Tips Fotografi Lanskap Seni Rupa untuk Foto Menakjubkan – Mengajari Anda apa itu fotografi lanskap seni rupa dan bagaimana Anda dapat mengambil gambar yang lebih baik dengan pengetahuan itu penting bagi saya. Saya senang melihat fotografi baru dan menarik dengan bakat pribadi.
Tips Fotografi Lanskap Seni Rupa untuk Foto Menakjubkan
feedgrids – Pada artikel ini, saya mengajak Anda untuk merangkul fotografi sebagai bentuk seni. Alih-alih petunjuk khusus tentang cara mendapatkan tampilan tertentu, 10 kiat ini akan menunjukkan kepada Anda cara menjadi seniman yang lebih baik melalui fotografi seni rupa . Fotografi lanskap seni rupa adalah cara Anda mendokumentasikan tanah. Ini tentang hubungan antara Anda sebagai fotografer dan lanskap tempat Anda berada.
Oleh karena itu, visi Anda sebagai seorang seniman sangat mendasar untuk membuat foto asli. Penting untuk dicatat bahwa menciptakan seni adalah proses kognitif.
Baca Juga : Tips untuk Foto Pemandangan Penuh Warna
1. Pra-visualisasi
Galen Rowell adalah salah satu pendukung pra-visualisasi gambar sebelum menekan tombol rana. Terlepas dari gambar terbalik yang kabur pada kaca tanah, ini adalah satu-satunya cara untuk mengetahui bagaimana gambar Anda akan terlihat dengan fotografi film.
Di era digital, pra-visualisasi sangat kurang dihargai. Kami cenderung melihat gambar kami setelah kami memotretnya dan menyesuaikannya. Tujuan fotografi lanskap seni rupa adalah untuk mendapatkan gambaran seperti apa gambar Anda pada akhirnya.
Tanyakan pada diri Anda pertanyaan seperti: “Apa yang ingin saya tampilkan dalam gambar ini” dan “Bagaimana perasaan saya tentang komposisi ini?” Kemudian, panggil pengaturan kamera yang akan ditambahkan ke jawaban Anda.
Jika Anda merasa murung atau sedih, Anda dapat membantu gambar tersebut dengan membuatnya sedikit lebih gelap. Tambahkan beberapa negatifpaparankompensasi dalam mode Aperture Priority kamera Anda atau perpendek kecepatan rana dalam mode Manual .
Membuat gambar yang lebih gelap juga membuat pemirsa memasuki emosi yang lebih gelap.
2. Tunjukkan yang Tak Terduga
Seringkali saya bertanya-tanya bagaimana fotografer terhebat di antara kita terus menghasilkan subjek dan komposisi yang menarik dalam fotografi seni rupa.
Orisinalitas seringkali lebih dekat dari yang Anda pikirkan. Tarik peta area lokal Anda. Cari tempat yang menarik secara geografis. Lebih disukai tempat dengan beberapa perbedaan ketinggian, fitur air atau hutan kecil.
Peta topografi membantu saya saat memasuki wilayah asing. Alat daring hebat yang dapat Anda gunakan adalah OpenTopoMap .
Jelajahi tempat-tempat yang belum pernah dikunjungi orang lain, atau tunjukkan subjek yang tidak dimiliki fotografer lain. Karya seni orisinal dapat mengejutkan dan menyenangkan kita karena mengaktifkan bagian otak yang secara khusus terkait dengan kebaruan.
Menurut sebuah studi tahun 2006dipimpin oleh ahli saraf Bunzeck dan Düzel, bagian tengah otak yang disebut substantia nigra/daerah tegmental ventral sangat merespons rangsangan baru.
Studi tersebut menunjukkan bahwa kita cenderung lebih tertarik pada keindahan yang tidak biasa daripada gambar-gambar indah dari subjek terkenal.
Tidak heran sulit untuk memenangkan kontes fotografi lanskap dengan gambar Kirkjufell yang ke-sejuta.
3. Berlatih Dengan Lensa Telephoto
Karena Anda memperbesar area tertentu di ruang terbuka lebar, pada dasarnya Anda memutuskan apa yang ingin Anda tampilkan kepada pemirsa. Lensa telefoto adalah alat yang hebat untuk membantu Anda melihat pemandangan secara berbeda.
Pola dan bentuk mulai menjadi hidup saat Anda memiliki pemandangan lanskap yang lebih intim.
Bayangkan lensa telefoto Anda terpasang dan kamera Anda berada di atas tripod, mengarah ke bawah ke hamparan dedaunan.
Salah satu trik yang saya sarankan untuk Anda coba, adalah dengan sedikit menggerakkan kamera menggunakan ball-head pada tripod Anda. Bahkan penyesuaian terkecil dalam pan, tilt, atau rotation akan memberikan hasil yang signifikan dalam komposisi Anda.
Berlatih dengan telelens akan mengajarkan Anda untuk memperhatikan komposisi dan elemen yang mengganggu di sepanjang tepi foto.
Tapi Anda tidak harus selalu dekat dengan subjek Anda untuk membuat gambar lanskap seni rupa.
Di antara subjek favorit saya adalah bidikan pegunungan yang berkabut. Dengan panjang fokus 300 mm atau lebih, saya menyukai cara celah dan coretan memenuhi bingkai.
Dan dengan beberapa burung , cahaya pagi yang lembut, dan gumpalan awan di sepanjang puncak, ini adalah resep fotografi seni rupa yang hebat.
4. Jangan Takut Pasca Pengolahan Lanskap
Saya memiliki pendapat yang kuat bahwa pasca-pemrosesan adalah bagian yang tidak terpisahkan dari fotografi seni rupa. Jangan menganggap pasca-pemrosesan seperti tipu daya atau berpura-pura. Perlakukan pasca-pemrosesan seperti alat untuk mewujudkan visi Anda dan hal-hal menakjubkan akan datang dari fotografi Anda.
Jika Anda bergumul dengan jumlah efek tertentu yang tepat, ada baiknya Anda memperhatikan dengan saksama karya fotografer yang Anda kagumi. Pasca-pemrosesan yang baik adalah saat rasa dan keterampilan menyatu secara harmonis.
Saat Anda memulai dengan fotografi, mengedit gambar Anda bisa jadi menakutkan. Ada banyak pengaturan, slider, dan efek yang dapat Anda pilih.
Saya selalu memulai dengan bertanya pada diri sendiri: “Apa yang saya pikirkan saat mengambil gambar ini?” dan mengambilnya dari sana.
Salah satu alat paling ampuh yang dapat Anda gunakan adalah kurva.
Untuk membuat kaki Anda basah dengan lekukan, bereksperimenlah dengan dua titik di sepanjang lekukan. Dua titik yang sudah ada disebut Titik Putih (kanan atas) dan Titik Hitam (kiri bawah).
Itu mengontrol berapa banyak putih atau hitam yang diperbolehkan dalam gambar. Tepat di tengah ada Titik Tengah. Klik di tengah kurva dan seret ke bawah untuk menggelapkan warna tengah gambar.
Menambahkan dua titik di sepanjang garis, dengan yang pertama menggelapkan gambar dan yang kedua mencerahkannya, akan menambah kontras pada bidikan Anda dan memperdalam warna.
Meskipun kurva berbentuk S ini sejauh ini merupakan kurva yang paling banyak digunakan dalam fotografi lanskap, saya biasanya menghindarinya. Alih-alih, saya ingin menjadi sedikit lebih kreatif dan menambahkan banyak titik di sepanjang kurva untuk menonjolkan detail yang diperlukan.
5. Fotografi Lanskap Hitam Putih
Salah satu sub genre fotografer lanskap modern yang diabaikan adalah fotografi lanskap monokrom atau hitam putih . Karena peringkat media sosial tampaknya lebih penting daripada gambar yang bermakna akhir-akhir ini, matahari terbenam yang terik menjadi hal yang populer saat ini.
Ingatlah bahwa semua fotografi dimulai tanpa warna. Nyatanya, fotografer lanskap terkenal di dunia terus memotret dalam hitam putih, bahkan saat fotografi berwarna mulai tersedia.
Minor White, Philip Hyde, dan Ansel Adams semuanya adalah pengguna film hitam putih yang tajam . Dan jika Anda melihat-lihat arsip mereka, hal-hal tertentu menjadi sangat jelas dalam gambar mereka.
Menggunakan Prinsip Gestalt
- Bentuk dan bentuk – Dengan hilangnya warna, bentuklah yang membuat kita terus mencari. Diagonal menunjukkan kecepatan, sedangkan lekukan dan garis bergelombang membuat kita melihat lebih lama pada titik tersebut.
- Kontras – Kontras tinggi menunjukkan pencahayaan yang keras dan sedikit jarak antara pemirsa dan subjek, sedangkan kontras rendah menunjukkan bahwa subjek jauh dari kita.
- Kedekatan – Dua subjek yang dekat menyarankan hubungan satu sama lain.
- Kemiripan – Sesuatu yang mirip dengan sesuatu yang kita ketahui menimbulkan rasa pengakuan dan asosiasi di dalam diri kita, selain dari dua subjek yang mirip untuk menunjukkan hubungan mereka.
- Simetri – Sepetak salju di tanah dan awan di langit yang memiliki bentuk terbalik yang sama, memperkuat ikatan dan pemisahan mereka.
Penutupan – Satu baris yang tampaknya berlanjut, dapat mengikat dua subjek terpisah menjadi satu. Pohon mati yang menunjuk ke tepi gunung adalah contoh yang bagus untuk ini.
6. Gunakan Ruang Negatif
Ruang negatif akan memperkuat ruang positif. Dengan kata lain: bagian fotografi yang kosong akan menonjolkan subjek Anda. Cobalah sendiri dengan membiarkan sebagian besar foto Anda menghadap ke langit, atau bereksperimenlah dengan menempatkan subjek lebih jauh ke kiri atau ke kanan.
Perhatikan bahwa semakin kosong fotonya, semakin abstrak jadinya. Anda berpotensi memotret gambar ketiadaan visual dan menonjolkan satu subjek.
Sebuah pohon di antara salju yang tak berujung adalah sedikit penggunaan yang telah dicoba dan diuji, tetapi subjeknya tidak terbatas.
Kesimpulan
Kami telah membahas berbagai subjek yang diharapkan berkontribusi untuk menjadikan Anda pengamat yang lebih jeli dan fotografer yang lebih baik. Namun sebelum saya meninggalkan Anda untuk mempraktekkan semua ini, saya akan mengambil waktu sejenak untuk meringkas poin yang paling penting.
- Ajukan pertanyaan pada diri sendiri. Dengan suara keras jika Anda harus. Membuka dialog internal tentang foto Anda akan membuat Anda kritis dan jeli.
- Perhatikan hal-hal kecil di sekitar Anda. Jika Anda telah menemukan gunung yang ingin Anda potret, pikirkan tentang bagaimana Anda ingin melanjutkan dan subjek latar depan mana yang paling cocok dengan cerita Anda.
- Kurang benar-benar lebih. Berlatihlah dengan ruang negatif dan secara bertahap lihat bahwa gambar Anda akan menjadi lebih kuat.
- Berlatihlah dengan komposisi hitam putih, karena pemisahan kecerahan dan warna dapat membuat aturan komposisi lebih mudah dicerna.
- Jangan takut. Eksperimen, pergi ke tempat-tempat di mana tidak ada orang dan luangkan waktu untuk mempelajari seluk-beluk pasca-pemrosesan gambar Anda. Dan jangan takut untuk tampil sesedikit mungkin.