakan merah untuk warna dan Multiply untuk Blend Mode . Untuk Opacity gunakan 70%. Kemudian pilih opsi Satin . Gunakan Hard Light untuk blend mode, ungu ( #5d085c) untuk warnanya, 20º untuk Angle , Distance 4px , dan Size 12px .

Langkah 3
Buat lapisan baru. Kemudian pilih kuas lain dengan Brush Tool (B) . Saya menggunakan Kuas Bittbox ke – 17. Konsep yang kami gunakan adalah mendesain gaya rambut yang terlihat kreatif. Jadi mari kita lanjutkan dengan itu. Pada layer baru , cat beberapa sapuan kuas di tengah layar. Kemudian ubah ukurannya dan putar hingga terlihat bagus. Anda harus mendapatkan tampilan rambut bergaya, seperti pada gambar di bawah ini.

Langkah 4
Pergi ke Layer > Layer Style > Blending Options. Atur Fill Options ke 0 . Kemudian tambahkan Overlay Warna . Gunakan Overlay untuk Blend Mode , Blue ( #002cec) untuk warnanya, dan atur ke 50% Opacity . Kemudian pilih Satin. Kemudian gunakan pengaturan berikut: warna biru ( #065795) yang sedikit lebih gelap , Linear Burn untuk Blend Mode , 100% Opacity , 19º Angle , 11px Distance , dan 14px Size.

Langkah 5
Mari kita sisir lebih banyak rambut. Kali ini kita akan menggunakan warna hijau. Buat layer baru, dan pilih Brush Tool (B) . Kemudian pilih kuas lain dari set cat air. Pilih yang terakhir, kurangi ukurannya, dan cat lebih banyak rambut. Gunakan hanya satu klik saat menyikat. Setelah itu Anda dapat mengubah ukuran dan memutarnya.

Sekarang pergi ke Layer > Layer Style > Blending Options . Sekali lagi atur Fill Options ke 0 . Kemudian tambahkan Color Overlay , gunakan Multiply untuk blend mode, Green ( #18ff00) untuk warna, dan 100% untuk Opacity . Kemudian pilih Satin. Gunakan pengaturan berikut: hijau tua ( #0b9600), Darken untuk blend mode, 100% Opacity, 19º Angle , 4px Distance , dan 7px Size .

Langkah 6
Selanjutnya kita ulangi prosesnya sekali lagi. Buat lapisan baru. Kemudian pilih Brush Tool (B) . Pilih kuas lain, kurangi ukurannya, dan cat lebih banyak rambut. Sesuaikan dengan mengubah ukuran dan memutarnya hingga terlihat bagus.

Sekali lagi, pergi ke Layer > Layer Style > Blending Options . Ubah Fill Options menjadi 0 . Kemudian tambahkan Color Overlay , gunakan Hard Light untuk blend mode, kuning ( #ffe400) untuk warna, dan 100% untuk Opacity . Kemudian pilih Satin . Gunakan pengaturan berikut: kuning gelap ( #a2a406), Color Burn untuk blend mode, 100% Opacity , 19º Angle , 17px Distance , dan 73px Size .

Langkah 7
Sekarang pilih layer dengan wajah gadis itu. Ubah Blend Mode menjadi Screen . Kemudian lakukan beberapa penyesuaian, seperti memperbaiki leher menggunakan kuas biasa dengan warna putih.

3. Bagaimana Menambahkan Teks

Langkah 1
Ketik teks yang Anda inginkan; Saya mengetik Psdtuts+. Lalu pergi ke Layer > Layer Style > Gradient Overlay . Buat gradien menggunakan Merah, Kuning, Hijau, dan Biru. Gunakan 180º untuk Angle dan Normal untuk blend mode. Buat layer lain, dan pastikan teks berada di atas layer baru ini. Kemudian dengan Rectangular Marquee Tool , buat seleksi persegi panjang dan isi dengan warna putih. Selanjutnya kita gabungkan kedua layer ini (teks dengan persegi panjang putih). Ini diperlukan untuk menambahkan beberapa efek teks; jika tidak, filter tidak akan berfungsi dengan baik.

Baca juga : Berikut Materi Kursus Photography Gratis Lengkap

Langkah 2
Sekarang kita menerapkan beberapa filter pada teks. Pertama pergi ke Filter > Brush Strokes > Sprayed Strokes . Gunakan Stroke Length 17 , Spray Radius 0 , dan Arah Stroke Vertikal . Setelah itu pergi ke Filter > Artistic > Watercolor . Gunakan pengaturan berikut: Brush Detail 11 , Shadow Intensity 0 , dan Texture 1 . Itu akan menciptakan efek teks yang bagus, atau Anda bisa bereksperimen dengan filter yang berbeda sampai Anda mencapai hasil yang optimal.

Kesimpulan

Tutorial ini menyuguhkan metode cepat serta mudah untuk membuat konsep yang baik. Kita menggapai ini dengan menggabungkan gambar dengan efek cat air. Kami menggunakan beberapa kuas cat air dan bermain dengan mode campuran. Namun perlu diingat, jika Anda bisa melukisnya secara nyata, Anda akan dapat membuat karya seni yang sangat orisinal, seperti para desainer yang saya sebutkan sebelumnya.