Panduan dan Tips Fotografi Seni Rupa Untuk Pemula

Panduan dan Tips Fotografi Seni Rupa Untuk Pemula – Fotografi seni rupa tumpang tindih dengan lanskap, potret, dan banyak gaya pengambilan gambar lainnya. Tapi itu ditandai dengan pendekatan yang digunakan seorang seniman untuk membuat foto dengan cara yang berbeda.

Panduan dan Tips Fotografi Seni Rupa Untuk Pemula

Apa yang membuat fotografi seni rupa berbeda?

feedgrids – Melansir laman adobe, Menjelajahi dunia fotografi seni rupa menimbulkan pertanyaan kuno: “Apa itu seni?” Ini adalah pertanyaan yang sarat, dan pertanyaan yang sering muncul pada niat sang artis. Seni rupa dibedakan oleh pendekatan yang diambil seorang seniman saat menciptakan karya mereka. “Fotografi seni rupa adalah penggunaan fotografi secara sengaja sebagai media pilihan artistik Anda, digunakan untuk memajukan ide konseptual Anda,” jelas profesor dan fotografer Ariel Wilson. Perbedaan itu membedakan foto seni rupa dari gambar yang diambil dengan cepat di kamera.

Baca juga : Panduan Untuk Fotografi Glamour

Berbeda dari foto jurnalistik atau fotografi komersial, “seni rupa adalah pengejaran individu atas minat tertentu yang tidak ditugaskan atau didorong oleh pengaruh eksternal,” jelas fotografer dan profesor Adam Long. Fotografi komersial dibuat dengan tujuan, untuk memamerkan produk dan menghasilkan penjualan. Jurnalisme foto dan beberapa fotografi dokumenter adalah tentang menangkap kebenaran dalam apa yang sedang difoto dan dimaksudkan untuk mendokumentasikan subjek atau adegan tertentu dengan bias minimal. “Ada perbedaan konseptual dalam hal seni rupa,” catat Long.

Menjelajahi fotografi sebagai bentuk seni.

Fotografi seni rupa adalah kesempatan bagi seorang seniman untuk mengeksplorasi ide dan berkomunikasi. Gambar yang dihasilkan bisa berupa landscape, portrait, still life, atau gambar abstrak. Namun sebelum terjun dan membuat gambar seni rupa Anda sendiri, penting untuk belajar dari para profesional dan menghargai karya dalam genre tersebut. Menjelajahi karya ini dapat membantu Anda mengidentifikasi jenis seni yang ingin Anda ciptakan.

Menemukan fotografi lanskap .

Dari fotografer lanskap bersejarah seperti Ansel Adams hingga profesional kontemporer seperti Dan Tom , memotret lanskap sering kali masuk dalam ranah seni rupa. Seniman-seniman ini mengomunikasikan kebenaran sebuah adegan dan berusaha membagikannya kepada dunia. Ada banyak hal yang harus dipelajari tentang penyebab lingkungan dan sifat dunia dalam karya fotografer lanskap.

Melihat ke dalam fotografi potret seni rupa .

Potret bisa menjadi contoh seni rupa yang bagus, tetapi tidak semua potret dianggap seni rupa. Headshot yang dibuat untuk situs web bisnis, misalnya, tidak akan dikategorikan sebagai seni rupa. Tapi potret yang dibuat dengan niat, seperti yang dilakukan oleh Justin Dingwall , atau karya legendaris Robert Mapplethorpe, berusaha untuk mewakili dunia dan mengomunikasikan upaya untuk memahaminya. Orang-orang tertarik untuk melihat orang lain, dan potret serta potret diri adalah kesempatan luar biasa untuk menangkap pengalaman kondisi manusia.

Menemukan kebenaran yang tenang dalam fotografi still life .

Still life adalah kumpulan benda mati yang disusun sebagai subjek komposisi. Ada banyak lukisan dan foto benda mati terkenal yang tak terhitung jumlahnya di museum di seluruh dunia. Meskipun foto still life sering kali berbentuk fotografi produk saat ini, dengan melangkah keluar dari kotak, seperti fotografer Elise Mesner , Anda dapat menangkap sesuatu yang unik dan fantastis. Mengambil pendekatan aneh untuk menangkap sesuatu yang sederhana dapat memungkinkan Anda untuk menciptakan suara yang khas dan menemukan perspektif baru pada item tersebut.

Mengejar gairah Anda.

Dunia fotografi praktis tidak ada habisnya, dan ini hanya beberapa bentuk yang dapat diambil oleh foto seni rupa. Jika fotografi jalanan, fotografi fesyen, atau astrofotografi menarik minat Anda, lakukan riset dan temukan karya terkenal dalam disiplin ilmu yang menginspirasi Anda. Belajar dari profesional adalah alat yang sangat berharga untuk meningkatkan keterampilan Anda.

Apa yang membuat foto seni rupa yang bagus.

Sementara seni itu subjektif, aturan yang sama yang membuat foto komersial atau produk berhasil juga membuat foto seni rupa. Fotografer dan guru Tina Tryforos menyarankan untuk fokus pada “konten menarik yang menarik pemirsa, komposisi yang sangat bagus, dan cahaya yang indah.”

“Foto seni rupa yang bagus sering kali memiliki tiga hal,” kata fotografer dan profesor Ariel Wilson. “Mereka memiliki daya tarik estetika dan menarik secara visual, dibangun dan dibuat dengan baik, dan memiliki beberapa bentuk keterlibatan konseptual.” Jika Anda dapat membuat gambar menarik yang dibangun dengan baik dan terkait dengan ide yang lebih besar, Anda dapat membuat foto seni rupa.
Foto buah yang diletakkan secara artistik di tanah

Peran pasca-pemrosesan.

Anda tidak perlu menangkap gambar Anda dengan sempurna di kamera. Alat pasca-pemrosesan, seperti Adobe Photoshop atau Lightroom , dapat membantu Anda mengubah dan meningkatkan gambar Anda. “Gunakan cara apa pun yang diperlukan untuk menyampaikan maksud Anda,” catat Long. Ketika datang ke foto dan seni digital, semuanya untuk interpretasi. Itu semua seni. Misalnya, foto sebuah apel bukanlah sebuah apel — ini adalah representasi dari sebuah apel. Dan tergantung pada cahaya, pencahayaan, dan komposisi gambar itu, maksud foto berubah.

Tips untuk pemula seni rupa.

Pelajari alat Anda.

Untuk membuat foto seni rupa yang bagus, Anda perlu memahami alat yang Anda inginkan. Dapatkan pegangan tentang cara menggunakan kamera Anda dan uji pengaturan yang berbeda. Saat Anda memahami seluk-beluk kedalaman bidang , panjang fokus , dan kecepatan rana , Anda dapat menggunakan alat tersebut untuk menyampaikan ide Anda dengan lebih baik.

Ubah perspektif Anda.

Cobalah memotret objek biasa 100 kali untuk melihat berbagai perspektif dan visual yang dapat Anda ciptakan. Meskipun 95 persen dari gambar tersebut mungkin tidak berguna, Anda akan lebih memahami alat Anda, dan Anda dapat memperoleh lima gambar yang sangat menarik. Jika Anda terbiasa memotret dalam warna, coba buat foto hitam-putih untuk perubahan. Menggabungkan cara Anda membuat foto dapat membantu Anda meningkatkan ide dan menemukan perspektif baru.
Foto bayangan orang di dinding

Kuasai seni komposisi.

Ketika Anda memahami aturan komposisi, seperti aturan sepertiga , Anda dapat dengan sengaja melanggar aturan tersebut untuk menyampaikan ide Anda lebih jauh. Lain kali Anda melakukan pemotretan, ambil beberapa bidikan ekstra pada sudut yang aneh atau menarik. Dengan membandingkan gambar yang mengikuti atau melanggar aturan komposisi standar, Anda dapat menemukan cara baru untuk menggambar fokus atau mengomunikasikan ide.

Baca juga : Teknik Dalam Mengambil Sebuah Gambar Untuk Photograper Pemula

Fokus pada minat Anda.

Seni rupa terbaik terjadi ketika seniman mengeksplorasi topik yang mereka sukai. “Foto seni rupa dapat mengakui politik representasi dan materialitas,” catat Wilson. Sebagai seniman, terserah Anda ide apa yang ingin Anda kejar dan jelajahi, tetapi akan lebih mudah untuk menciptakan karya yang bermanfaat ketika ide-ide itu penting bagi Anda.

Mengejar seni fotografi.

Galeri seni rupa, museum, bisnis, dan rumah adalah tempat utama foto seni rupa ditampilkan. Membuat cetakan fotografi seni rupa berkualitas tinggi penting untuk kesuksesan. Apakah Anda menggunakan ruangan gelap untuk mencetak foto Anda dari film, atau Anda menyempurnakan gambar secara digital dan mencetaknya, pastikan Anda melihat foto Anda di dunia fisik. Sebuah foto mengomunikasikan ide-ide yang berbeda saat dilihat di layar ponsel daripada saat dipajang di dinding galeri seni. Ukuran, skala, dan fisik semuanya mengubah cara pemirsa menafsirkan karya seni Anda.

“Tidak semua orang bisa menjadi fotografer seni rupa secara eksklusif. Banyak orang melakukan banyak hal berbeda,” catat Tryforos. Karena seni rupa biasanya tidak dibuat dengan tujuan komersial, kebanyakan orang tidak dapat fokus secara eksklusif pada penciptaan seni rupa. Tapi itu tidak berarti Anda tidak harus membuatnya.

Baik Anda menekuni fotografi sebagai hobi atau fotografer profesional yang menciptakan seni rupa sampingan, Anda dapat terus membuat foto untuk membagikan ide Anda kepada dunia. Fotografi seni rupa berbeda secara konseptual dari disiplin fotografi lainnya karena didorong oleh minat, ide, dan tujuan pribadi seniman. Sekarang adalah waktu yang tepat untuk mengeksplorasi minat Anda dan membuat foto seni rupa yang menarik bagi Anda.

10 Tips Fotografi Fashion yang Bermanfaat

10 Tips Fotografi Fashion yang Bermanfaat – Di era digital, fotografi fashion lebih populer daripada sebelumnya. Ada permintaan tinggi dari bisnis dan situs web untuk gambar mode berkualitas tinggi, jadi ini adalah industri yang sangat baik untuk dimasuki jika Anda memiliki kesempatan.

10 Tips Fotografi Fashion yang Bermanfaat

feedgrids – Fotografer mode tidak hanya harus mampu menangani situasi teknis apa pun yang mungkin muncul saat pemotretan, tetapi mereka juga perlu memahami ekspektasi industri dan mampu mengelola orang lain — setidaknya, Anda akan bekerja dengan seorang model.

Dilansir dari peerspace, Anda juga perlu memilih lokasi pemotretan Anda dengan hati-hati — sesuatu yang dapat dibantu oleh Peerspace . Jika Anda ingin meningkatkan latihan Anda, berikut adalah 10 tips fotografi mode yang berguna untuk Anda mulai.

Baca juga : 7 Panduan Simpel untuk Photography Makro

1. Bangun lingkungan kerja yang baik

Bahkan sebelum mempertimbangkan elemen teknis pemotretan mode, Anda harus mempersiapkan diri dengan menciptakan lingkungan kerja yang ideal. Anda akan bekerja dengan, minimal, seorang model. Mungkin Anda memiliki penata rias dan asisten juga. Sebagai fotografer, Anda akan menjalankan pertunjukan, jadi penting untuk menciptakan lingkungan di mana setiap orang memiliki apa yang mereka butuhkan dan senang bekerja. Itu berarti memastikan orang dapat beristirahat untuk beristirahat dan mendapatkan air atau makanan.

Penting juga untuk dipahami bahwa orang yang bekerja dengan Anda adalah profesional seperti Anda. Jika Anda sedang membangun portofolio dan membuat pengaturan untuk pemotretan gratis, itu satu hal, tetapi jika Anda dibayar untuk pekerjaan Anda, maka Anda juga perlu membayar orang lain untuk pekerjaan mereka. Ini adalah tip fotografi mode terpenting kami.

2. Spesifik dengan instruksi berpose

Instruksi khusus sangat penting tidak peduli dengan siapa Anda bekerja. Sebagai fotografer, Anda adalah kepala arsitek dari visi kreatif pemotretan. Itu berarti Anda perlu tahu apa yang Anda inginkan dan bagaimana mengomunikasikannya kepada orang lain. Saat memotret, mudah untuk menjadi kabur dengan instruksi, dan ini bisa berhasil jika Anda memiliki model yang berpengalaman dan harapan yang luas untuk pemotretan. Jika tidak, Anda harus spesifik tentang pose apa yang Anda cari, dan bersiaplah untuk memberikan instruksi terperinci kepada model Anda. Tidak ada yang bisa membaca pikiranmu.

3. Bidik di tempat yang nyaman bagi Anda

Sebagian besar pekerjaan mode dilakukan di studio, tetapi jika Anda tidak memiliki akses ke salah satunya atau tidak berpengalaman bekerja di studio, Anda mungkin ingin memotret di lingkungan yang lebih akrab. Bagi sebagian besar, itu berarti memadukan mode dengan fotografi jalanan. Anda masih akan bekerja dengan beberapa pencahayaan eksternal, tetapi jika Anda sudah terbiasa bekerja dalam cahaya alami, mode pemotretan akan terasa lebih akrab bagi Anda. Anda tidak harus memiliki studio untuk melakukan pekerjaan fesyen yang hebat — yang paling penting adalah memotret di mana Anda akan membuat karya terbaik Anda.

4. Kuasai elemen teknis

Ketahui semua yang Anda bisa tentang elemen teknis pemotretan Anda. Jika Anda memotret di studio, maka ini berarti mengatur lampu dan pengaturan kamera Anda untuk mendapatkan eksposur yang sempurna dengan setiap frame. Jika Anda memotret di jalan, itu berarti Anda harus mengetahui kapan dan bagaimana menggunakan lampu kilat pengisi dan pencahayaan portabel. Saat Anda merasa nyaman dengan lampu dan peralatan Anda, Anda akan menghabiskan lebih sedikit waktu untuk memeriksa bidikan Anda dan lebih banyak waktu untuk membuatnya.

5. Fokus pada modelnya, bukan fashionnya

Ini mungkin terdengar berlawanan dengan intuisi, tetapi fotografi fashion adalah tentang cerita dan juga tentang pakaian. Pakaian akan berbicara sendiri, terutama dengan model yang diarahkan dengan baik. Namun, agar orang terhubung dengan gambar, Anda harus menekankan elemen manusia. Ini berarti selalu menjaga perhatian Anda pada wajah dan tubuh model Anda, pesan yang mereka sampaikan, dan bagaimana presentasi pakaian mereka mengubah nada gambar Anda. Beberapa karya terbaik Anda bahkan mungkin berasal dari momen-momen di sela-sela itu, berubah dari satu pose ke pose lainnya, atau terganggu oleh acara di luar kamera. Manfaatkan peluang ini.

6. Pilih lensa yang tepat

Secara umum, panjang fokus yang lebih panjang menghasilkan gambar potret yang lebih bagus. Namun, konstruksi ruang mungkin menyulitkan penggunaan panjang fokus yang lebih panjang, terutama saat Anda juga perlu memamerkan pakaian. Praktik terbaik di sini adalah memotret pada panjang fokus terpanjang yang dimungkinkan oleh ruang Anda, tetapi bersiaplah untuk pindah ke sudut yang lebih lebar jika perlu. Pastikan untuk memiliki berbagai lensa yang tersedia. Meskipun zoom serbaguna dan cepat, Anda akan mendapatkan bokeh yang lebih baik jika Anda memotret dengan prime, jadi ingatlah ini saat merakit kit Anda.

7. Bekerja dengan tim

Meskipun Anda pasti bisa berhasil memotret potret mode hanya dengan seorang model, seluruh prosesnya jauh lebih lancar dengan tim, memberikan Anda hasil yang lebih baik. Memiliki penata gaya atau penata rias untuk mempersiapkan model dan melakukan sentuhan sepanjang hari membantu menjaga penampilan tetap konsisten dalam jangka waktu yang lama. Dan memiliki satu atau dua asisten untuk mengatur posisi ringan dan membantu dengan peralatan membuat Anda tetap fokus untuk mendapatkan bidikan. Mempekerjakan tim tidak selalu layak, tetapi jika Anda mampu membayar investasi, itu akan membuahkan hasil. Jika Anda baru mendalami fotografi fesyen, melakukan layanan ini untuk fotografer yang lebih berpengalaman juga merupakan cara yang baik untuk menyerap beberapa pengetahuan.

8. Kerjakan adegannya

Ini berlaku untuk fotografi apa pun, tetapi ini sangat bermanfaat dalam pekerjaan mode. Jangan berhenti memotret saat Anda merasa telah mendapatkan bidikan — teruskan, dan Anda mungkin terkejut mengetahui ada bidikan yang lebih baik yang menunggu. Di era digital, tidak banyak alasan untuk bersikap konservatif dengan pengambilan gambar (kecuali itu berarti lebih banyak pemusnahan selama proses pengeditan). Jangan meremehkan tip fotografi fesyen ini — memotret setelah Anda merasa telah mendapatkan bidikan Anda sangat penting untuk menghasilkan karya yang bagus.

9. Berikan penghargaan untuk bakat Anda

Anda telah mengambil beberapa foto mematikan dan siap untuk membagikannya di media sosial. Mempromosikan karya Anda selalu baik, tetapi jangan lupa bahwa pemotretan busana Anda adalah upaya tim. Jika tidak ada yang lain, Anda setidaknya memiliki model. Saat Anda membagikan pekerjaan Anda, penting untuk memastikan bahwa semua orang yang terlibat dalam proses tersebut menghargainya. Ini tidak hanya membantu mempromosikan mitra berbakat Anda, tetapi juga menunjukkan bahwa Anda menghargai kontribusi mereka terhadap proyek. Fotografer yang terkenal karena tidak menghargai model mereka sering menemukan, tidak mengejutkan, bahwa model berhenti bekerja dengan mereka.

10. Melanggar aturan

Tip fotografi fesyen ini mungkin tampak kontradiktif, tetapi penting untuk mengetahui kapan harus melanggar aturan. Ada banyak aturan dalam hal pose dan pencahayaan, dan penting untuk mengetahui semuanya dan bisa mendapatkan bidikan yang diharapkan. Namun, ketika Anda mulai melanggar aturan itu, kreativitas Anda mungkin terbayar. Dapatkan bidikan yang aman, tetapi jangan takut untuk bereksperimen. Kecuali Anda benar-benar kehabisan waktu, tidak ada alasan untuk tidak mencoba pengaturan atau teknik baru.

Baca juga : Peralatan yang Dibutuhkan Dalam Photography

Ada begitu banyak ruang untuk kreativitas dalam fotografi fashion. Ini tidak seperti yang lainnya. Dan di era Instagram, bisa dibilang ada minat yang lebih besar dalam mode saat ini daripada di titik lain dalam sejarah. Demikian juga, popularitas mode di internet telah mendemokratisasikan adegan itu. Fotografi fashion yang memukau tidak hanya terjadi di studio kelas atas, dan itu tidak hanya terlihat di halaman Vogue — jika itu adalah sesuatu yang Anda minati, itu adalah sesuatu yang dapat Anda lakukan. Pergilah ke sana dan berikan kesempatan terbaik Anda, dan jangan lupakan kami saat Anda menjadi besar.

9 Tips Fotografi Satwa Liar Untuk Pemula

9 Tips Fotografi Satwa Liar Untuk Pemula – Berpikir untuk masuk ke fotografi satwa liar? Baik Anda baru memulai atau sudah menjadi penggemar, tips dari finalis dan pemenang Wildlife Photographer of the Year ini akan membantu Anda meningkatkan permainan Anda.

9 Tips Fotografi Satwa Liar Untuk Pemula

1. Mulailah Dengan Lingkungan yang Akrab

feedgrids – Mengambil foto yang indah tidak harus berarti bepergian jauh dari rumah. Ugo Mellone, pemenang kategori Invertebrata 2015, percaya bahwa menangkap bidikan yang bisa dibanggakan bisa dicapai. Menurut Ugo, foto yang paling memuaskan sering dibuat di rumah, setelah fotografer mengetahui serangga dan kupu-kupu di kebun mereka.

Dikutip dari nhm, ‘Siapa pun bisa naik pesawat ke daerah terpencil, tetapi tempat yang baik untuk memulai adalah rumah Anda sendiri,’ katanya. ‘Anda akan belajar hal-hal tentang satwa liar yang orang lain tidak tahu jika Anda melihat dari dekat apa yang ada di sekitar Anda.’ Satwa liar mungkin lebih sulit ditemukan di daerah pemukiman daripada di hutan terpencil atau padang pasir yang luas, tetapi imbalannya sepadan dengan usaha.

Baca juga : Pengantar Fotografi: Apa yang Perlu Anda Ketahui Tentang Fotografi

2. Manfaatkan Pengetahuan Lokal

Karya Sam Hobson dengan rubah metropolitan adalah contoh bagus tentang bagaimana fotografer bisa menjadi kreatif di lingkungan perkotaan. Tembakannya, tetangga yang usil, membuatnya mendapatkan tempat finalis dalam kategori Urban 2016.

Sam mulai mencari lokasi yang cocok dengan bertanya kepada petugas kebersihan jalan, sopir bus malam, dan penjaga keamanan di mana mereka melihat rubah berkeliaran di malam hari. ‘Memanfaatkan pengetahuan lokal sangat berguna. Anda mendapatkan beberapa tip-off yang bagus,’ katanya. Salah satu manfaat berada di kota adalah Anda bisa pergi dan mendapatkan kehangatan. Anda tidak terjebak di antah berantah. Itu bagus jika saya keluar di musim dingin, menunggu berjam-jam di atap tempat parkir mobil dalam cuaca dingin yang membekukan.’

3. Kenali subjek Anda

Sementara beberapa momen unik ditangkap di alam karena keberuntungan, gambar pemenang penghargaan biasanya merupakan hasil pengetahuan fotografer. Dengan hewan, wawasan tentang perilaku dan reaksi mereka dapat membawa Anda ke tempat yang tepat pada waktu yang tepat. Simon Stafford memenangkan kategori Mamalia 2016. Bidikannya, The aftermath, menggambarkan sisi gelap dari salah satu tontonan terbesar satwa liar, migrasi rusa kutub Maasai Mara di Kenya.

Kembali pada cahaya pertama ke lokasi penyerbuan, Simon tahu bahwa hyena pemulung akan memanfaatkan pemandangan mengerikan yang dia saksikan sehari sebelumnya. ‘Hal pertama adalah meneliti subjek Anda. Anda perlu mengetahui subjek Anda atau Anda tidak akan dapat mengantisipasi perilaku,’ kata Simon. ‘Ketika Anda berada di lapangan, amati – karena setiap hewan atau kelompok hewan akan memiliki keistimewaannya sendiri. Mereka mungkin telah beradaptasi dengan kondisi lokal dan sebagainya. Jadi, semakin Anda dapat mengamati perilaku, semakin baik Anda dapat mengantisipasi apa yang mungkin terjadi.’

4. Bersiaplah Untuk Menunggu

Fotografer satwa liar dapat berusaha keras untuk mendapatkan bidikan pemenang hadiah. Beberapa akan menunggu selama berminggu-minggu dalam suhu di bawah titik beku atau kembali ke lokasi selama seumur hidup untuk menangkap fenomena langka atau sekilas.

Gambar Ganesh H Shankar tentang parkit mawar yang berusaha mengeluarkan biawak dari sarangnya memenangkan kategori Burung 2016. Sementara Ganesh cukup beruntung untuk menemukan momen ini, menangkap bidikan yang sempurna membutuhkan beberapa hari untuk menonton dan menunggu.

‘Ketika saya melihat bagaimana parkit ini berperilaku – agresif mematuk kadal – saya terkejut. Saya biasanya berkeliaran di sekitar taman, tetapi saya berhenti berjalan. Saya memutuskan untuk fokus pada hewan-hewan ini sampai saya mendapatkan gambar yang sempurna,’ kata Ganesh.

5. Coba Lihat Lebih Dekat

Finalis empat kali Klaus Tamm bertujuan untuk komposisi dan suasana hati yang baik saat memotret subjek botani kecilnya.

‘Anda dapat membuat gambar hebat dengan subjek paling rata-rata,’ katanya. ‘Saya cenderung fokus pada benda-benda kecil karena saya terpesona oleh kerapuhan dan kerumitannya, yang hanya Anda sadari ketika Anda mendekat.’

‘Saya pikir subjek ini dapat direpresentasikan lebih banyak dalam fotografi alam karena seringkali mereka diabaikan ketika objek yang lebih terkenal atau lebih besar masuk ke dalam bingkai. Tetapi bahkan dengan tanaman “rata-rata” seperti semanggi, seseorang dapat membuat gambar yang bagus.’

6. Ambil Banyak Foto

Dibutuhkan ratusan atau bahkan ribuan foto untuk menghasilkan beberapa foto yang bagus. Gambar fotografer Imre Potyó tentang lalat capung bertelur, Light fandango, diambil di tepi gelap Sungai Danube di Hongaria. Foto ini membuatnya mendapatkan tempat di antara finalis Invertebrata 2016.

Imre menggambarkan pendekatannya sebagai sangat eksperimental. ‘Saya kecanduan suasana yang unik dan tidak biasa, terutama pada malam hari. Kehidupan lalat capung pendek dan tanggal berkerumun mereka tidak dapat diprediksi,’ katanya. ‘Mereka hanya berkerumun selama sekitar satu setengah jam, jadi saya tidak punya waktu lama untuk mewujudkan rencana itu.’

Bekerja untuk menangkap momen fana seperti itu dalam cahaya redup, ia bereksperimen dengan pencahayaan dan mengambil banyak gambar. ‘Peralatan saya benar-benar tertutup oleh sekumpulan besar lalat capung yang berdengung. Mereka ada di sekitar saya – itu adalah perasaan yang fantastis. Sayap mereka berdesir dan berputar sangat keras di puncak kawanan. Saya mengambil ratusan gambar, tetapi komposisinya benar hanya dalam satu atau dua.’

7. Jangan Menghindar dari Momen yang Meresahkan

Alam terkadang terlihat kejam, tetapi pada saat-saat inilah fotografer sering menemukan keindahan dan cerita yang menarik. Adegan predator atau perjuangan adalah subjek umum untuk fotografer satwa liar. Meskipun peristiwa ini dapat mengganggu untuk disaksikan, menangkapnya dapat memberikan gambar yang unik. Gambar pemenang gelar Grand 2015 Don Gutoski, Kisah dua rubah, indah dan menggelegar. Pertumpahan darah melawan bulu putih dan salju mungkin tampak gamblang tetapi menceritakan kisah penting tentang wilayah jelajah yang tumpang tindih, habitat yang menyusut, dan kebutuhan akan konservasi.

Kathy Moran, editor foto senior di National Geographic, mengatakan tentang pemotretan Don: ‘Dampak langsung dari foto ini adalah seolah-olah rubah merah terlepas dari mantel musim dinginnya. Gambar ini bekerja pada berbagai tingkatan – ini grafis, menangkap perilaku dan merupakan salah satu foto cerita tunggal terkuat yang pernah saya lihat.’

8. Ingatlah Bahwa Manusia Adalah Bagian dari Cerita

Sementara banyak fotografer mengejar bidikan yang benar-benar liar, beberapa gambar kompetisi yang paling berkesan mengeksplorasi hubungan antara hewan dan lingkungan manusia.

Emily Garthwaite adalah seorang jurnalis foto yang tidak berangkat untuk memotret satwa liar. Gambarnya tentang gajah yang dirantai diambil saat bekerja dengan anak jalanan di India dan menjadi finalis dalam Penghargaan Jurnalis Foto Satwa Liar 2015: kategori gambar tunggal.

‘Saya tinggal bersama sekelompok anak jalanan di Varanasi di ghat [tangga menuju sungai] tempat gajah itu difoto. Dengan cara yang sama, anak-anak lelaki itu berjuang sama seperti gajah itu. Gajah adalah insiden yang tidak disengaja dalam adegan besar masalah yang saya dokumentasikan. ‘Ini menjadi simbol dari semua yang anak laki-laki alami juga – bahwa mereka dirantai ke kasta mereka dan tradisi mereka dan bahwa mereka tidak bisa keluar dari itu tidak peduli seberapa keras mereka mencoba.’

9. Mundur dari Gambar Anda

Saat Anda bekerja dengan ratusan atau bahkan ribuan foto, sering kali Anda tergoda untuk segera mengabaikannya karena dibingkai dengan aneh atau sedikit tidak fokus. Fotografer Richard Peters tidak yakin dengan gambar di atas, Snow menerkam, ketika dia pertama kali menangkapnya. Itu akhirnya dipuji dalam kategori Perilaku: Mamalia 2012. ‘Ketika saya mengambil gambar-gambar ini pada awalnya, saya sekarang malu untuk mengatakan bahwa reaksi saya adalah kekecewaan karena bidikan favorit saya dalam urutan itu tidak cukup tajam.

Baca juga : Berikut Materi Kursus Photography Gratis Lengkap

‘Saya bahkan membuat blog tentang itu dan menyebut artikel aslinya The Shot That Got Away. ‘Ambil langkah mundur dari gambar yang mengintip piksel pada 100% sementara duduk 12 inci dari layar komputer sesekali, dan coba dan lihat pekerjaan Anda melalui mata orang lain. ‘Karena terkadang, gambar yang sempurna menatap Anda tepat di wajah, hanya menunggu Anda untuk melihatnya.’

Pengantar Fotografi: Apa yang Perlu Anda Ketahui Tentang Fotografi

Pengantar Fotografi: Apa yang Perlu Anda Ketahui Tentang Fotografi– Pengantar photography ini ditulis buat pendatang baru, dengan sebagian panduan serta anjuran buat tingkatkan keahlian Kamu sejauh mungkin. Namun, menulis pengantar photography semacam menulis pengantar kata ; sehebat dan sepenting itu, fotografi bisa menjadi kompleks yang hampir tak terbatas.

Pengantar Fotografi: Apa yang Perlu Anda Ketahui Tentang Fotografi

feedgrids – Apa yang membedakan foto inspiratif dari foto biasa, serta gimana Kamu bisa tingkatkan mutu buatan Kamu sendiri? Postingan ini menaruh dasar untuk menanggapi pertanyaan- pertanyaan itu dan banyak lagi.

1. Apa itu Fotografi?

Dikutip dari photographylife, Photography merupakan seni menangkap sinar dengan kamera, umumnya lewat pemeriksaan digital ataupun film, untuk membuat lukisan. Dengan perlengkapan kamera yang pas, Kamu apalagi bisa memfoto jauh gelombang sinar yang tidak nampak oleh mata orang, terhitung UV, inframerah, serta radio.

Foto permanen pertama diambil pada tahun 1826 (beberapa sumber mengatakan 1827) oleh Joseph Nicéphore Niépce di Prancis. Ini menunjukkan atap sebuah bangunan yang diterangi matahari. Anda dapat melihatnya direproduksi di bawah ini: Kami telah menempuh perjalanan jauh sejak saat itu. Tujuan artikel ini adalah untuk memperkenalkan dunia fotografi masa lalu dan masa kini. Anda juga akan menemukan beberapa tips penting untuk membantu Anda mengambil foto yang lebih baik di sepanjang jalan.

Baca juga : 11 Langkah Membuat Filter Instagram di Photoshop

2. Sejarah Singkat Fotografi dan Orang-Orang yang Membuatnya Sukses

Fotografi berwarna mulai menjadi populer dan dapat diakses dengan dirilisnya film “Kodachrome” karya Eastman Kodak pada tahun 1930-an. Sebelum itu, hampir seluruhnya gambar bersifat monokromatik – walaupun sedikit juru foto, yang menjajaki garis antara pakar kimia serta alkemis, sudah memakai metode spesial buat menangkap gambar bercorak sepanjang sekian banyak dasawarsa sebelumnya. Kamu akan menciptakan sebagian galeri gambar menarik dari tahun 1800-an atau awal 1900-an yang diambil dalam warna penuh, layak untuk ditelusuri jika Anda belum pernah melihatnya.

Ilmuwan-pesulap ini, fotografer warna pertama, hampir tidak sendirian dalam mendorong batas-batas salah satu bentuk seni terbaru di dunia.Asal usul photography senantiasa jadi asal usul orang – seniman serta penemu yang mengarahkan bidang ini ke era modern. Jadi, di bawah ini, Anda akan menemukan pengenalan singkat untuk beberapa nama fotografi yang paling penting. Penemuan, kreasi, ide, dan foto mereka membentuk gambar kita sendiri hingga hari ini, secara halus atau tidak. Meskipun ini hanya pandangan sekilas, ini adalah orang-orang yang harus Anda kenal sebelum melangkah ke sisi teknis fotografi:

1) Joseph Nicéphore Niépce
Penemuan : Foto permanen pertama (“View from the Window at Le Gras,” diperlihatkan sebelumnya)
Dimana : Perancis, 1826
Dampak : Kamera sudah ada selama berabad-abad sebelum ini, tetapi mereka memiliki satu kelemahan utama: Anda tidak dapat merekam foto dengannya! Mereka hanya memproyeksikan cahaya ke permukaan yang terpisah – yang digunakan seniman untuk membuat lukisan realistis, tetapi tidak sepenuhnya foto. Niépce memecahkan masalah ini dengan melapisi pelat timah dengan, pada dasarnya, aspal, yang menjadi lebih keras saat terkena cahaya. Dengan mencuci piring dengan minyak lavender, ia dapat menempelkan zat yang mengeras secara permanen ke piring.
Quote : “Penemuan yang saya buat, dan yang saya sebut Heliografi, terdiri dari reproduksi secara spontan, dengan aksi cahaya, dengan gradasi warna dari hitam ke putih, gambar yang diterima di kamera obscura.” Mikrofon jatuh.

2) Louis Daguerre
Penemuan : The Daguerreotype (bahan fotografi komersial pertama)
Dimana : Perancis, 1839
Dampak : Daguerreotypes adalah gambar yang dipasang langsung pada lembaran tembaga berlapis perak yang dipoles tebal. Penemuan inilah yang betul- betul membuat photography jadi realitas efisien – meskipun pada saat ini masih merupakan keingintahuan yang mahal bagi banyak orang. Pertama kali Anda melihat daguerreotype secara langsung, Anda mungkin akan terkejut betapa tajamnya itu.
Kutipan : “Saya telah merebut cahaya. Saya telah menangkap penerbangannya. ”

3) Alfred Stieglitz
Genre : Potret dan dokumenter
Dimana : Amerika Serikat, akhir 1800-an hingga pertengahan 1900-an
Dampak :Alfred Stieglitz merupakan seseorang juru foto, namun, yang lebih penting, ia merupakan salah satu badan komunitas seni mempengaruhi pertama yang menganggap serius fotografi sebagai media kreatif. Dia percaya bahwa foto dapat mengekspresikan visi seniman seperti halnya lukisan atau musik – dengan kata lain, fotografer bisa menjadi seniman. Persepsi fotografi saat ini sebagai bentuk seni sangat bergantung pada Stieglitz.
Quote : “Dalam fotografi, ada kenyataan yang begitu halus sehingga menjadi lebih nyata daripada kenyataan.”

4) Dorothea Lange
Genre : Fotografi potret
Dimana : Amerika Serikat, 1930-an
Dampak : Salah satu fotografer dokumenter paling terkemuka dalam sejarah, dan fotografer di balik salah satu gambar paling berpengaruh sepanjang masa (ditunjukkan di bawah), adalah Dorothea Lange. Jika Anda pernah melihat foto-foto dari Depresi Hebat, Anda telah melihat beberapa karyanya.Foto- fotonya membuat aspek photography dokumenter serta membuktikan kemampuan kamera untuk menceritakan kisah-kisah yang kuat mungkin lebih dari siapa pun.
Quote : “Kamera adalah alat yang mengajarkan orang bagaimana melihat tanpa kamera.”

5) Ansel Adams
Genre : Fotografi lanskap
Dimana : Amerika Serikat
Kapan : 1920-an hingga 1960-an (untuk sebagian besar karyanya)
Dampak : Ansel Adams bisa jadi merupakan juru foto sangat populer dalam asal usul, yang luar biasa sebab beliau paling utama memotret lanskap dan pemandangan alam. (Umumnya, juru foto populer cenderung memfoto orang sebagai gantinya.) Ansel Adams membantu mengantarkan era realisme dalam fotografi lanskap, dan dia adalah juara awal gerakan lingkungan dan pelestarian di Amerika Serikat.
Kutipan : “Tidak ada yang lebih buruk daripada gambar tajam dari konsep kabur.”

3. Apakah Anda Membutuhkan Kamera Mewah?

Apple menjadi perusahaan triliun dolar pertama di dunia pada tahun 2018 sebagian besar karena iPhone – dan apa yang digantikannya. Jam alarm. senter. Kalkulator. pemutar MP3. Telepon rumah. GPS. Perekam audio. Kamera . Banyak orang saat ini percaya bahwa ponsel mereka cukup baik untuk sebagian besar fotografi, dan mereka tidak perlu membeli kamera terpisah. Dan Anda tahu apa? Mereka tidak salah. Bagi kebanyakan orang di luar sana, kamera khusus itu berlebihan.

Handphone lebih bagus dari kamera spesial buat keperluan mayoritas orang. Mereka lebih kilat serta lebih gampang dipakai, belum lagi integrasi mulus mereka dengan media sosial. Masuk akal untuk mendapatkan kamera khusus jika ponsel Anda tidak cukup bagus buat gambar yang Kamu mau( seperti memfoto berolahraga ataupun area dengan sinar gelap) atau bila Kamu secara spesial terpikat pada fotografi sebagai hobi.

Nasihat itu mungkin terdengar gila datang dariseseorang juru foto, tetapi itu betul. Bila Kamu mempunyai kamera serupa sekali, paling utama kamera handphone, Kamu mempunyai apa yang Kamu butuhkan untuk fotografi. Dan jika Anda memiliki kamera yang lebih canggih, seperti DSLR atau kamera mirrorless, apa lagi yang bisa dikatakan? Alat Anda siap menghadapi tantangan. Yang tersisa hanyalah mempelajari cara menggunakannya.-

4. Apa Perlengkapan Minimum yang Dibutuhkan untuk Fotografi?

Kamera . Jika Anda membeli kamera khusus (bukan ponsel), pilih kamera yang punya lensa yang bisa diganti alhasil Kamu bisa berupaya berbagai tipe photography dengan lebih gampang. Baca ulasan, tetapi jangan terobsesi, karena semua yang tersedia saat ini hampir sama bagusnya dengan pesaingnya. Temukan kesepakatan yang bagus dan lanjutkan.

Lensa . Ini adalah di mana itu penting. Untuk fotografi sehari-hari, mulailah dengan lensa zoom standar seperti 24-70mm atau 18-55mm. Untuk fotografi potret, pilih lensa prima (yang tidak memperbesar) pada 35mm, 50mm, atau 85mm. Untuk olahraga, gunakan lensa telefoto. Buat photography besar, miliki lensa besar spesial. Serta berikutnya. Lensa lebih berarti dari perlengkapan yang lain sebab lensa memutuskan foto apa yang dapat Anda ambil.

Aplikasi pasca-pemrosesan . Dengan 1 ataupun lain metode, Kamubutuh membetulkan gambar Kamu. Tidak apa-apabuat mengawali dengan perangkat lunak yang sudah ada di komputer Anda, atau perangkat lunak yang disertakan dengan kamera Anda. Tetapi dalam jangka panjang, program khusus akan melakukan pekerjaan yang lebih baik. Adobe menjual Lightroom dan Photoshop sebagai bundel seharga $10/bulan,ataupun Kamu bisa membeli fitur lunak mandiri dari industri lain bila Kamu ingin; terdapat banyak opsi. Apa juga yang Kamu seleksi, pertahankan untuk sementara waktu, dan Anda akan mempelajarinya dengan cukup baik.

Segala sesuatu yang lain adalah opsional, tetapi bisa sangat membantu:

– Sebuah tripod . Sahabat terbaik seorang fotografer lanskap. Lihat artikel tripod komprehensif kami .
– Tas . Dapatkan tas bahu untuk fotografi jalanan, tas bergulir untuk fotografi studio, tas ransel hiking teknis untuk fotografi lanskap, dan sebagainya.
– Kartu memori . Pilih sesuatu dalam kisaran 64-128 GB untuk memulai. Dapatkan kartu cepat (diukur dalam MB/detik) jika Anda memotret semburan foto, karena memori kamera Anda akan lebih cepat dibersihkan.
– Baterai ekstra . Dapatkan paling tidak satu baterai persediaan buat mengawali, sebaiknya 2. Baterai di luar merek biasanya lebih murah, meskipun mungkin tidak bertahan lama atau mempertahankan kompatibilitas dengan kamera masa depan.
– Filter polarisasi . Ini adalah salah satu yang besar, terutama untuk fotograferlanskap. Janganlah membeli polarizer yang ekonomis sebab akan mengganggu mutu gambar Kamu. Kita merekomendasikan filter B+W Kaesemann (dengan ukuran benang yang sama dengan lensa Anda). Lihat artikel filter polarisasi kami juga.
– Flash . Lampu kilat bisa mahal, dan Anda mungkin perlu membeli pemancar dan penerima terpisah jika Anda ingin menggunakan lampu kilat di luar kamera.Namun buat jenis semacam photography potret ataupun photography besar, mereka amat dibutuhkan.
– Alat pemantau pc yang lebih bagus. Idealnya , Anda akan mendapatkan monitor IPS untuk mengedit foto (yang juga telah kami tulis di artikel ). Perangkat kalibrasi warna juga sangat membantu, jadi Anda tahu bahwa Anda sedang mengedit warna yang “benar”.
– Paket pembersih . Item teratas adalah kain mikrofiber untuk menjaga bagian depan lensa Anda tetap bersih. Dapatkan juga peniup roket untuk menghilangkan debu dari sensor kamera Anda dengan lebih mudah.
– Peralatan lainnya . Ada banyak aksesori fotografi lain yang tersedia, mulai dari pelepas rana jarak jauh hingga lampiran GPS, printer, dan banyak lagi. Jangan khawatir tentang ini pada awalnya; Anda akan menyadari dari waktu ke waktu jika Anda membutuhkannya.

5. Tiga Pengaturan Kamera Dasar yang Harus Anda Ketahui

Kamera Anda memiliki lusinan tombol dan opsi menu, bahkan ratusan. Bagaimana Anda memahami semua opsi ini? Serta gimana Kamu melaksanakannya dengan cepat di alun- alun?

Ini tidak mudah, tetapi juga tidak seburuk yang Anda bayangkan. Bahkan, sebagian besar opsi menu adalah hal-hal yang hanya akan Anda atur satu kali, lalu jarang atau tidak pernah disentuh lagi. Hanya segelintir pengaturan yang perlu sering diubah, dan itulah yang dicakup oleh sisa panduan Dasar-Dasar Fotografi ini.

Tiga pengaturan paling penting disebut kecepatan rana, bukaan, dan ISO. Ketiganya mengendalikan kecerahan gambar Kamu, meskipun mereka melaksanakannya dengan metode yang berlainan. Dengan kata lain, tiap- tiap membawa “efek samping” tersendiri pada sebuah gambar. Jadi, sedikit seni buat mengenali dengan pas gimana menyamakan ketiganya buat gambar khusus.

Kecekatan rana: Jumlah durasi sensor kamera Anda terpapar ke dunia luar saat mengambil gambar. Bab 2: Kecepatan Rana
Aperture: Mewakili “pupil” di lensa Anda yang dapat membuka dan menutup untuk membiarkan jumlah cahaya yang berbeda. Bab 3: Bukaan
ISO: Secara teknis sedikit lebih rumit di belakang layar, tetapi mirip dengan sensitivitas film untuk mengambil gambar dalam kondisi pencahayaan yang berbeda. Jua mendekati dengan mencerahkan ataupun menggelapkan gambar di pasca-pemrosesan.

6. FAQ Fotografi

Panduan multi-bab ini membahas lebih banyak detail tentang mengambil foto yang bagus, tetapi Anda mungkin menemukan bahwa beberapa pertanyaan terbesar Anda dapat dijawab dengan lebih cepat. Berikut adalah FAQ fotografi singkat dengan beberapa pertanyaan yang selalu kami dengar:

1) Apa tujuan fotografi?

Tujuan fotografi dapat bervariasi tergantung pada apa yang ingin dicapai oleh fotografer. Misalnya, fotografer dokumenter dan berita mengambil gambar untuk tujuan memberikan laporan terperinci tentang peristiwa aktual, sementara fotografer hobi bertujuan untuk mengabadikan momen kehidupan bersama keluarga dan teman mereka.

2) Apa saja jenis-jenis fotografi?

Ada banyak jenis fotografi, seperti fotografi lanskap, makro, margasatwa, potret, dokumenter, mode, perjalanan, dan acara. Untuk melihat daftar jenis fotografi yang lebih lengkap, silakan simak artikel ini .

3) Apa yang Anda butuhkan untuk fotografi?

Untuk mulai mengambil gambar, yang Anda butuhkan hanyalah kamera, yang bisa apa saja, mulai dari ponsel pintar dasar hingga DSLR canggih atau kamera tanpa cermin. Namun, perlengkapan photography tidak sangat berarti – sinar, bahan, emosi, serta kreasi merupakan bagian berarti dari suatu gambar yang berhasil.

4) Apa jenis fotografi yang paling umum?

Ada beberapa genre fotografi yang sangat populer saat ini. Ini termasuk potret, lanskap, arsitektur, mode, makanan, olahraga, margasatwa, makro, jalan, acara, dan fotografi dokumenter.

5) Peralatan apa yang saya butuhkan sebagai fotografer pemula?

Jika Anda baru memulai fotografi, yang Anda butuhkan hanyalah kamera yang nyaman bagi Anda. Sisa peralatan fotografi akan didasarkan pada kebutuhan Anda. Misalnya, jika Anda ingin melakukan fotografi lanskap, Anda memerlukan sejumlah lensa, tripod, dan filter yang berbeda. Untuk fotografi potret, Anda perlu berinvestasi dalam lensa potret yang bagus dan kemungkinan beberapa peralatan pencahayaan.

6) Apa foto tertua?

Foto tertua, “Pemandangan dari Jendela di Le Gras”, diambil oleh Joseph Nicéphore Niépce pada tahun 1826 atau 1827.

7) Siapa yang pertama kali selfie?

Potret fotografi pertama yang pernah diambil adalah potret diri, atau “selfie”. Itu ditangkap pada tahun 1839 oleh Robert Cornelius, seorang ahli kimia amatir dan penggemar fotografi dari Philadelphia.

8) Apa itu genre dalam fotografi?

“Genre” fotografi adalah jenis fotografi, seperti fotografi lanskap, fotografi potret, fotografi satwa liar, dll.

9) Bagaimana saya bisa belajar fotografi?

Anda dapat belajar fotografi dari banyak buku dan sumber online. Banyak informasi terkait fotografi bisa didapatkan secara gratis dalam bentuk artikel dan video. Artikel ini adalah bagian dari seri dasar fotografi, yang disediakan oleh Photography Life secara gratis untuk semua orang.

10) Apa yang membuat foto bagus?

Sebuah foto yang bagus harus memiliki cahaya, subjek, dan komposisi yang baik – tiga elemen yang paling penting dalam fotografi. Fotografer harus memiliki visi yang kuat, kemudian mengekspresikannya dengan cara seefektif mungkin, seperti yang dijelaskan dalam artikel ini .

11) Apa saja tiga pengaturan kamera dasar?

Tiga pengaturan dasar kamera adalah: apertur , kecepatan rana , dan ISO .

12) Apa jenis fotografi terbaik?

Setiap genre fotografi memiliki daya tarik tersendiri. Beberapa orang menyukai beberapa genre fotografi lebih dari yang lain.

Baca juga : Inilah Dasar Fotografi yang Harus Dikuasai Jadi Fotografi Handal

7. Tahap Awal dalam Ekspedisi Photography Kamu

Dalam fotografi, teknis dan kreatif berjalan beriringan.

Ingat kutipan Ansel Adams sebelumnya? “Tidak ada yang lebih buruk daripada gambar tajam dari konsep kabur.” Bila inspirasi di balik sebuah gambar lemah, memakai pengaturan kamera yang tepat tidak akan membuatnya lebih baik .

Pada saat yang sama, pengaturan kamera masih penting. Di satu sisi, setiap pilihan teknis benar-benar merupakan pilihan artistik yang menyamar. Pengaturan ini pantas dipelajari. Uraian Kamu mengenai photography akan bertambah 10 kali lipat pada saat Kamu menguasai metode kerja pengaturan kamera.

Cara Mudah Belajar Photoshop

Cara Mudah Belajar Photoshop – Photoshop menjadi salah satu aplikasi edit gambar yang banyak diminati oleh para fotografer. Photoshop ini bisa diakses melalui smartphone maupun menggunakan laptop dan PC. Kemampuan para fotografer dalam mengambil gambar akan terlihat lebih sempurna dengan bantuan Photoshop. Keberadaan dari aplikasi ini memang sangat menguntungkan untuk dunia fotografi. Tertarik untuk menggunakan aplikasi Photoshop? Kini anda bisa mulai belajar menggunakan Photoshop. Walaupun ada yang mengatakan bahwa belajar Photoshop itu sulit namun pada kenyataanya belajar Photoshop sangat mudah ketika memiliki niat untuk belajar. Di bawah ini ada beberapa cara mudah untuk belajar Photoshop.

Belajar menggunakan Photoshop lebih mudah ketika anda mempelajari menu utama di dalam aplikasi tersebut. Ada banyak fitur di dalam menu utama yang harus dipelajari. Setiap menu memiliki fungsi yang berbeda. Menu utama yang ada di dalam Photoshop ini berupa menu file, edit, image, layer, select, filter, view, help, dan windows. Agar lebih mudah dalam mengoperasikan Photoshop alangkah baiknya untuk mempelajari menu utama yang ada didalam aplikasi ini. Selain itu belajar Photoshop juga bisa dilakukan dengan memanfaatkan fitur Layer Mask. Dengan adanya fitur ini biasanya para pemula bisa dengan mudah menghindari beberapa hal yang mungkin merusak proses pengeditan gambar.

Ada banyak hal yang harus dipelajari di dalam Photoshop. Anda harus belajar untuk memaksimalkan dalam penggunaan Adjustmet Layer. Selain itu disarankan juga untuk menggunakan Pen Tool. Kuasai setiap fitur yang ada di dalam Photoshop demi bisa menghasilkan gambar yang maksimal. Setelah anda memahami berbagai fitur di dalam Photoshop kini anda bisa mencoba menyimpan hasil gambar yang sudah jadi. Melakukan proses penyimpanan gambar ini menjadi salah satu hal yang pasti akan dilakukan setelah menggunakan aplikasi Photoshop. Tujuan dari menyimpan gambar ini adalah untuk menghindari gambar yang mungkin saja bisa hilang. Sebelum menyimpan foto di dalam aplikasi Photoshop ini pastikan bahwa nama file mudah untuk diingat atau mudah untuk dicari, selain itu pastikan juga format penyimpanannya sudah sesuai dengan yang anda inginkan.

Itulah beberapa hal penting yang harus diketahui semua pengguna Photoshop. Masih ada hal menarik lainnya yang mampu membuat pengeditan menggunakan Photoshop mudah dilakukan. Kunci mudahnya mengedit gambar melalui Photoshop ini adalah dengan menghafalkan shortcut. Keberadaan dari fitur shortcut ini tentunya sangat menguntungkan. Para pengguna Photoshop bisa dengan mudah melakukan beberapa kegiatan dengan menggunakan fitur ini. Proses pengeditan menjadi lebih mudah karena semua hal bisa dilakukan dengan mudah dan cepat. Belajar menu shortcut yang ada di Photoshop memang membutuhkan jam terbang yang cukup banyak. Bagi anda yang tidak mudah untuk menghafal maka bisa menerapkan shortcut setiap saat sehingga akan terbiasa untuk menggunakannya ketika mengedit menggunakan Photoshop.

Siapa bilang belajar Photoshop sangat sulit dan hanya bisa dilakukan oleh potografer profesional saja, kenyataannya semua karyawan dari perusahaan bisa belajar Photoshop dengan sangat mudah dan hanya membutuhkan waktu sebulan untuk menjadi seorang mahir Photoshop. Menggunakan cara di atas kini anda bisa lebih mudah mengedit gambar menggunakan Photoshop. Belajar Photoshop menjadi hal yang menyenangkan karena mampu menghasilkan gambar yang lebih baik. Masih ada banyak hal lainnya yang bisa anda perhatikan ketika ingin mengedit menggunakan Photoshop. Menjadi seorang fotografer yang profesional tentu harus bisa memanfaatkan beberapa aplikasi pendukung seperti halnya Photoshop. Pilih cara paling mudah untuk belajar Photoshop.

Tips Belajar Fotografi Bagi Para Pemula

Tips Belajar Fotografi Bagi Para Pemula – Tertarik untuk belajar dunia fotografi? Ada banyak tips belajar fotografi khususnya untuk para pemula. Belajar fotografi tentunya merupkan hal yang menyenangkan. Untuk memulai belajar fotografi ini bagian paling penting adalah mempelajari konsep dasarnya. Jika konsep dasar fotografi sudah dikantongi maka seseorang bisa menghasilkan gambar yang luar biasa. Nah di bawah ini ada beberapa tips yang bisa digunakan para pemula untuk belajar fotografi.
Tips pertama adalah mengambil gambar dari jarak yang dekat. Jika seorang fotografer tidak mendapatkan hasil foto yang baik kemungkinan adalah kurang membidik dengan tepat. Mengambil gambar secara dekat menjadi bagian penting untuk bisa menghasilkan gambar yang lebih baik. Tips yang ke dua adalah berlatih memotret setiap hari. Menghasilkan gambar yang berkualitas tentu tidak dengan cara yang instan. Belajar memotret setiap hari menjadi bangian penting yang harus mulai dilakukan. Kebiasaan membidik gambar membuat gambar yang dihasilkan lebih bagus. Tips yang ke tiga adalah memperhatikan cahaya. Cahaya menjadi bagian penting yang menentukan gambar terlihat bagus tidaknya. Cahaya dalam sebuah pengambilan gambar bisa diatur sehingga bisa mendapatkan gambar yang jelas dan menarik.

Tips yang ke empat adalah menggunakan fitur Flash saat siang hari. Mungkin beberapa orang menganggap bahwa keberadaan fitur Flash hanya digunakan ketika ingin mengambil gambar di kegelapan, namun keberadaan Flash tersebut sangat membantu dalam menghasilkan gambar yang baik walaupun di siang hari. Cobalah untuk mulai memotret dengan memanfaatkan fitur Flash. Coba bandingkan hasil gambar yang menggunakan Flash dan tidak, tentunya kedua gambar tersebut memberikan kualitas yang berbeda. Tips yang ke lima adalah menambah wawasan semakin luas. Sekarang ini mendapatkan informasi bisa dilakukan dengan mudah. Semua orang bisa belajar fotografi dengan menambah ilmu dari buku maupun informasi di internet. Pelajari berbagai hal mengenai dunia fotografi hal tersebut akan memudahkan para pemula untuk belajar fotografi lebih cepat.

Tips ke enam adalah belajar menggunakan kamera. Belajar menggunakan kamera menjadi bagian yang sangat penting di dalam dunia fotografi. Baik tidaknya hasil gambar sangat dipengaruhi dengan kemampuan seseorang dalam menggunakan kamera. Pelajari kamera sesuai dengan petunjuk yang ada, manfaatkan beragam fitur yang ada di dalamnya untuk menambah kualitas dari gambar yang dihasilkan. Tips ke tujuh adalah jangan terlalu cepat untuk memotret. Biasanya orang akan asal menggambil gambar tanpa melakukan beberapa pengaturan dalam proses pengambilan gambar tersebut. Perlu diketahui bahwa gambar yang baik dihasilkan dengan banyak pertimbangan saat pengambilan gambar. Cobalah untuk melakukan beberapa pengaturan sebelum mengambil gambar tersebut.

Itulah beberapa tips yang bisa diperhatikan para pemula jika tertarik untuk belajar fotografi. Belajar fotografi sebenarnya adalah hal yang menyenangkan dan tidak membosankan. Bagian paling penting ketika ingin belajar fotografi adalah bisa menggunakan kamera. Inilah bagian penting dalam dunia fotografi. Setelah mengetahui cara menggunakan kamera dengan benar maka bisa mulai mempelajari berbagai hal mengenai dunia fotografi. Masih ada banyak hal yang harus dipelajari ketika ingin belajar fotografi seperti halnya belajar bermain cahaya saat pengambilan gambar, selalu mempertimbangkan gambar yang akan diambil, berlatih memotret setiap hari dengan cara membawa kamera kemana saja anda pergi, cari inspirasi gambar yang luas, dan beberapa hal lainnya. Kini belajar fotografi bisa dengan mudah dilakukan dengan memperhatikan tips di atas walaupun anda masih pemula.