Panduan Utama untuk Fotografi Lanskap

Panduan Utama untuk Fotografi LanskapFotografi lanskap adalah salah satu jenis fotografi tertua dan paling dicintai. Tren fotografi datang dan pergi, dan teknologi baru menggantikan yang lama. Namun menangkap lanskap dengan kamera tetap konstan sepanjang sejarah fotografi.

Panduan Utama untuk Fotografi Lanskap

feedgrids – Semua orang menyukai pemandangan. Dari pemandangan gunung berbatu hingga padang rumput hijau subur, ada pemandangan yang memanjakan mata siapa pun. Dan alam memiliki begitu banyak hal untuk ditawarkan kepada fotografer lanskap yang tajam.

Fotografi lanskap adalah titik masuk yang sangat baik ke dalam seni fotografi. Mudah dipahami, menakjubkan untuk dilihat, dan Anda akan melihat beberapa tempat terindah di dunia.

Ini adalah tempat jika Anda ingin memulai fotografi lanskap. Kami memiliki semua yang perlu Anda ketahui tentang fotografi lanskap. Anda akan mengetahui peralatan apa yang Anda butuhkan. Dan kami akan memberi Anda kiat ahli untuk memotret dan mengedit fotografi lanskap.

Baca Juga : Belajar Fotografi : Ekspedisi Fotografi Lanskap yang Gagal 

Apa itu Fotografi Lanskap?

Fotografi lanskap adalah seni mengabadikan lokasi alam dengan kamera. Foto lanskap menampilkan bangunan terkenal alam, pemandangan memukau, dan lokasi menarik.

Disiplin fotografi ini menampilkan kemuliaan Ibu Pertiwi dalam bentuk terbaiknya. Gambar harus membawa pemirsa ke lokasi itu. Fotografi lanskap yang bagus dapat memindahkan Anda ke mana saja di dunia.

Lanskap dapat mencakup fitur air seperti sungai, danau, atau lautan. Anda juga dapat menyertakan fitur yang tidak wajar seperti bangunan dan jalan. Objek seperti ini dapat berfungsi sebagai tempat menarik untuk membuat lanskap Anda lebih menarik.

Foto lanskap dapat menyertakan orang. Tapi mereka bukan fokusnya. Fotografi potret berfokus pada orang, sedangkan lanskap hanya menyertakan orang sebagai bagian dari pemandangan yang lebih luas. Manusia dan hewan dapat membawa kehidupan ke lanskap. Dan mereka membantu pemirsa memahami skalanya.

Fotografi lanskap merayakan keagungan dunia yang kita lihat di hadapan kita. Kami menggunakan kamera untuk meningkatkan pandangan kami sehingga kami dapat berbagi visi mulia dengan orang lain. Memang tidak selalu mudah, tetapi fotografi lanskap selalu sepadan dengan usahanya.

Peralatan Fotografi Pemandangan

Sebelum Anda memulai misi fotografi lanskap berikutnya, Anda perlu diperlengkapi. Anda memerlukan perlengkapan yang tepat untuk menangkap gambar lanskap yang memukau.

Kami akan membantu Anda menemukan kamera yang tepat untuk fotografi lanskap. Dan kami juga akan memberi Anda tip terbaik untuk menggunakan peralatan terbaik untuk fotografi lanskap.

Kami juga akan membawa Anda melalui aksesori seperti tripod, lensa, dan filter. Anda dapat melihat daftar produk terbaik kami sehingga Anda dapat melakukan pembelian yang berpendidikan.

Kamera Terbaik untuk Fotografi Pemandangan

Mengambil gambar tidak pernah semudah ini. Anda mengeluarkan ponsel dari saku dan mengambil gambar yang bagus. Tapi foto lanskap yang bagus membutuhkan lebih dari kamera smartphone. Fotografi lanskap memiliki persyaratan khusus. Dan Anda membutuhkan kamera yang sesuai dengan pekerjaan.

Anda membutuhkan kamera dengan resolusi gambar yang tinggi. Sensor dengan jumlah megapiksel yang sehat memberi Anda kualitas gambar dan detail yang menghidupkan lanskap.

Rentang dinamis yang luas adalah spesifikasi lain yang Anda inginkan. Rentang dinamis menonjolkan detail di area yang lebih gelap dan lebih terang. Ini akan memastikan kualitas saat Anda bekerja dengan pencahayaan yang tidak konsisten. Dan ISO adalah pengaturan lain yang perlu Anda pikirkan.

Anda juga perlu memikirkan sifat praktis dari fotografi lanskap. Anda akan memotret di luar ruangan, jadi Anda memerlukan kamera yang dapat menghadapi semua kondisi cuaca.

Lensa Terbaik untuk Fotografi Pemandangan

Banyak fotografer percaya bahwa kamera hanya sebagus lensa yang Anda pasang. Dan itu tidak berbeda untuk fotografer lanskap. Seperti yang telah kita lihat pada kamera, Anda memerlukan lensa yang sesuai dengan kebutuhan fotografi lanskap.

Lensa sudut lebar sangat populer di kalangan fotografer lanskap. Mereka memungkinkan Anda menangkap lebih banyak bidikan, memberi Anda lebih banyak kebebasan dengan komposisi. Sudut lebar memperluas tepi bidikan Anda dan menampilkan lebih banyak pemandangan di depan Anda.

Fotografer dapat menggunakan lensa zoom dan prime untuk foto lanskap. Lensa zoom memberi Anda lebih banyak fleksibilitas dan pilihan komposisi. Tetapi beberapa fotografer lebih menyukai kualitas lensa prima yang terjamin.

Memilih Tripod Terbaik untuk Fotografi Lanskap

Tripod adalah peralatan penting untuk fotografer lanskap. Mereka memberi Anda stabilitas, sehingga Anda memiliki lebih banyak kebebasanpaparanpengaturan.

Tripod memungkinkan Anda menjaga ISO tetap rendah untuk kualitas gambar yang lebih baik. Dan Anda dapat menggunakan kecepatan rana lambat tanpa rasa takutgoyangan kamera. Kecepatan rana yang lebih lambat diperlukan karena Anda menginginkan apertur sempit untuk kedalaman bidang yang lebih luas.

Kami akan membahas detail lebih lanjut terkait pengaturan kamera nanti. Tetapi Anda harus tahu bahwa tripod memberi Anda lebih banyak pilihan dalam hal pengaturan.

Ada banyak jenis tripod. Dan fotografer yang berbeda akan mencari kualitas yang berbeda pada tripod mereka. Fotografer lanskap dan fotografer studio kemungkinan tidak akan membeli model tripod yang sama.

Untuk panduan lengkap memilih tripod terbaik untuk fotografi, ikuti tautan di atas.

Aksesori Penting untuk Fotografi Lanskap

Ada lebih banyak fotografi lanskap daripada sekadar mengambil gambar. Anda harus pergi ke lokasi Anda dengan semua perlengkapan Anda. Itu mungkin melibatkan berjalan jauh atau mendaki gunung. Dan Anda perlu menjaga keamanan peralatan Anda selama perjalanan.

Fotografi lanskap adalah kerja lapangan. Dan jika Anda menginginkan bidikan terbaik, Anda harus mencapai lokasi terbaik. Anda harus mengatasi kondisi dan bersiap ketika Anda perlu menembak.

Panduan Utama Filter untuk Fotografi Lanskap

Filter adalah alat yang sangat baik untuk fotografi lanskap. Saat pertama kali memotret lanskap, Anda mungkin tidak berpikir bahwa Anda membutuhkannya. Namun begitu Anda bereksperimen dengan filter, filter menjadi keharusan bagi fotografer lanskap.

Anda memiliki filter ultraviolet (UV). Dan ada filter kerapatan netral (ND) dan kerapatan netral bertahap (GND) untuk meratakan pencahayaan di seluruh bingkai Anda. Dan Anda memiliki filter terpolarisasi untuk menghilangkan silau dan penyimpangan.

Klik tautan untuk panduan utama kami tentang filter fotografi lanskap. Kami memiliki semua informasi yang Anda butuhkan tentang penggunaan filter untuk meningkatkan gambar lanskap Anda.

Pengaturan Kamera untuk Fotografi Lanskap

Sekarang kami akan membawa Anda melalui spesifikasi pengambilan foto lanskap. Kami memiliki semua tip fotografi lanskap untuk mempersiapkan Anda mendapatkan foto lanskap yang fantastis.

Kami memiliki tutorial dan panduan untuk mendapatkan pengaturan lanskap yang sempurna di kamera Anda. Kami akan membantu Anda dengan jenis file yang akan diambil. Dan kami akan membantu Anda memahami mode pemotretan Anda.

Bukaan, kecepatan rana, dan ISO membentukpaparansegi tiga. Itu adalah pengaturan kamera dasar untuk semua jenis fotografi. Mendapatkan yang sempurnapaparanadalah tentang menyeimbangkan ketiga pengaturan tersebut sehingga kamera mendapatkan jumlah cahaya yang tepat.

Fotografi lanskap tidak berbeda. Anda sedang mencari yang sempurnapaparanuntuk gambar lanskap Anda. Tetapi disiplin memiliki persyaratan khusus yang memerlukan pengaturan apertur tertentu.

Anda ingin menjaga aperture Anda sesempit mungkin. Apertur sempit memberi Anda kedalaman bidang yang lebih luas, menjaga lebih banyak foto Anda dalam fokus.

Anda juga ingin menjaga ISO serendah mungkin untuk memaksimalkan kualitas gambar. Tetapi ISO rendah membutuhkan lebih banyak cahaya untuk hasil yang tepatpaparan. Dan itu tidak akan mendapatkan banyak cahaya dari aperture.

Anda perlu menyeimbangkan apertur sempit dan ISO rendah dengan kecepatan rana yang lebih lambat. Kecepatan rana lambat berarti rana terbuka lebih lama, membiarkan lebih banyak cahaya masuk ke sensor.

Ini hanyalah dasar-dasar pengaturan kamera fotografi lanskap. Jika Anda ingin tahu lebih banyak, klik tautan di atas untuk artikel lengkapnya.

Tips Fotografi untuk Pemula

Tips Fotografi untuk Pemula – Setiap kali saya memikirkan tip fotografi yang berguna, saya selalu menuliskannya untuk nanti. Kebanyakan dari mereka dapat dilupakan, tetapi beberapa sangat membantu sehingga saya mencoba untuk memberitahu mereka kepada fotografer sebanyak mungkin.

Tips Fotografi untuk Pemula

feedgrids – Artikel ini berisi 10 yang terbaik. Kiat-kiat fotografi berukuran kecil ini mudah dipahami, mencakup semuanya, mulai dari teknik kamera pemula hingga kreativitas dan komposisi. Jika Anda sedang belajar fotografi, ini akan sangat membantu Anda selama ini.

Baca Juga : Tutorial Fotografi Panorama

Saya juga telah membuat video dengan daftar tips terpisah, jika Anda lebih menyukai pembelajar visual. Ini memiliki beberapa tip “lanjutan” (terutama beberapa teknik fotografi yang kurang dikenal yang saya suka gunakan) yang berbeda dari tip di sisa artikel ini. Anda dapat menontonnya di sini:

Bekerja dengan Komposisi Anda

Untuk mengambil foto yang menarik, Anda harus terlibat dengan apa yang Anda lakukan. Jangan hanya terbang dengan autopilot. Alih-alih, pikirkan komposisi Anda dan coba buat foto Anda sebaik mungkin. Itu dimulai dengan mengetahui dasar-dasar cara menyusun foto yang bagus.

Jangan memotong bagian penting dari subjek Anda dengan tepi bingkai Anda. Pertahankan tingkat cakrawala Anda, dan coba hilangkan gangguan apa pun di foto Anda dengan menyesuaikan komposisi Anda. Lihat apakah foto Anda memiliki kesan keseimbangan dan kesederhanaan. Dan jika foto tidak terlihat bagus pada percobaan pertama Anda, teruslah bereksperimen sampai Anda melakukannya dengan benar.

Gunakan Kamera yang Sudah Anda Miliki

Kami menghabiskan banyak waktu untuk meninjaunya di Photography Life, dan memang benar bahwa beberapa lebih baik daripada yang lain (atau lebih cocok untuk pekerjaan tertentu). Tapi begitu Anda sudah cukup menguji mereka, takeaway sebenarnya adalah bahwa hampir semuanya hari ini sangat baik. Perbedaannya hampir selalu kecil, terutama pada harga tertentu.

Jadi, gunakan kamera yang sudah Anda miliki, dan jangan melihat ke belakang. Hampir dalam segala hal, DSLR entry-level saat ini lebih baik daripada SLR film kelas atas yang pernah ada. Namun entah bagaimana para fotografer film itu berhasil menangkap foto-foto indah dan ikonik yang masih terlihat bagus hingga saat ini. Jauh lebih penting adalah keterampilan kreatif dan pengetahuan Anda tentang pengaturan kamera. Fokuskan upaya Anda pada hal itu, bukan pada pengumpulan peralatan kamera.

Pelajari Pengaturan Yang Penting

Ada banyak pengaturan kamera, dan perlu latihan untuk memperbaikinya, terutama sebagai pemula. Bahkan fotografer tingkat lanjut tidak akan selalu melakukan semuanya dengan sempurna. Namun, ada baiknya mempelajari cara mengatur kamera Anda dengan benar, dan pengaturan kamera mana yang paling penting, sehingga Anda memiliki kesempatan terbaik untuk mengambil foto yang Anda inginkan.

Pertama, cobalah berlatih dengan mode kamera selain full Auto. Anda tidak akan belajar apa-apa jika kamera Anda membuat semua keputusan untuk Anda. Ini mungkin membingungkan pada awalnya, tetapi semoga artikel kami tentang shutter speed, aperture, dan juga ISO akan memberi Anda permulaan yang baik. Itulah tiga setting terpenting dalam semua fotografi.

Jangan Terlalu Mengekspos Sorotan

Saat Anda memilih pengaturan kamera, sangatlah penting untuk bisa menghindari sebuah sorotan yang sangat berlebihan dalam sebuah foto. Alasannya? Tidak mungkin memulihkan detail apa pun dari area putih foto. Secara pribadi, saya lebih suka langit di foto saya memiliki tekstur dan warna yang bagus, daripada hanya gumpalan besar tanpa fitur, dan saya yakin Anda juga demikian.

Saat Anda mengambil foto, perhatikan layar kamera untuk melihat apakah ada pencahayaan berlebih. Jika ada, hal pertama yang harus Anda lakukan adalah menurunkan ISO ke nilai dasarnya (biasanya ISO 100). Jika sudah ada, gunakan kecepatan rana yang lebih cepat. Itu akan menangani masalah ini. Untuk aperture, pastikan itu tidak diatur ke nilai yang gila (f/32, f/45, dll.) dan Anda akan baik-baik saja.

Perhatikan Cahaya

Cara termudah untuk mengatasinya adalah dengan memperhatikan arah dan kelembutan cahaya. Jika cahayanya terlalu keras, Anda bisa mendapatkan bayangan buruk melintasi subjek Anda, yang khususnya menjadi masalah untuk fotografi potret. Jika cahaya datang dari sudut yang tidak menarik, lihat apa yang dapat Anda lakukan untuk memindahkan sumber cahaya (di studio) atau memindahkan subjek (di luar ruangan) – atau menunggu hingga cahayanya lebih baik (fotografi lanskap).

Juga, jika Anda mengambil gambar genggam, pastikan ada cukup cahaya. Jika tidak, gunakan flash atau pindahkan ke tempat yang lebih terang. Cara termudah untuk mendapatkan foto yang hambar dan berubah warna adalah memotret di lingkungan tanpa cahaya yang cukup.

Tidak usah buru-buru

Pertama, periksa kembali pengaturan kamera Anda. Jika Anda memotret potret luar ruangan pada hari yang cerah, tetapi Anda menggunakan pengaturan tadi malam untuk memotret Bima Sakti, ada sesuatu yang sangat salah. Pelan-pelan dan luangkan waktu untuk melakukannya dengan benar.

Kemudian, pertahankan pola pikir yang sama untuk setiap keputusan penting lainnya. Apakah komposisi Anda sudah semenarik mungkin? Apakah Anda melakukan autofokus di tempat yang tepat? Sudahkah Anda melakukan segala kemungkinan untuk memperbaiki kondisi pencahayaan?

Dan jangan dengarkan orang yang menyuruhmu untuk tidak mereview foto di lapangan. Tentu, itu ide yang buruk untuk meninjau foto ketika sesuatu yang menakjubkan terjadi di depan Anda, tetapi Anda hampir selalu memiliki waktu henti di antara pemotretan. Cari tahu masalah dengan gambar di lapangan – bukan di komputer Anda.

Gerakkan Kakimu

Sangat mudah untuk terjebak di satu tempat saat Anda mengambil gambar. Jangan jatuh ke dalam perangkap itu. Sebaliknya, gerakkan kaki Anda (atau tripod Anda) sebanyak mungkin. Naiki segalanya, ubah ketinggian kamera Anda, berjalan maju dan mundur, lakukan apa pun yang perlu Anda lakukan – tetapi teruslah bergerak.

Jika Anda mengambil selusin foto dari ketinggian yang sama, menghadap ke arah yang sama, tanpa menggerakkan kaki atau tripod Anda sama sekali, coba tebak? Mereka tidak akan jauh berbeda. Jika seluruh portofolio Anda diambil dari ketinggian yang sama dan tanpa eksperimen apa pun, Anda akan kehilangan beberapa foto yang bagus.

Bergerak adalah satu-satunya cara untuk mengubah ukuran dan posisi relatif dari objek di foto Anda. Tidak suka subjek Anda terlalu besar dan lanskap di latar belakang terlalu kecil? Mundur dan perbesar. Ingin memperbaiki batu yang terlihat mengganggu? Bergeraklah sampai keluar dari komposisi Anda, atau terlalu kecil untuk mengganggu.

Tahu Kapan Menggunakan Tripod

Tripod adalah salah satu penemuan terbesar dalam fotografi. Mereka semua kecuali menghilangkan salah satu masalah tersulit yang ada – kurangnya cahaya. Dengan tripod, Anda dapat memotret eksposur multi-menit dan menangkap detail yang sangat gelap sehingga tidak terlihat oleh mata manusia. Bahkan dalam pemandangan yang lebih cerah, tripod meningkatkan stabilitas komposisi Anda dan membantu Anda mengambil foto yang lebih tajam.

Jadi, kapan sebaiknya Anda menggunakan tripod? Jika subjek Anda diam, hampir selalu. Itu berarti fotografer lanskap, fotografer arsitektur, dan fotografer still life lebih baik memiliki alasan yang baik jika mereka tidak menggunakan tripod. Itu wajar, tetapi ketahuilah bahwa Anda kehilangan setiap kali Anda meninggalkan tripod di rumah. Jika Anda menawari saya pilihan antara DSLR entry-level dan tripod versus kombo kamera/lensa terbaik di pasaran tanpanya, saya akan memilih kit tripod setiap saat.

Tahu Kapan Menggunakan Flash

Flash tidak hanya dimaksudkan untuk lingkungan yang gelap. Jangan salah paham – mereka bagus jika Anda membutuhkan cahaya ekstra. Dapatkan flash eksternal, miringkan ke langit-langit, dan gunakan lensa yang relatif panjang (50mm atau lebih). Semua orang yang Anda kenal akan kagum dengan kualitas foto acara Anda. Ini adalah cara termudah untuk mendapatkan hasil yang baik tanpa benar-benar mengetahui apa yang Anda lakukan.

Tapi flash juga berguna di luar ruangan, bahkan di tengah hari. Jika Anda pernah mendengar tentang “fill flash”, inilah mengapa ini sangat penting. Anda dapat mengisi bayangan jelek pada subjek Anda hanya dengan menggunakan lampu kilat lembut – dan kebanyakan orang yang melihat foto tersebut bahkan tidak dapat mengetahuinya. Ini konyol, tetapi saya ingin memberi tahu orang-orang bahwa blitz internal kamera mereka lebih berguna di hari yang cerah dan cerah daripada di tempat gelap. Nasihat itu sama benarnya di sini.

Bersihkan Lensa Kamera Anda

Saya telah melihat terlalu banyak orang berjalan-jalan dengan elemen depan lensa kamera mereka kotor, berdebu, dan tercoreng. Itulah cara termudah untuk mendapatkan foto buram 100% setiap saat.

Tentu saja, sedikit debu tidak akan membahayakan; itu bahkan tidak akan terlihat dalam gambar. Ada partikel kecil debu di dalam setiap lensa, yang tidak mungkin dibersihkan tanpa membongkar lensa – dan tidak berdampak pada foto sama sekali.

Sebaliknya, saya berbicara tentang lensa yang tidak pernah dibersihkan, dengan kotoran dan sidik jari yang sudah lama tidak dibersihkan. Bantulah diri Anda sendiri dan dapatkan kain mikrofiber dan larutan pembersih lensa. Bawa mereka dalam perjalanan dan gunakan setidaknya sekali seminggu.

Tutorial Fotografi Panorama

Tutorial Fotografi Panorama – Kami telah membuat panduan ini bagi mereka yang ingin memulai fotografi panorama dan mempelajari cara membuat dan menggabungkan panorama dengan kamera saku atau DSLR.

Tutorial Fotografi Panorama

feedgrids – Metode ini terdiri dari dua bagian: memotret pemandangan dengan kamera, kemudian menggunakan perangkat lunak khusus untuk menyelaraskan gambar dan menggabungkannya menjadi satu gambar panorama. Kami akan membahas keduanya dan menunjukkan kepada Anda cara membuat gambar panorama yang menakjubkan dari subjek apa pun, termasuk lanskap.

Pernahkah Anda mengalami situasi sebelumnya, di mana Anda berdiri di atas gunung atau semacam pandangan dan menikmati pemandangan indah yang tampaknya membentang dari paling kiri ke paling kanan, membuat Anda menggerakkan kepala hanya untuk melihat semuanya? Jika Anda pernah mengalami salah satu momen itu, saya yakin Anda sangat berharap bisa mengabadikan keindahan dengan kamera digital Anda. Sementara beberapa kamera modern memiliki kemampuan merekam video dan Anda pasti dapat menangkap seluruh pemandangan melalui video, bagaimana jika Anda ingin mencetaknya? Kabar baiknya adalah bahwa teknologi saat ini memungkinkan kita untuk menangkap pemandangan seperti itu melalui teknik fotografi panorama.

1. Apa itu Fotografi Panorama?

Fotografi panorama, juga dikenal sebagai fotografi format lebar, adalah teknik khusus yang menggabungkan beberapa gambar dari kamera yang sama untuk membentuk satu foto lebar (vertikal atau horizontal). Istilah “panorama” secara harfiah berarti “semua pemandangan” dalam bahasa Yunani dan pertama kali berasal dari pelukis yang ingin menangkap pemandangan lanskap yang luas, bukan hanya bagian tertentu saja.

Foto panorama pertama dibuat hanya dengan menyejajarkan versi cetak film, yang ternyata tidak terlalu baik, karena hampir mustahil untuk menyelaraskan foto dengan sempurna. Dengan penemuan komputasi pribadi, kemajuan dalam perangkat lunak komputer dan fotografi digital, sekarang jauh lebih mudah untuk menggabungkan gambar digital menggunakan perangkat lunak khusus.

Bahkan, dengan menggunakan teknik fotografi dan peralatan panorama yang tepat, sekarang dimungkinkan untuk membuat panorama yang hampir sempurna pada resolusi yang sangat tinggi. Beberapa fotografer bahkan menggabungkan ratusan gambar resolusi tinggi untuk membuat panorama “gigapixel” raksasa. Saat ini, fotografi panorama digital cukup populer dan umum tidak hanya di kalangan fotografer lanskap, tetapi juga di kalangan fotografer arsitektur dan lanskap kota.

Fotografi Panorama bisa menjadi sangat rumit dan mahal, tergantung pada apa yang Anda coba lakukan. Misalnya, membuat gambar panorama dalam fotografi arsitektur memerlukan kamera dan lensa yang dikalibrasi dengan benar pada peralatan panorama khusus untuk mencegah garis lengkung, distorsi, dan jahitan objek dekat yang tidak tepat.

Pada saat yang sama, Anda dapat berhasil mengambil gambar panorama lanskap yang bagus tanpa berinvestasi pada peralatan kamera apa pun, selama Anda tahu cara melakukannya dengan benar. Dalam artikel ini, saya terutama akan fokus pada pengambilan gambar panorama baik dengan genggam atau dengan tripod, tanpa mengeluarkan biaya untuk peralatan lainnya.

2. Jenis Panorama

Kata “panorama” secara otomatis mengasumsikan gambar horizontal atau vertikal yang lebar, tetapi saya rasa tidak perlu demikian. Bahkan jika Anda menggabungkan beberapa gambar menjadi gambar persegi, itu masih dianggap sebagai gambar panorama resolusi tinggi. Inilah cara saya mendefinisikan gambar panorama:

Panorama sudut lebar – segala sesuatu yang tampak seperti foto sudut lebar, yang mencakup kurang dari 180 derajat, baik horizontal maupun vertikal. Panorama sudut lebar bahkan dapat terlihat seperti gambar biasa, kecuali jika digabungkan dari beberapa foto dan karenanya akan memiliki resolusi yang lebih besar.

Panorama 180 derajat – panorama yang menutupi 180 derajat dari kiri ke kanan. Jenis panorama ini terlihat sangat luas, meliputi area yang luas.

Panorama 360 derajat – panorama yang menutupi hingga 360 derajat. Panorama ini terlihat sangat lebar dan menutupi seluruh pemandangan dalam satu gambar super lebar.

Baca Juga : Cara Mengambil Foto Satwa Liar yang Hebat

Panorama bulat – juga dikenal sebagai “planet”. Ini adalah panorama 360 derajat yang diubah menjadi gambar bulat persegi menggunakan teknik pasca-pemrosesan khusus.

Semua panorama di atas dapat difoto dalam satu baris (artinya satu baris gambar vertikal atau horizontal) atau beberapa baris (panjang fokus yang lebih tinggi sering digunakan untuk menghasilkan resolusi yang jauh lebih tinggi. Panorama multi-baris sering memerlukan peralatan panorama khusus).

3. Peralatan Kamera

Kamera Digital – sejauh kamera itu sendiri, kamera apa pun harus berfungsi, selama eksposur ( apertur, kecepatan rana, dan ISO ) dapat dikunci. Idealnya, Anda menginginkan kamera digital yang dapat memotret dalam mode Manual penuh (sebaiknya DSLR).

Lensa – Menurut saya lensa zoom paling berguna untuk fotografi panorama. Anda tentu saja dapat memotret panorama dengan lensa tetap/prime, tetapi kemampuan untuk memperbesar dan memperkecil akan memberi Anda lebih banyak opsi dan keserbagunaan, terutama dalam kondisi sulit di mana gerakan Anda terbatas. Jika Anda memiliki DSLR, lensa zoom lebar apa pun seperti Nikon 18-55mm atau Nikon 18-200mm akan berfungsi dengan baik. Saya pribadi menggunakan lensa Nikon 24-70mm f/2.8G untuk sebagian besar panorama saya dan saya sangat senang dengan hasilnya.

Filter Lensa – Saya sarankan untuk melepas filter dari lensa Anda saat memotret panorama. Tidak apa-apa untuk tetap mengaktifkan filter yang jelas, selama itu tidak memperkenalkan vignetting apa pun ke gambar Anda di ujung lebar. Lepaskan polarizer melingkar jika Anda memilikinya di lensa Anda, karena itu akan mengacaukan langit Anda. Inilah seberapa buruknya:

Tripod – tripod adalah opsional, tetapi sangat disarankan untuk hasil terbaik. Tripod kokoh apa pun bisa digunakan, tetapi pastikan kepala cukup fleksibel agar Anda dapat menggeser dari kiri ke kanan dengan mudah. Lihat artikel “ cara memilih dan membeli tripod ” saya jika Anda ingin membeli tripod untuk DSLR Anda.
Pelepasan Kabel – opsional, tetapi disarankan untuk mengambil gambar tanpa guncangan.

Pengaturan Panorama – pengaturan panorama penuh sangat ideal untuk hasil terbaik, tetapi sangat mahal ($500+). Tidak direkomendasikan untuk pemula karena kerumitan penggunaan, tetapi harus dimiliki oleh para profesional yang ingin menjual gambar mereka.

3. Shooting Technique

Mari kita lanjutkan ke bagian yang menyenangkan – memotret panorama. Setelah Anda menyiapkan peralatan dan siap digunakan, ikuti petunjuk berikut:

Identifikasi area yang ingin Anda foto. Hal pertama yang perlu Anda lakukan, adalah mengidentifikasi apa yang ingin Anda tangkap. Kandidat terbaik untuk gambar panorama adalah pemandangan, yaitu berdiri di puncak gunung atau bukit, atau melihat ke bawah dari area yang ditinggikan tanpa objek dekat.

Hindari memotret panorama dengan pepohonan, semak-semak, dan objek lain di latar depan, kecuali jika Anda memiliki peralatan panorama khusus yang dikalibrasi. Jika Anda memotret pemandangan yang jauh dari Anda, panorama akan menyatu dengan sempurna, karena perangkat lunak tidak akan berurusan dengan kesalahan paralaks .

Perhatikan angin dan benda bergerak lainnya. Angin dapat menggerakkan dedaunan pohon, rerumputan, air, dan pasir ke berbagai arah, yang akan merusak panorama Anda. Bidik hanya dalam kondisi berangin saat angin menggerakkan segalanya dengan kuat ke satu arah. Hindari mengambil gambar gelombang air yang bergerak.

Jika Anda akan menggunakan tripod, atur tripod pada permukaan yang kokoh dan ratakan. Setelah diratakan, pasang kamera Anda pada tripod secara horizontal atau vertikal dan kencangkan dengan kuat. Pastikan Anda dapat dengan bebas menggeser kamera dari satu sisi ke sisi lain tanpa membiarkannya mengubah sudut apa pun. Coba perhatikan kesalahan penyelarasan dengan mencocokkan garis di jendela bidik Anda dengan cakrawala.

Jika memotret dengan tangan, jaga agar kamera tetap dekat dengan mata Anda dan lihat melalui jendela bidik, bukan melalui LCD belakang. Geser dari kiri ke kanan dan lihat apakah Anda dapat menjaga kamera tetap lurus dan sejajar dengan cakrawala.
Atur pengaturan kamera Anda seperti yang ditunjukkan di atas dan pastikan eksposur terkunci sepenuhnya.

Periksa fokus kamera dan pastikan fokus otomatis dinonaktifkan. Catat titik awal dan titik akhir yang akan Anda potret dan ingat keduanya secara visual.

Ambil satu gambar dan lihat apakah gambar terlihat bagus di LCD belakang. Jika gambar terlihat bagus, Anda siap memotret. Jika tidak, periksa pengaturan eksposur Anda dan buat perubahan, jika perlu.

Arahkan kamera Anda ke titik awal di sebelah kiri dan ambil gambar pertama. Sebelum Anda menggerakkan kamera, ingatlah ke mana titik fokus tengah Anda di dalam jendela bidik mengarah, lalu mulailah menggerakkan kamera ke kanan, hingga titik itu berada di tepi tengah bingkai.

Ini pada dasarnya berarti bahwa Anda akan tumpang tindih gambar baru Anda dengan yang pertama sekitar 50%. Ambil gambar dan ulangi proses ini sampai Anda mencapai titik akhir.

Mengingat di mana titik fokus tengah berada relatif terhadap pemandangan adalah cara termudah dan teraman bagi saya untuk memastikan bahwa gambar cukup tumpang tindih agar perangkat lunak pasca-pemrosesan dapat menjahitnya nanti.

Anda tentu saja dapat tumpang tindih dengan margin yang lebih kecil dan mengurangi jumlah total gambar, jadi terserah Anda bagaimana Anda ingin melakukan ini.Pastikan saja bahwa gambar tumpang tindih setidaknya 20% dan ada objek diam yang terlihat yang memungkinkan program penyambungan untuk mengidentifikasinya dan menghubungkannya nanti.

Setiap lensa berbeda dan pupil masuk (yang merupakan titik di mana objek dekat dan jauh mempertahankan posisi relatifnya ketika lensa diputar) lokasi juga bervariasi tergantung pada karakteristik mekanis dan optik lensa. Kedua jari Anda perlu memegang bagian bawah lensa di mana pupil masuk berada (bukan titik nodal seperti anggapan banyak orang yang salah) dan kamera perlu berputar di sekitarnya.

Setelah Anda selesai mengambil gambar, periksa secara visual semua gambar pada LCD setidaknya sekali untuk memastikan bahwa Anda tidak memiliki masalah dengan pengaturan Anda.

Panorama termudah dan tercepat dapat dilakukan dengan memegang kamera Anda. Percaya atau tidak, tetapi sebagian besar panorama saya dibuat dengan tangan! Mereka mungkin tidak sesempurna yang saya inginkan dalam beberapa kasus, tetapi mereka masih sangat bagus – cukup baik untuk dicetak di atas kertas besar. Cobalah cara di atas dan lihat cara kerjanya untuk Anda.

Cara Mengambil Foto Satwa Liar yang Hebat

Cara Mengambil Foto Satwa Liar yang Hebat – Memotret hewan di alam terbuka bisa menjadi cara yang mengasyikkan untuk menikmati alam, tetapi juga bisa menjadi tantangan untuk mendapatkan bidikan yang benar-benar hebat.

Cara Mengambil Foto Satwa Liar yang Hebat

 Baca Juga : Tips Untuk Foto Bawah Air

feedgrids – Untuk menangkap gambar hewan yang indah, pertama-tama membantu untuk memiliki pemahaman tentang konsep dasar fotografi. Setelah Anda menguasai dasar-dasarnya, ada beberapa hal yang dapat Anda lakukan untuk meningkatkan peluang Anda mendapatkan bidikan satwa liar yang hebat itu.

1. Pilih Kecepatan Rana Cepat

Secara umum, Anda akan menginginkan kecepatan rana yang cepat untuk membekukan gerakan hewan yang bergerak. Coba 1/250, 1/500 atau bahkan lebih cepat.Seberapa cepat Anda membutuhkan kecepatan rana sangat bergantung pada jenis hewan yang Anda potret, tingkat aktivitas, dan panjang lensa Anda. Untuk hewan yang duduk diam, Anda dapat memotret dengan kecepatan rana yang relatif lambat, bahkan mungkin serendah 1/100 detik , tetapi untuk hewan yang sedang bepergian, Anda mungkin ingin menggunakan 1/500 detik atau lebih cepat. . Untuk hewan yang berlari, mulailah dengan kecepatan rana sekitar 1/1000 detik dan untuk burung terbang, Anda mungkin perlu menggunakan 1/1250 detik . atau lebih cepat.

Jika Anda memotret dalam mode prioritas apertur, seperti yang dilakukan oleh banyak fotografer alam liar, Anda akan memilih kecepatan rana dengan menambah atau mengurangi apertur. Misalnya, jika Anda menginginkan rana yang lebih cepat, Anda akan memilih angka f-stop yang lebih kecil dan sebaliknya.

Jika Anda menggunakan kamera yang tidak memungkinkan Anda menyesuaikan apertur atau kecepatan rana secara manual, cari adegan otomatis yang berbeda. Menempatkan kamera Anda dalam adegan olahraga akan memberi tahu kamera untuk memprioritaskan kecepatan rana cepat untuk membekukan gerakan.

Anda juga ingin mengingat hubungan antara kecepatan rana dan ukuran lensa yang Anda gunakan. Aturan praktis untuk mengetahui kecepatan rana genggam terendah yang akan menghasilkan gambar yang tajam adalah dengan melihat panjang fokus lensa Anda dan memiliki kecepatan rana yang sesuai dengan kebalikan dari angka tersebut. Misalnya, jika Anda memiliki lensa 250mm, Anda ingin memotret pada 1/250 detik atau lebih cepat sambil memegang kamera. Jika Anda membutuhkan kecepatan rana yang lebih lambat, gunakan tripod atau monopod untuk menstabilkan kamera.

2. Letakkan Kamera Anda dalam Mode Prioritas Apertur

Meskipun mungkin tampak berlawanan dengan intuisi, banyak fotografer satwa liar memilih untuk memotret mode prioritas apertur

(Anda secara manual memilih apertur dan membiarkan kamera menentukan kecepatan rana) karena itu membuat mendapatkan gambar hewan bergerak yang terekspos dengan benar lebih mudah sambil tetap memungkinkan banyak kontrol manual.

Prioritas apertur sering kali lebih disukai daripada menggunakan mode prioritas kecepatan rana (Anda secara manual memilih kecepatan rana dan membiarkan kamera menentukan apertur), karena terkadang prioritas kecepatan rana dapat menghasilkan gambar yang terlalu terang atau kurang terang. Misalnya, jika Anda memilih kecepatan rana yang cepat untuk membekukan gerakan hewan yang bergerak, kamera mungkin menabrak batas bawah rentang apertur dan tidak dapat mencapai eksposur yang tepat.

Untuk menangkap subjek bergerak menggunakan mode prioritas apertur, Anda akan memilih angka f-stop kecil untuk membiarkan lebih banyak cahaya masuk. Ini akan memaksa kamera Anda untuk memilih kecepatan rana yang cepat untuk mencapai eksposur yang tepat, tetapi itu akan membatasi kecepatan rana ke kecepatan rana yang akan memberikan eksposur yang tepat. Jika Anda memerlukan kecepatan rana yang lebih cepat daripada yang dapat Anda capai dengan menyesuaikan apertur, maka Anda selalu dapat meningkatkan ISO Anda satu atau dua perhentian.

3. Pilih ISO Jangkauan Menengah

Aturan praktis yang baik untuk fotografi satwa liar adalah menetapkan ISO di kisaran menengah, sekitar 400 – 800. Dalam banyak situasi pencahayaan, ini akan memungkinkan Anda memotret dengan kecepatan rana yang cukup cepat untuk membekukan gerakan hewan yang bergerak. Jika Anda membutuhkan kecepatan rana yang lebih cepat untuk mendapatkan bidikan, Anda dapat menaikkan ISO lebih tinggi lagi.

Jika Anda tidak ingin khawatir tentang pengaturan ISO sehingga Anda dapat fokus memilih kecepatan rana dan aperture yang tepat untuk bidikan Anda, Anda dapat menggunakan ISO otomatis. Beberapa kamera bahkan memungkinkan Anda untuk mengatur ISO maksimum saat menggunakan otomatis, jadi Anda membiarkan kamera menentukan ISO tetapi tahu bahwa itu tidak akan melampaui titik tertentu.

4. Gunakan Lensa Panjang

Menggunakan lensa besar memungkinkan Anda mengambil foto dari jauh tetapi mendapatkan hasil yang terlihat seolah-olah Anda hanya beberapa meter dari hewan. Untuk sebagian besar fotografer satwa liar, lensa dengan panjang fokus 200 – 400mm sudah cukup. Ini bisa berupa lensa dengan panjang fokus tetap atau lensa zoom. Lensa zoom populer karena memberi Anda fleksibilitas untuk mengubah panjang fokus; misalnya, Anda dapat mengambil gambar sesuatu yang hanya beberapa meter dari Anda dan kemudian dengan cepat memperbesar hewan yang berjarak 50 kaki.

Anda mungkin ingin mengaktifkan stabilisasi gambar (IS) untuk membantu menghilangkan kekaburan dari ketidakstabilan yang mungkin Anda alami selama pemotretan, terutama dalam situasi cahaya rendah atau kecepatan rana lambat. Banyak lensa panjang memiliki dua mode IS: satu untuk menstabilkan vertikal dan horizontal dan satu untuk vertikal saja, yang masih memungkinkan Anda untuk menggeser dari sisi ke sisi. Jika Anda menggunakan tripod, matikan stabilisasi gambar.

Pertimbangkan telekonverter: Lensa bisa menjadi sangat mahal, terutama saat menggabungkan panjang fokus yang sangat besar (beberapa bisa setinggi 800mm), bukaan sangat rendah untuk membiarkan lebih banyak cahaya dan stabilisasi gambar untuk mengurangi guncangan kamera. Cara yang lebih hemat biaya untuk meningkatkan jangkauan Anda adalah dengan menambahkan telekonverter ke lensa yang sudah Anda miliki.

Teleconverter bekerja sangat mirip dengan kaca pembesar untuk meningkatkan panjang fokus lensa yang ada. Telekonverter dipasang di antara badan kamera dan lensa dan akan menambah panjang fokus dengan faktor yang tercantum pada telekonverter. Perlu diketahui bahwa teleconverter mengurangi aperture yang tersedia setidaknya satu stop (jadi jika lensa Anda biasanya mencapai f/4, Anda hanya dapat memotret pada f/5.6 atau lebih tinggi saat menggunakan teleconverter).

5. Gunakan Fokus Otomatis

Memfokuskan secara manual pada hewan yang bergerak bisa sangat sulit. Bantulah diri Anda sendiri dan beralih ke fokus otomatis untuk mendapatkan gambar yang tajam. Banyak kamera memiliki beberapa pengaturan fokus berbeda yang dapat membantu saat mengambil gambar satwa liar:

Pilih satu titik fokus: Ini adalah saat fokus menggunakan satu titik daripada beberapa titik untuk menentukan apa yang harus difokuskan saat Anda menekan rana setengah. Ini adalah pilihan yang baik saat mengambil gambar hewan karena memungkinkan Anda mengarahkan satu titik ke hewan untuk memastikan bahwa kamera fokus di sana dan tidak di tempat lain. Titik fokus tunggal dapat diatur ke tengah bingkai atau titik lainnya. Memilih titik fokus yang tidak berada di tengah mungkin berguna saat menyusun gambar, seperti saat subjek miring ke satu sisi.

Gunakan mode fokus berkelanjutan: Dalam mode ini, kamera Anda akan terus fokus jika rana ditekan setengah. Ini adalah pilihan yang baik saat Anda memotret hewan yang bergerak cepat. Pada sebagian besar kamera, Anda dapat menggunakan mode fokus berkelanjutan sambil juga menggunakan titik fokus tunggal, memberikan opsi untuk terus memfokuskan pada satu titik.

Untuk memeriksa fokus Anda saat Anda pergi, gunakan layar LCD Anda untuk meninjau gambar Anda setelah Anda memotretnya. Anda dapat memperbesar area di mana Anda ingin fokus menjadi super tajam. Jika area yang diperbesar tampak tidak fokus, ambil bidikan lain.

6. Gunakan Tripod atau Monopod yang Kokoh

Karena kemungkinan besar Anda akan menggunakan lensa besar saat memotret satwa liar, Anda mungkin memerlukan tripod atau monopod untuk membantu Anda menstabilkan kamera dan lensa. Monopod adalah pilihan yang bagus karena lebih ringan dan lebih ringkas daripada tripod, meskipun tidak membuat kamera dan lensa stabil seperti tripod. Jika Anda tidak memiliki tripod atau monopod, Anda dapat mencoba menstabilkan kamera dengan meletakkan lensa pada sesuatu, seperti batu atau ransel.

7. Sabar dan Siap

Anda mungkin beruntung sesekali dan menyiapkan kamera Anda ketika Anda kebetulan melihat hewan cantik sedang berpose. Tetapi, lebih sering, Anda harus menunggu sesuatu yang istimewa terjadi. Memiliki kesabaran sangat penting untuk mengambil foto satwa liar yang bagus.

Penting juga untuk bersiap mengambil bidikan saat sesuatu yang istimewa terjadi. Agar siap, Anda perlu:

Kenali kamera Anda

Baik Anda menggunakan kamera point-and-shoot, smartphone atau DSLR, Anda perlu tahu cara menggunakan peralatan Anda sebelum Anda pergi ke sana. Luangkan waktu di rumah untuk menjelajahi fungsi-fungsi pada kamera Anda. Ketahui cara menyesuaikan hal-hal seperti kecepatan rana, apertur, dan ISO.

Jika kamera Anda tidak memungkinkan Anda untuk menyesuaikan ini, cari adegan yang telah diprogram sebelumnya yang dapat Anda gunakan. Sering kali, pemandangan olahraga akan menyesuaikan kecepatan rana dan bukaan dengan tepat untuk mengambil gambar subjek yang bergerak cepat. Belajar lebih tentang cara kerja kamera

Ketahui subjek Anda

Baik Anda ingin memotret mamalia besar atau serangga kecil, luangkan waktu untuk meneliti satwa liar yang umum di area tersebut akan sangat membantu. Mengetahui jam berapa hewan itu paling aktif dan di mana biasanya ditemukan dapat meningkatkan peluang Anda untuk melihat makhluk itu dan mendapatkan bidikan yang bagus. Internet adalah sumber yang bagus, tetapi begitu juga panduan lapangan untuk wilayah yang Anda jelajahi.

Tips Untuk Foto Bawah Air

feedgrids – Fotografi bawah air adalah salah satu spesialisasi menyelam yang paling populer. Munculnya teknologi kamera untuk menyelam telah mengurangi keterbatasan dan meningkatkan aksesibilitas sehingga kita dapat memotret dengan aman dengan DSLR.
Banyak penyelam telah memilih untuk menjadi fotografer profesional setelah menguasai scuba diving. Jika Anda berencana untuk mencoba fotografi bawah air di Bali, lihat tips ini.

Tips Untuk Foto Bawah Air

1. Luncurkan
Tips Untuk Foto Bawah Air – Variocean untuk menemukan kamera bawah air terbaik. Yang mana yang Anda pilih terserah Anda. Jika Anda ingin menggunakan apa yang Anda miliki, pastikan Anda memiliki housing bawah air yang sesuai dengan kamera dan lensa Anda. Pemula disarankan untuk mendapatkan kamera aksi seperti GoPro atau kamera fokus otomatis di atas. Jika Anda mempertimbangkan untuk memulai dari awal dengan kamera dan lensa baru, tip nomor satu saya adalah melakukan riset dan berinvestasi dengan bijak sesuai dengan tingkat keahlian Anda.

2 Kuasai level diving dan snorkeling sebelum mengambil kamera
yang mendominasi air. Bekerja dengan instruktur, mentor, atau pendamping menyelam yang berpengalaman untuk membangun keterampilan dan pengalaman Anda. Jam-Anda dapat fokus untuk tidak turun sampai Anda siap memasukkan perlengkapan Anda ke dalam air.

3. Survei lingkungan laut
Ketika Anda pergi ke lokasi penyelaman yang tidak dikenal, luangkan waktu untuk melakukan survei menyeluruh (perkenankan permainan kata-kata). Ini penting tidak hanya untuk keselamatan dan pengalaman Anda sendiri, tetapi juga untuk mengetahui apa yang dapat Anda potret. Memahami lingkungan, satwa liar, dan habitatnya. Dengan cara ini, Anda dapat merencanakan pengalaman pemotretan yang aman dan menyenangkan.

4. Gunakan cahaya alami
Jika Anda membutuhkan pencahayaan tambahan, pastikan untuk mengoptimalkan kondisi pencahayaan dengan sinar matahari. Ini memungkinkan Anda untuk menambahkan banyak kedalaman dan cerita ke komposisi Anda.

5. Bidik dalam hitam putih
Laut penuh dengan spesimen berwarna-warni dan cerah, tetapi cobalah fotografi hitam putih. Komposisi bawah air dapat memiliki banyak kontras yang kuat, dan tidak ada yang lebih baik dari gambar hitam-putih atau monokrom.

Baca Juga : Tutorial Efek Foto Fantastis Di Photoshop

6 Memahami
Gelembung Gelembung dapat menjadi penghalang bagi fotografi bawah air dan sekaligus menarik. Anda bisa menghalangi gambar kehidupan laut, menambahkan drama dan cerita, dan melihat gambar melayang di kejauhan. Rahasianya adalah menyadari hal ini dan mencoba menggunakannya untuk keuntungan Anda.

7. Ketahui kondisi
Kerjakan pekerjaan rumah Anda dengan cermat dan ketahui kondisi cuaca dan air di tempat Anda. Pahami perbedaan utama antara pengalaman di permukaan air versus kedalaman laut.

8. Tetap Aman
Hanya bekerja dalam tingkat keahlian dan zona nyaman Anda – melampaui itu membuka Anda terhadap risiko, cedera, atau lebih buruk. Plus, ini adalah cara yang pasti untuk merusak petualangan fotografi bawah air.

9. Nikmati Pengalaman
Setelah Anda terbiasa dengan genre ini dan memiliki keterampilan menyelam yang diperlukan, manfaatkan pengalaman ini sebaik-baiknya. Mereka menciptakan pengalaman fotografi yang kebanyakan dari kita tidak pernah bisa menikmati.
Perlahan dan nikmati semua yang ditawarkannya—Anda juga akan melihat komposisi dan motif yang cukup menarik. Amati bagaimana kehidupan laut berinteraksi dengan lingkungan, memprediksi perilaku dan mengambil gambar yang bagus.

10 Meskipun Anda perlu lebih dekat dengan fotografi makro
yang akrab dan pribadi, Anda perlu mencoba lebih dekat dengan subjek lain. Ini sangat penting saat menggunakan lensa sudut lebar. Semakin dekat Anda, semakin besar kemungkinan Anda untuk mengambil bidikan detail yang menarik. Ingatlah bahwa air mempengaruhi kualitas gambar saat memotret dari jarak jauh.

11 untuk memotret Pertimbangkan untuk bergerak di atas atau di bawah subjek, dengan memperhatikan elemen di sekitarnya dan latar belakang. Gambar kumpulan ikan dan hiu yang diambil dari bawah adalah bidikan siluet yang menakjubkan. Demikian pula, ikan tropis di terumbu karang lebih menarik.

12. Pilih pencahayaan yang tepat
Cahaya alami menghalanginya hanya beberapa meter ke bawah. Menyelam lebih dalam, bersiap untuk pencahayaan eksternal, dan bersiap untuk memotret dengan kamera dengan pengaturan flash paksa. Bahkan
dive light dapat menambahkan banyak cahaya ke subjek atau pemandangan Anda, tetapi berhati-hatilah untuk tidak mengekspos foto Anda secara berlebihan karena pencahayaan yang berlebihan. Tergantung pada pencahayaan yang Anda gunakan, Anda mungkin juga perlu memeriksa pengaturan white balance. Terakhir, Anda perlu menggunakan link arm untuk menjauhkan lampu kilat dari tubuh Anda sehingga tidak memantulkan cahaya di dalam tubuh Anda.

13 Eksposur yang tepat
Mungkin perlu beberapa waktu untuk memperbaikinya, tetapi Anda akan belajar bagaimana mengekspos foto Anda dengan benar di dalam air. Meskipun sulit dilihat, aktifkan histogram di kamera untuk mengekspos foto dengan benar dan menghindari sorotan dan bayangan yang sangat gelap. Beberapa di antaranya dapat diperbaiki dengan perangkat lunak pengeditan, tetapi beberapa detail tidak dapat dipulihkan. Juga, jangan takut untuk menggunakan elemen kontras dalam gambar Anda. Ini sering kali yang paling mengesankan.

14 Bangun Pengalaman Anda
Saat memulai, bekerja di pantai lokal, lubang air atau bahkan kolam renang lokal – banyak kelas menyelam dimulai di kolam. Dengan begitu Anda bisa terbiasa dengan proses menyelam dan menggunakan peralatan foto saat berada di bawah air sebelum Anda harus bertarung dengan hiu dan arus.

15. Latihan Menjadi Sempurna
Luangkan waktu untuk menyiapkan semua perlengkapan Anda dan latih semua fungsi yang diperlukan dengan sarung tangan selam Anda. Berlatih cara menyalakan gigi Anda, mengubah pengaturan, mengoperasikan pencahayaan, dan membuat gambar saat mengenakan topeng. Jika Anda benar-benar ingin memahami, ulangi penutup mata berulang-ulang sehingga Anda tidak perlu melihat dan berinteraksi dengan kamera.

Tutorial Efek Foto Fantastis Di Photoshop

feedgrids – Efek foto tidak pernah menjadi tua. Jika Anda mencari tutorial efek foto Photoshop yang keren untuk menghidupkan koleksi gambar Anda, koleksi ini dibuat untuk Anda. Ada 40 tutorial luar biasa untuk membantu Anda menjadi bintang rock Photoshop sejati. Di sini Anda dapat menemukan teknik tilt shift yang populer, efek cat air, efek Instagram, efek Polaroid, efek vintage, dan banyak lagi. Jangan ragu untuk memilih efek lukisan favorit Anda dan ikuti untuk menciptakan karya seni yang benar-benar menakjubkan.

Tutorial Efek Foto Fantastis Di Photoshop

1. Cara mengolah gambar di Photoshop di Instagram
Tutorial Efek Foto Fantastis Di Photoshop – Kita semua suka internet karena internet bisa berkomunikasi dengan orang lain dengan cara yang berbeda. Itulah mengapa Instagram sangat populer saat ini. Ini adalah cara kami berbagi cerita visual tentang kehidupan kami dengan orang-orang di sekitar kami. Instagram sangat populer tidak hanya untuk opsi berbagi, tetapi juga untuk filter cantik yang dapat Anda terapkan pada gambar Anda sebelum diunggah.

Di sini kami telah menjelaskan cara membuat filter Instagram untuk Amaro dan Mayfair di Photoshop. Hari ini, saya akan menunjukkan cara membuat efek foto Nashville dari Instagram. Semua filter Instagram terinspirasi oleh kamera dan film lawas. Setiap orang harus dapat memanfaatkan estetika vintage lama dari filter Instagram, bahkan jika Anda tidak memiliki iPhone atau smartphone mewah. Gulir ke bawah untuk mempelajari cara menggunakan Photoshop untuk membuat filter Instagram Nashville. Menerapkan filter Nashville ke gambar menghasilkan kontras rendah, eksposur tinggi, dan suhu tinggi. Ini menambahkan palet pastel, sedikit merah muda dan menyenangkan ke foto Anda. Nashville adalah salah satu filter Instagram paling populer dan saya pribadi menyukainya. Efek fotografi ini dapat diterapkan pada gambar apa pun, dari gunung hingga hewan peliharaan yang berbaring di tempat tidur.

Buka gambar yang ingin Anda edit di Photoshop dan buat layer baru. Buat lapisan baru. Pergi ke Layers> New> Layers (Ctrl + N). Gunakan Paint Bucket Tool (G) untuk mengisi semua gambar dengan warna kuning. Saya memilih warna # f6d8ac. Biarkan opacity pada 100%, tetapi ubah blend mode menjadi multiply seperti yang ditunjukkan pada gambar di bawah. Mari kita bermain dengan kurva. Cukup buka jendela kurva di sudut kanan atas area penyesuaian atau tekan Ctrl + M. Buka saluran hijau dan atur output ke +37. Lalu pergi ke saluran biru dan ubah outputnya menjadi 133. Klik Oke. Anda sudah selesai dengan kurva saat ini. Buka panel Lapisan. Pergi ke Gambar> Sesuaikan> Tingkat. Ubah gamma menjadi 1,36 dan input menjadi 236. Lalu pergi ke Image> Adjust> Brightness / Contrast dan coba kontrasnya. Ubah kecerahan menjadi 6 dan kontras menjadi 51. Mari kita kembali ke kurva. Tekan Ctrl + M untuk beralih ke saluran hijau dan mengubah input menjadi 18. Pergi ke saluran biru dan ubah input menjadi 88. Mari kita kembali ke kontras: Image> Adjust> Brightness / Contrast. Kali ini, ubah kecerahan menjadi 6 dan kontras menjadi 33. Selanjutnya, kita perlu menambahkan warna merah muda ke gambar, jadi pergi ke kurva (Ctrl + M) dan saluran merah dan ubah output menjadi . Pergi ke saluran biru dan ubah. Keluaran ke 14. itu saja! Efek foto Nashville hampir siap! Anda dapat melihat hasil saya di bawah ini.

Harap dicatat bahwa hasil mungkin berbeda dari gambar ke gambar. Ini hanya sebuah konsep. Sesuaikan kontras, kurva, level, dan guratan untuk menciptakan efek fotografi yang dipersonalisasi dan karya seni yang unik.

2. Bagaimana memberi foto Anda efek polaroid vintage
Ikuti panduan langkah demi langkah ini untuk memberi foto Anda efek polaroid vintage yang keren di Photoshop. Gunakan adjustment layer untuk mengatur warna gambar, lalu gunakan brush Photoshop untuk membuat foto terlihat tua.
Efek vintage yang akan Anda buat mengubah foto Anda menjadi gaya Polaroid, dengan corak warna, noda, dan tepi tersembunyi sebagai bingkai untuk bidikan Anda. Menambahkan noise halus dan berbagai overlay akan membantu Anda mencapai tampilan vintage itu.

Membuka gambar yang dipilih di Photoshop. Di sini kami telah memilih bidikan musim panas yang indah dari sekelompok teman di pantai dari ThinkStock. Buat penyesuaian level kecil untuk sedikit meningkatkan kontras. Tambahkan lapisan penyesuaian kurva dan ubah menu tarik-turun untuk memilih saluran merah. Mulai mengedit kurva, balikkan Sbend sedikit, dan mulai sesuaikan warnanya. Ubah menu tarik-turun ke saluran hijau dan buat penyesuaian serupa ke audio yang dikontrol oleh saluran itu.

Sesuaikan saluran biru untuk memotong warna di bagian bawah dan atas area grafik. Hasilnya adalah tampilan retro dengan perpaduan warna kuning dan merah. Pilih alat Gradasi dan tentukan gradien radial dari oranye ke kuning. Seret gradien ini melintasi kanvas untuk mengatur lapisan ini menjadi 50% cahaya lembut. Cat sapuan kuas merah di sekitar tepi foto dan ubah mode campuran menjadi layar 40% untuk membuat kebocoran cahaya yang halus. Tambahkan lapisan penyesuaian rona / saturasi ke bagian atas tumpukan lapisan dan sesuaikan tingkat saturasi untuk mengurangi efek warna. Isi layer baru dengan warna putih dan pergi ke Filter> Noise> Add Noise dengan 35% Uniform, Solid Color Settings. Atur layer ini menjadi 50% soft light. Gunakan sikat lembut besar untuk melukis sorotan putih di dekat bagian tengah gambar. Atur layer ini ke 90% soft light.

Baca Juga :  Panduan Foto Jurnalisme

Gunakan sapuan kuas Photoshop beberapa kali untuk melukis batas tersembunyi di sekitar tepi gambar untuk membuat batas gaya Polaroid lama. Gunakan kuas Photoshop untuk menyesuaikan ikon berbentuk target untuk mengubah sudut dan melukis perbatasan di setiap arah di sekitar tepi kanvas. Catatan tulisan tangan pada foto tahun akan membantu Anda mengambil tema vintage. Di sini kita menggunakan font Faraco Hand yang keren. Efek bayangan jatuh yang halus menambahkan sorotan lembut ke bagian bawah teks, memberikan kesan bahwa teks didorong ke dalam foto dengan ujung pena. Gunakan sikat grunge halus yang luar biasa ini untuk melengkapi efek foto vintage dengan beberapa tanda tertekan dan bobrok.

3 Cara membuat efek cat air keren di Photoshop
Dalam tutorial ini Anda akan belajar cara membuat efek cat air Photoshop.

Belum lama ini, saya menulis artikel di blog saya dengan ilustrasi gaya busana oleh desainer hebat seperti Bruno Fujii, Margot Mace, Rafael of My Dead Pony, dan Stina Person. Hal paling keren dari karya desainnya adalah penggunaan efek cat air. Oleh karena itu, tutorial ini akan menunjukkan kepada Anda cara cepat mensimulasikan efek ini hanya dengan menggunakan Photoshop dan beberapa kuas.

Apakah Anda menyukai efek lukisan cat air? Lihat action Photoshop menakjubkan yang tersedia di Envato Market dan buat efek ini dengan cepat!
Pratinjau Gambar Akhir
Sebelum kita mulai, mari kita lihat gambar yang sedang kita buat. Klik tangkapan layar di bawah ini untuk melihat gambar ukuran penuh.

1. Cara mengedit foto
Langkah 1
Buat dokumen baru dan layer baru. Ubah nama layer menjadi “Tekstur” dan isi dengan warna putih. Pastikan latar depan berwarna putih dan latar belakang berwarna hitam. Lalu pergi ke Filter> Textures> Texture Riser dan gunakan kanvas untuk tekstur, penskalaan 80%, dan 2 untuk embossing.
Langkah 2
Tempatkan gambar dalam dokumen. Yang digunakan dalam tutorial ini dapat diunduh dari tautan ini. Kemudian hapus latar belakang. Anda dapat menggunakan Pasteur (P) atau Polygon Lasso Tool (L). Tip: Tidak harus lengkap karena beberapa filter akan diterapkan di langkah berikutnya.
Langkah 3
Pilih layer gadis itu dan pergi ke Image> Adjust> Level. Saya ingin meningkatkan putih di sini. Lalu pergi ke Image > Adjustment > Hue/Saturation dan ubah Saturation menjadi 65.
Langkah 4
Lalu pergi ke Filter> Seni> Cat Air. Gunakan pengaturan berikut: Detail Kuas 9, Intensitas Bayangan 0, Tekstur 1.
Langkah 5
Dengan layer gadis yang dipilih, pergi ke Layer> Layer Mask> Show All. Kemudian pilih alat kuas hitam (B) untuk menutupi tubuh gadis itu.

2. Untuk membuat efek cat air
Langkah 1
Kamu membutuhkan Bittbox Watercolor Brush 2 yang bisa kamu download dari link ini. Kemudian buat layer baru. Selanjutnya, dengan alat kuas (B) dipilih, pilih kuas ke-7 dari kuas cat air BB. Gunakan warna hitam sebagai warnanya. Kemudian kurangi ukurannya agar sesuai dengan dokumen. Kemudian putar layer untuk mengubah ukurannya. Idenya adalah menggunakan kuas untuk membuat rambut dengan gaya cat air untuk anak perempuan.
Langkah 2
Lalu pergi ke Layers> Layer Styles> Blend Options. Ubah opacity isian menjadi 0. Kemudian pilih opsi Color Overlay. Gunakan merah untuk warna dan kalikan untuk mode campuran. Gunakan opacity 70%. Kemudian pilih opsi satin. Gunakan cahaya keras untuk blending mode, ungu (# 5d085c) untuk warna, 20 derajat untuk sudut, 4 piksel untuk spasi, dan 12 piksel untuk ukuran.
Langkah 3
Buat tingkat baru. Kemudian gunakan Brush Tool (B) untuk memilih kuas lain. Saya menggunakan Bitbox Brush 17. Konsep yang akan saya gunakan adalah mendesain gaya rambut yang terlihat kreatif. Ayo lanjutkan. Di layer baru, cat beberapa sapuan kuas di tengah layar. Kemudian ubah ukurannya dan putar hingga terlihat bagus. Rambut Anda akan terlihat gaya seperti terlihat pada gambar di bawah ini.
Langkah 4
Pergi ke Layers> Layer Styles> Blend Options. Setel opsi isian ke 0. Selanjutnya, tambahkan overlay warna. Gunakan overlay untuk blending mode, biru (#002cec) untuk warna, dan atur opacity menjadi 50%. Kemudian pilih satin. Kemudian gunakan pengaturan berikut: sedikit biru tua (# 065795), penulisan linier dalam mode blending, opacity 100%, sudut 19 derajat, spasi 11 piksel, ukuran 14 piksel.
Langkah 5
Ayo sisir lebih banyak rambut. Kali ini saya akan menggunakan warna hijau. Buat layer baru dan pilih Brush Tool (B). Kemudian pilih kuas lain dari set cat air. Pilih yang terakhir, kurangi ukurannya dan cat lebih banyak rambut. Gunakan hanya satu klik saat membersihkan. Anda kemudian dapat mengubah ukuran dan memutarnya.
Sekarang pergi ke Layers> Layer Styles> Blend Options. Atur opsi isian ke 0 lagi. Kemudian tambahkan overlay warna dengan mengalikan blend mode, menggunakan hijau untuk warna (# 18ff00) dan 100% untuk opacity. Kemudian pilih satin. Gunakan pengaturan berikut: hijau tua (# 0b9600), gelap dalam blending mode, 100% opacity, sudut 19 derajat, jarak 4 piksel, ukuran 7 piksel.
Langkah 6
Kemudian ulangi proses ini lagi. Buat tingkat baru. Kemudian pilih alat kuas (B). Pilih kuas yang berbeda, kurangi ukurannya dan cat lebih banyak rambut. Ubah ukuran dan putar untuk menyesuaikan hingga terlihat bagus.
Pergi ke Layers> Layer Styles> Blend Options lagi. Ubah opsi isian menjadi 0. Kemudian tambahkan overlay warna dan gunakan hard light sebagai blend mode, kuning sebagai warna (# ffe400) dan 100% sebagai opacity. Kemudian pilih satin. Gunakan pengaturan berikut: kuning tua (# a2a406), blending mode color burn, 100% opacity, angle 19 derajat, spasi 17 piksel, ukuran 73 piksel.
Langkah 7
Kemudian pilih layer wajah gadis itu. Ubah blending mode menjadi layar. Selanjutnya, lakukan beberapa penyesuaian. B. Amankan leher Anda dengan kuas cat putih biasa.

3. Bagaimana cara menambahkan teks
Langkah 1
Masukkan teks yang diinginkan. Saya mengetik psdtuts +. Lalu pergi ke Layers> Layer Styles> Gradation Overlays. Buat gradien menggunakan merah, kuning, hijau, dan biru. Gunakan 180 derajat untuk sudut dan normal untuk mode campuran. Buat layer lain dan pastikan teks berada di atas layer baru ini. Kemudian gunakan Rectangle Marquee tool untuk memilih persegi panjang dan mengisinya dengan warna putih. Kemudian gabungkan dua lapisan ini (teks persegi panjang putih). Ini diperlukan untuk menambahkan beberapa efek teks. Jika tidak, filter tidak akan berfungsi dengan baik.