Fotografi Satwa Liar : Cara Mengambil Gambar Satwa Liar yang Menarik

Fotografi Satwa Liar : Cara Mengambil Gambar Satwa Liar yang Menarik – Setidaknya pada satu titik waktu dalam perjalanan fotografi kita, hampir semua dari kita ingin mencoba fotografi satwa liar. Baik itu upaya memotret burung di halaman belakang rumah kami atau mengambil safari hutan, sangat jarang melihat seseorang dengan kamera tidak mencoba memotret sisi liarnya.

Fotografi Satwa Liar : Cara Mengambil Gambar Satwa Liar yang Menarik

feedgrids – Untuk orang seperti saya yang tinggal di India, negeri harimau & gajah hingga beragam penduduk dan burung bermigrasi yang berbondong-bondong dari Siberia dan Australia, tidak mengherankan jika Anda akan melihat saya dengan lensa telefoto super merangkak melintasi hutan belantara.

Baca Juga : Bagaimana Melakukan Fotografi Perjalanan Berkualitas Pro dengan Kamera Smartphone ?

Ada banyak sekali artikel yang beredar di Internet tentang aturan dan pedoman fotografi satwa liar, belum lagi beberapa artikel menakjubkan tentang berbagai aspek fotografi satwa liar di sinidi Kehidupan Fotografi. Dalam artikel ini, saya ingin menuliskan beberapa petunjuk yang saya rasa sangat berguna di lapangan, dan hal-hal yang tidak banyak dibicarakan.

Lampu

Terlepas dari subjek kita, apakah itu harimau, gunung atau galaksi, kita hanya menembakkan cahaya. Fotografi itu sendiri adalah tentang menangkap cahaya. Jadi, berbicara tentang cahaya menjadi tak terhindarkan sebelum kita membicarakan hal lain.

Selama hari-hari awal kehidupan fotografi saya, ada satu masalah yang sering saya renungkan lebih dari apa pun yaitu, ‘Itu terlihat sangat indah di mata saya, tetapi saya berakhir dengan gambar di bawah rata-rata. Bagaimana bisa?’ Saya yakin banyak rekan fotografer akan menemukan masalah yang sama dan sejujurnya, masalah itu muncul sesekali bahkan sekarang.

Satu-satunya perbedaan adalah, sekarang saya bisa mengerti apa yang salah. Kenyataannya, tidak ada kamera yang secemerlang mata manusia. Selama tahun-tahun utama fotografi kami, kami akhirnya menganggap kamera sangat mirip dengan mata manusia. Mata manusia beradaptasi dengan berbagai kondisi cahaya bahkan sebelum kita dapat mengenalinya, tetapi kamera tidak sampai kita memberitahunya bahwa cahaya telah berubah. Di bawah ini adalah beberapa petunjuk yang membantu kami di lapangan.

Cahaya Tajam Tengah Hari

Jam Emas tidak perlu diperkenalkan. Tidak ada perbedaan pendapat bahwa kita mendapatkan warna dan kontras terbaik selama beberapa jam pertama setelah matahari terbit dan beberapa jam sebelum matahari terbenam di cakrawala. Kita semua tahu tentang keajaiban jam emas. Namun demikian, ia juga memiliki kelemahannya sendiri.

Saat kebanyakan dari kita akan menghindari pemotretan sama sekali mengharapkan pencahayaan yang keras. Seandainya saya memotret bingkai di atas selama jam emas, akan sangat sulit untuk mendapatkan warna biru cerah pada bulu burung. Selama jam emas, sebagian besar warna biru tersebar di atmosfer dan menjadi sangat sulit untuk mendapatkan warna biru jenuh alami.

Memang benar bahwa kita mendapatkan nada hangat terkaya selama jam emas. Namun untuk memotret subjek dengan nada yang lebih dingin, lebih mudah untuk menempatkannya di luar jam emas. Cahaya tengah hari juga saat langit mempertahankan warna biru maksimum. Saya tidak bermaksud untuk membujuk Anda menjauh dari jam emas, tetapi untuk nasihat agar tidak menghindar di tengah hari.

Memang benar bahwa sinar matahari langsung tengah hari memiliki beragam kerugian, mulai dari menghasilkan gambar datar hingga menurunkan kontras antara sorotan dan bayangan atau menghilangkan sorotan spekular… daftarnya terus berlanjut. Tetapi ada beberapa contoh di mana momen sejarah alam tertentu hanya mungkin terjadi sekitar tengah hari. Misalnya, harimau bersantai di kolam dan lubang air sekitar tengah hari, terutama ibu dengan anaknya. Rol India pada gambar di atas sebagian besar terlihat pada siang hari.

Raptors seperti Kestrels dan Peregrine Falcons di gurun India sering terlihat bertengger pada siang hari daripada pada dini hari. Selalu ada sudut bahkan dalam kondisi pencahayaan yang paling sulit sekalipun. Hanya karena cahaya siang hari, saya telah melihat banyak fotografer bahkan tidak mencoba apa yang bisa menjadi gambar yang dapat diterima. Jika kita tidak mendapatkan apa yang kita cari kadang-kadang, tidak bisa dihindari dan tidak bisa dihindari.

Di sisi lain, dengan performa ISO tinggi yang mampu dilakukan oleh kamera produksi saat ini, fotografi satwa liar saat fajar dan senja juga menjadi dapat dijangkau oleh fotografer dengan perlengkapan kelas semi-pro. Gambar di bawah ini diambil tepat sebelum matahari terbit. Sekali lagi, suasana yang lebih sejuk telah memunculkan kontras antara warna biru pada gambar Monal Himalaya di bawah ini, yang menjadi burung favorit saya sepanjang masa sejak hari pertama saya melihatnya.

Kehangatan pemandangan dapat disesuaikan dengan White Balance , tetapi selama jam emas, blues mengalami kehilangan saturasi. Pada gambar di bawah yang dibidik sekitar jam emas, saya bisa mendapatkan langit biru dengan WB 5600 tetapi tetap saja, sayap Kingfisher pied tampak hangat. Seandainya saya memutar WB ke arah biru lebih jauh, langit akan menjadi terlalu biru, memberikan sedikit nuansa buatan.

Sinar Matahari Lateral

Tergantung di mana Anda tinggal, intensitas dan kualitas cahaya sangat bervariasi. Di India yang terletak di daerah tropis, pada saat puncak musim panas, matahari hampir tepat berada di atas kepala kita pada tengah hari, tepatnya antara pukul 10 pagi hingga 4 sore. Tidak peduli seberapa banyak kita mencoba, sebagian besar waktu kita akhirnya mendapatkan sorotan yang terpotong. Sebaliknya, selama musim dingin, matahari berada pada sudut bahkan sekitar pukul 12 siang, memberikan kontras yang lebih baik.

Untungnya musim birding di sini terjadi di musim dingin (November-Februari) di mana kawanan bermigrasi dari tempat yang jauh lebih dingin untuk memerangi musim dingin – kami tidak banyak mengeluh tentang birding front. Sedangkan, dengan harimau, mereka kebanyakan ditemukan di sekitar lubang air yang menguasai mereka dan bersantai di puncak musim panas, di mana peluang untuk melihatnya sangat besar. Gambar di bawah ini diambil pada bulan April sekitar sore hari.

Saat kita melakukan perjalanan lebih jauh ke utara atau selatan dari khatulistiwa, cahaya menjadi lebih lembut. Beberapa waktu lalu, saya sering merenungkan mengapa saya tidak mendapatkan kontras yang didapatkan oleh fotografer lanskap di Eropa. Pada hari-hari awal saya, saya akan menyalahkan rentang dinamis terbatas dari badan tanaman yang saya gunakan. Saat itulah saya berkelana ke fotografi eksposur panjang, saya mengerti bahwa cahaya sekitar adalah yang memainkan peran utama daripada keterbatasan perlengkapan kamera.

Garis lintang dan waktu dalam setahun bisa menjadi parameter yang tidak dapat dihindari ketika merencanakan perjalanan satwa liar Anda. Fotografi satwa liar sangat dihargai di mana-mana, tetapi bahayanya dirahasiakan. Dunia hanya bisa melihat yang terbaik dari semuanya. Jumlah upaya yang gagal dan pengembalian yang dilakukan dengan tangan kosong sebagian besar tetap pada fotografer. Fotografi satwa liar menuntut perencanaan berbulan-bulan, terkadang bertahun-tahun. Jarang kita beruntung mendapatkannya dalam percobaan pertama kita, tetapi lebih sering kegigihan yang menghasilkan hasil yang kita cari.

Kondisi Pencahayaan yang Menguntungkan

– Early bird mendapat makanan terbaik. Kami, fotografer tidak terkecuali. Selain cahaya yang indah, itu adalah bagian dari hari ketika kita memiliki aktivitas maksimal di alam liar, terutama jika Anda menyukai fotografi burung. Terlebih lagi jika Anda suka memotret mamalia. Aktivitas maksimal di hutan adalah ketika satwa liar lapar dan putus asa untuk makan.

– Untuk alasan yang disebutkan di atas di bagian Sinar Matahari Lateral, musim dingin adalah waktu yang paling tepat untuk mendapatkan cahaya terbaik, setidaknya di daerah tropis. Juga penutup kabut/kabut menambah suasana pemandangan yang tenang. Musim dingin juga merupakan musim terbaik ketika kami berencana memotret subjek kami sepanjang hari karena cahayanya bersudut atau searah hampir sepanjang hari, meninggalkan sorotan dan bayangan yang kontras.

– Ada faktor lain yang menurunkan kualitas gambar yang kebanyakan diabaikan. Partikel tersuspensi di udara, kabut panas, polusi, kabut dan kabut adalah beberapa penyebab utama. Hampir semuanya hanyut setelah hujan. Nuansa basah hutan menambah banyak emosi keseluruhan gambar, belum lagi hijau jenuh dari daun basah. Ini mungkin seperti air yang membasuh seluruh bingkai Anda, menghadirkan kedalaman, kejernihan, dan kontras maksimum pada gambar. Gambar di bawah ini diambil sekitar pukul 8 pagi saat hujan turun cukup deras pada malam sebelumnya, menyisakan setengah batang pohon kering dan hijau jenuh di sekelilingnya.

– Saat memotret burung laut, angin memainkan peran yang sangat penting. Sebagian besar dari kita tidak memiliki kepala Gimbal atau tripod terbaik. Saya pribadi menggunakan monopod dengan kepala bola sederhana. Saat terlalu berangin, sulit untuk menghindari goyangan dan kami terpaksa mencapai kecepatan rana yang lebih tinggi. Selain itu, saat memotret burung yang sedang terbang, terlalu banyak angin membuat mereka terbang tidak menentu, menjadikan akuisisi fokus itu sendiri sebagai tantangan besar. Di daerah tropis, angin laut lebih lembut pada paruh awal hari. Ini adalah alasan lain untuk merencanakan pemotretan Anda di pagi hari. Lewat jam 3 sore, biasanya akan sangat berangin, membuat kondisi fotografi menjadi sangat sulit.

Pengukuran Spot untuk Penyelamatan

Sebagian besar waktu sistem pengukuran default kamera (Matrix untuk Nikon / Evaluative untuk Canon) adalah apa yang cenderung kita gunakan. Tapi itu tidak selalu ideal. Akan ada situasi ketika pengukuran titik bekerja lebih baik. Saya berasumsi bahwa Anda mengetahui cara kerja pengukur titik. Pada dasarnya, pengukur titik kamera Anda hanya mempertimbangkan cahaya yang dipantulkan dari titik fokus, sepenuhnya mengabaikan cahaya yang tersedia di area bingkai lainnya. Berikut adalah beberapa contoh yang akan membantu kita memahami lebih baik.

Perhatikan gambar di atas. Itu ditembak sekitar jam 7 pagi dan kawan itu sedang berburu udang, memungkinkan saya untuk cukup dekat dengannya setelah menghabiskan waktu 30 menit di sekitarnya. Saya melihat meteran untuk bulu putih Egret. Seperti yang Anda lihat dari gambar, latar belakang & airnya diterangi cukup rendah.

Seandainya saya menggunakan pengukuran matriks, kamera akan memutuskan untuk meningkatkan eksposur, mengingat latar belakang yang kurang penerangan, yang pada gilirannya, akan menurunkan kecepatan rana, membuat percikan tampak lembut. Latar belakang yang kurang terang membantu menonjolkan sorotan tanpa membuatnya pudar, sekaligus menambah kontras seluruh pemandangan.

Bidikan dengan Cahaya Latar

Sering kali ketika saya melakukan perjalanan ke suaka burung atau cagar alam harimau, saya telah melihat orang-orang hampir menutup mata terhadap setengah dari pemandangan itu. Itu fakta bahwa kami mendapatkan foto-foto kontras tinggi dari burung / binatang yang memiliki semua detail bulu / rambut dengan matahari tepat di belakang kami. Tapi seperti yang selalu dikatakan, tidak ada aturan keras dan cepat dalam fotografi. Terkadang memotret melawan matahari menghasilkan suasana hati yang unik.

Apa yang kurang dalam detail dari bidikan dengan cahaya latar, itu menghasilkan emosi. Praktis tidak mungkin untuk membidik melawan matahari tengah hari, tetapi bila Anda memiliki subjek yang diterangi cahaya latar di jam emas, itu memunculkan suasana hati yang unik. Anda mungkin tidak harus menembak langsung ke matahari. Berada di sudut juga menghasilkan cahaya yang sangat menarik pada subjek Anda.

Yang kedua ditembak melawan matahari melalui kabut. Pada gambar ketiga, Western Marsh Harrier mengambil giliran untuk melayang di atas sekawanan coot biasa, membuat matahari menyinari bagian kanannya dan meninggalkan bayangan di sisi lain. Bidikan dengan cahaya latar juga dapat memberikan efek rim lit yang menakjubkan dan efek tembus cahaya yang keduanya merupakan suasana hati yang indah.

Saya selalu memilikinya sebagai latihan untuk tidak ETTR ( Expose To The Right) dengan bidikan cahaya latar. Saya selalu kurang mengekspos sedikit. Dengan melakukan itu, saya mengurangi risiko menghilangkan sorotan. Dengan perkembangan kinerja ISO tinggi saat ini, banyak detail bayangan dapat ditarik keluar nanti di posting.

Gambar masih terlihat bagus dengan banyak warna hitam di sekitarnya, tetapi tidak banyak yang bisa dilakukan untuk memperbaiki bidikan yang terlalu terang. Ketika intinya melindungi sorotan atau melindungi bayangan, saya selalu lebih suka melindungi sorotan, karena saya penggemar berat suasana hati yang lebih gelap.

Tips Fotografi untuk Pemula

Tips Fotografi untuk Pemula – Setiap kali saya memikirkan tip fotografi yang berguna, saya selalu menuliskannya untuk nanti. Kebanyakan dari mereka dapat dilupakan, tetapi beberapa sangat membantu sehingga saya mencoba untuk memberitahu mereka kepada fotografer sebanyak mungkin.

Tips Fotografi untuk Pemula

feedgrids – Artikel ini berisi 10 yang terbaik. Kiat-kiat fotografi berukuran kecil ini mudah dipahami, mencakup semuanya, mulai dari teknik kamera pemula hingga kreativitas dan komposisi. Jika Anda sedang belajar fotografi, ini akan sangat membantu Anda selama ini.

Baca Juga : Tutorial Fotografi Panorama

Saya juga telah membuat video dengan daftar tips terpisah, jika Anda lebih menyukai pembelajar visual. Ini memiliki beberapa tip “lanjutan” (terutama beberapa teknik fotografi yang kurang dikenal yang saya suka gunakan) yang berbeda dari tip di sisa artikel ini. Anda dapat menontonnya di sini:

Bekerja dengan Komposisi Anda

Untuk mengambil foto yang menarik, Anda harus terlibat dengan apa yang Anda lakukan. Jangan hanya terbang dengan autopilot. Alih-alih, pikirkan komposisi Anda dan coba buat foto Anda sebaik mungkin. Itu dimulai dengan mengetahui dasar-dasar cara menyusun foto yang bagus.

Jangan memotong bagian penting dari subjek Anda dengan tepi bingkai Anda. Pertahankan tingkat cakrawala Anda, dan coba hilangkan gangguan apa pun di foto Anda dengan menyesuaikan komposisi Anda. Lihat apakah foto Anda memiliki kesan keseimbangan dan kesederhanaan. Dan jika foto tidak terlihat bagus pada percobaan pertama Anda, teruslah bereksperimen sampai Anda melakukannya dengan benar.

Gunakan Kamera yang Sudah Anda Miliki

Kami menghabiskan banyak waktu untuk meninjaunya di Photography Life, dan memang benar bahwa beberapa lebih baik daripada yang lain (atau lebih cocok untuk pekerjaan tertentu). Tapi begitu Anda sudah cukup menguji mereka, takeaway sebenarnya adalah bahwa hampir semuanya hari ini sangat baik. Perbedaannya hampir selalu kecil, terutama pada harga tertentu.

Jadi, gunakan kamera yang sudah Anda miliki, dan jangan melihat ke belakang. Hampir dalam segala hal, DSLR entry-level saat ini lebih baik daripada SLR film kelas atas yang pernah ada. Namun entah bagaimana para fotografer film itu berhasil menangkap foto-foto indah dan ikonik yang masih terlihat bagus hingga saat ini. Jauh lebih penting adalah keterampilan kreatif dan pengetahuan Anda tentang pengaturan kamera. Fokuskan upaya Anda pada hal itu, bukan pada pengumpulan peralatan kamera.

Pelajari Pengaturan Yang Penting

Ada banyak pengaturan kamera, dan perlu latihan untuk memperbaikinya, terutama sebagai pemula. Bahkan fotografer tingkat lanjut tidak akan selalu melakukan semuanya dengan sempurna. Namun, ada baiknya mempelajari cara mengatur kamera Anda dengan benar, dan pengaturan kamera mana yang paling penting, sehingga Anda memiliki kesempatan terbaik untuk mengambil foto yang Anda inginkan.

Pertama, cobalah berlatih dengan mode kamera selain full Auto. Anda tidak akan belajar apa-apa jika kamera Anda membuat semua keputusan untuk Anda. Ini mungkin membingungkan pada awalnya, tetapi semoga artikel kami tentang shutter speed, aperture, dan juga ISO akan memberi Anda permulaan yang baik. Itulah tiga setting terpenting dalam semua fotografi.

Jangan Terlalu Mengekspos Sorotan

Saat Anda memilih pengaturan kamera, sangatlah penting untuk bisa menghindari sebuah sorotan yang sangat berlebihan dalam sebuah foto. Alasannya? Tidak mungkin memulihkan detail apa pun dari area putih foto. Secara pribadi, saya lebih suka langit di foto saya memiliki tekstur dan warna yang bagus, daripada hanya gumpalan besar tanpa fitur, dan saya yakin Anda juga demikian.

Saat Anda mengambil foto, perhatikan layar kamera untuk melihat apakah ada pencahayaan berlebih. Jika ada, hal pertama yang harus Anda lakukan adalah menurunkan ISO ke nilai dasarnya (biasanya ISO 100). Jika sudah ada, gunakan kecepatan rana yang lebih cepat. Itu akan menangani masalah ini. Untuk aperture, pastikan itu tidak diatur ke nilai yang gila (f/32, f/45, dll.) dan Anda akan baik-baik saja.

Perhatikan Cahaya

Cara termudah untuk mengatasinya adalah dengan memperhatikan arah dan kelembutan cahaya. Jika cahayanya terlalu keras, Anda bisa mendapatkan bayangan buruk melintasi subjek Anda, yang khususnya menjadi masalah untuk fotografi potret. Jika cahaya datang dari sudut yang tidak menarik, lihat apa yang dapat Anda lakukan untuk memindahkan sumber cahaya (di studio) atau memindahkan subjek (di luar ruangan) – atau menunggu hingga cahayanya lebih baik (fotografi lanskap).

Juga, jika Anda mengambil gambar genggam, pastikan ada cukup cahaya. Jika tidak, gunakan flash atau pindahkan ke tempat yang lebih terang. Cara termudah untuk mendapatkan foto yang hambar dan berubah warna adalah memotret di lingkungan tanpa cahaya yang cukup.

Tidak usah buru-buru

Pertama, periksa kembali pengaturan kamera Anda. Jika Anda memotret potret luar ruangan pada hari yang cerah, tetapi Anda menggunakan pengaturan tadi malam untuk memotret Bima Sakti, ada sesuatu yang sangat salah. Pelan-pelan dan luangkan waktu untuk melakukannya dengan benar.

Kemudian, pertahankan pola pikir yang sama untuk setiap keputusan penting lainnya. Apakah komposisi Anda sudah semenarik mungkin? Apakah Anda melakukan autofokus di tempat yang tepat? Sudahkah Anda melakukan segala kemungkinan untuk memperbaiki kondisi pencahayaan?

Dan jangan dengarkan orang yang menyuruhmu untuk tidak mereview foto di lapangan. Tentu, itu ide yang buruk untuk meninjau foto ketika sesuatu yang menakjubkan terjadi di depan Anda, tetapi Anda hampir selalu memiliki waktu henti di antara pemotretan. Cari tahu masalah dengan gambar di lapangan – bukan di komputer Anda.

Gerakkan Kakimu

Sangat mudah untuk terjebak di satu tempat saat Anda mengambil gambar. Jangan jatuh ke dalam perangkap itu. Sebaliknya, gerakkan kaki Anda (atau tripod Anda) sebanyak mungkin. Naiki segalanya, ubah ketinggian kamera Anda, berjalan maju dan mundur, lakukan apa pun yang perlu Anda lakukan – tetapi teruslah bergerak.

Jika Anda mengambil selusin foto dari ketinggian yang sama, menghadap ke arah yang sama, tanpa menggerakkan kaki atau tripod Anda sama sekali, coba tebak? Mereka tidak akan jauh berbeda. Jika seluruh portofolio Anda diambil dari ketinggian yang sama dan tanpa eksperimen apa pun, Anda akan kehilangan beberapa foto yang bagus.

Bergerak adalah satu-satunya cara untuk mengubah ukuran dan posisi relatif dari objek di foto Anda. Tidak suka subjek Anda terlalu besar dan lanskap di latar belakang terlalu kecil? Mundur dan perbesar. Ingin memperbaiki batu yang terlihat mengganggu? Bergeraklah sampai keluar dari komposisi Anda, atau terlalu kecil untuk mengganggu.

Tahu Kapan Menggunakan Tripod

Tripod adalah salah satu penemuan terbesar dalam fotografi. Mereka semua kecuali menghilangkan salah satu masalah tersulit yang ada – kurangnya cahaya. Dengan tripod, Anda dapat memotret eksposur multi-menit dan menangkap detail yang sangat gelap sehingga tidak terlihat oleh mata manusia. Bahkan dalam pemandangan yang lebih cerah, tripod meningkatkan stabilitas komposisi Anda dan membantu Anda mengambil foto yang lebih tajam.

Jadi, kapan sebaiknya Anda menggunakan tripod? Jika subjek Anda diam, hampir selalu. Itu berarti fotografer lanskap, fotografer arsitektur, dan fotografer still life lebih baik memiliki alasan yang baik jika mereka tidak menggunakan tripod. Itu wajar, tetapi ketahuilah bahwa Anda kehilangan setiap kali Anda meninggalkan tripod di rumah. Jika Anda menawari saya pilihan antara DSLR entry-level dan tripod versus kombo kamera/lensa terbaik di pasaran tanpanya, saya akan memilih kit tripod setiap saat.

Tahu Kapan Menggunakan Flash

Flash tidak hanya dimaksudkan untuk lingkungan yang gelap. Jangan salah paham – mereka bagus jika Anda membutuhkan cahaya ekstra. Dapatkan flash eksternal, miringkan ke langit-langit, dan gunakan lensa yang relatif panjang (50mm atau lebih). Semua orang yang Anda kenal akan kagum dengan kualitas foto acara Anda. Ini adalah cara termudah untuk mendapatkan hasil yang baik tanpa benar-benar mengetahui apa yang Anda lakukan.

Tapi flash juga berguna di luar ruangan, bahkan di tengah hari. Jika Anda pernah mendengar tentang “fill flash”, inilah mengapa ini sangat penting. Anda dapat mengisi bayangan jelek pada subjek Anda hanya dengan menggunakan lampu kilat lembut – dan kebanyakan orang yang melihat foto tersebut bahkan tidak dapat mengetahuinya. Ini konyol, tetapi saya ingin memberi tahu orang-orang bahwa blitz internal kamera mereka lebih berguna di hari yang cerah dan cerah daripada di tempat gelap. Nasihat itu sama benarnya di sini.

Bersihkan Lensa Kamera Anda

Saya telah melihat terlalu banyak orang berjalan-jalan dengan elemen depan lensa kamera mereka kotor, berdebu, dan tercoreng. Itulah cara termudah untuk mendapatkan foto buram 100% setiap saat.

Tentu saja, sedikit debu tidak akan membahayakan; itu bahkan tidak akan terlihat dalam gambar. Ada partikel kecil debu di dalam setiap lensa, yang tidak mungkin dibersihkan tanpa membongkar lensa – dan tidak berdampak pada foto sama sekali.

Sebaliknya, saya berbicara tentang lensa yang tidak pernah dibersihkan, dengan kotoran dan sidik jari yang sudah lama tidak dibersihkan. Bantulah diri Anda sendiri dan dapatkan kain mikrofiber dan larutan pembersih lensa. Bawa mereka dalam perjalanan dan gunakan setidaknya sekali seminggu.

12 Tips untuk Membuat Fotografi Makanan Anda Sempurna

12 Tips untuk Membuat Fotografi Makanan Anda Sempurna – Jika Anda seorang fotografer atau blogger yang baru mulai belajar fotografi makanan, Anda mungkin akan kesulitan untuk membuat foto makanan yang indah yang telah Anda visualisasikan di benak Anda.

12 Tips untuk Membuat Fotografi Makanan

feedgrids – Hei harus sederhana agar penonton bisa fokus pada makanannya, tetapi pada saat yang sama, itu juga harus terlihat enak dan memikat, cukup membuat penonton ingin mengambil makanan itu.

Tips Fotografi Makanan untuk Pemula

Jika Anda mencari ide fotografi makanan dasar untuk pemula dan blogger, Anda berada di tempat yang tepat. Kami telah mengumpulkan tips dan trik fotografi makanan yang mudah ini dan beberapa teknik dasar yang dapat meningkatkan fotografi Anda. Baik Anda memotret untuk blog Anda, video tutorial tentang makanan, pekerjaan editorial untuk majalah, atau hanya karena Anda ingin membuat buku masak pribadi Anda sendiri, artikel ini akan membantu Anda mendapatkan hasil cemerlang yang Anda perjuangkan.

1. Menggunakan cahaya buatan yang Kuat

Sama seperti cabang fotografi lainnya, pencahayaan fotografi makanan adalah hal terpenting yang harus Anda kuasai terlebih dahulu, karena dapat membuat atau merusak foto Anda. Beberapa fotografer memilih untuk bekerja dengan cahaya alami saja, karena memberikan efek terbaik. Fotografer lain memilih cahaya buatan, karena mereka mendapatkan pencahayaan yang konsisten dan keseimbangan putih selama pemotretan, yang menyelamatkan mereka dari banyak pekerjaan di pasca-pemrosesan.

Selain itu, cahaya buatan dalam fotografi makanan memberi mereka fleksibilitas dalam hal waktu, karena mereka tidak dibatasi oleh waktu untuk mengambil foto. Jika Anda memilih lampu buatan, jangan gunakan lampu kilat langsung, atau lebih buruk lagi, lampu tungsten di atas kepala. Berinvestasi dalam flash berkualitas baik, dan reflektor atau kartu bouncing. Jangan pernah mengarahkan lampu kilat ke latar belakang makanan, karena cahaya akan jatuh dengan keras dan makanan akan kehilangan semua detailnya, membuatnya terlihat datar dan tidak menarik.

Baca Juga : 7 Rahasia Yang Harus Diketahui Setiap Calon Fotografer Jalanan

Cara terbaik adalah dengan menggunakan reflektor untuk memantulkan cahaya ke makanan. Anda dapat bereksperimen dengan sudut, pengaturan kamera, dan intensitas cahaya untuk melihat mana yang paling cocok untuk setiap pemotretan makanan.

2. Tidak mengatur lampu di sisi yang berbeda

Anda dapat melakukan banyak hal dengan pencahayaan untuk fotografi makanan, selama Anda tidak hanya terpaku pada satu sisi saat mengatur cahaya. Bereksperimenlah dengan pencahayaan depan, lampu latar, dan pencahayaan samping, dan lihat perbedaannya pada latar belakang fotografi makanan.

Bisakah Anda melihat perbedaan antara ketiga foto hidangan tersebut?

Pencahayaan depan adalah yang paling tidak rumit, dan merupakan pilihan yang aman karena akan ada lebih sedikit bayangan pada makanan. Hasilnya terlihat cukup bagus tanpa ada yang istimewa. Pencahayaan samping biasanya digunakan saat Anda ingin menunjukkan tekstur dan kontras makanan, sehingga detailnya menonjol.

Pencahayaan latar, meskipun sulit dilakukan, benar-benar sepadan dengan usaha. Ini memberikan latar belakang yang bersih dan terang yang membantu mengalihkan fokus ke makanan, sekaligus memberikan sorotan pada detail makanan yang indah. Pencahayaan latar membutuhkan banyak latihan untuk dikuasai (pencahayaan yang salah dan pengaturan otomatis dapat menyebabkan bayangan gelap pada makanan Anda, jadi selalu gunakan pengaturan manual).

Terus mencoba dan Anda akan melihat apa yang berhasil dan apa yang tidak. Setelah Anda mendapatkan ini, Anda akan dapat membuat foto makanan dengan tampilan editorial yang mewah.

3. Tidak menggunakan bahan segar

Tips fotografi makanan adalah tentang penampilan makanan, jadi Anda perlu memastikan bahwa setiap makanan dalam kondisi sempurna. Selada layu dalam salad atau tomat yang memar dapat merusak foto Anda dan tidak berpikir untuk mencari sudut yang dapat menyembunyikan kekurangannya (lebih sering daripada tidak, mereka tidak bekerja dengan baik). Gunakan hanya bahan-bahan segar untuk menyelamatkan diri Anda dari pekerjaan ekstra.

4. Memotret hanya setelah memasak selesai

Memotret setelah makanan dimasak terlalu terlambat, karena Anda akan kehilangan banyak kesempatan untuk mengambil bidikan yang bagus dalam proses fotografi memasak. Jangan mulai setelah makanan dimasak, tetapi mulailah jauh sebelum itu, ketika bahan-bahannya sedang disiapkan! Ada hal-hal yang tidak terlihat bagus saat dimasak (bayangkan sup yang membosankan, pasta dengan saus putih, atau hidangan cokelat seperti cabai, kacang, atau isian).

Terkadang sedikit garnish bisa membantu, tapi jika masih terlihat datar dan membosankan, Anda bisa mencoba memotret proses fotografi memasak. Ada kalanya bahan mentah atau setengah matang terlihat lebih menggugah selera daripada masakan yang dimasak.

5. Mengambil foto hanya dari 1 sudut

Ketika datang ke sudut, tidak ada satu ukuran untuk semua. Makanan yang berbeda memiliki sudut berbeda yang menunjukkan penampilan terbaiknya. Misalnya, piring keju dan buah ini terlihat paling baik dari atas, sedangkan taco atau burger terlihat paling baik dari samping. Itu tidak berarti hanya ada satu sudut yang cocok untuk setiap makanan. Sebaliknya, terkadang Anda perlu menunjukkan kebutuhan makanan dalam berbagai sudut untuk memudahkan orang untuk memvisualisasikannya. Jelajahi sudut yang dapat Anda pikirkan untuk setiap hidangan, dan jangan takut untuk bereksperimen dan berkreasi!

6. Tidak mengambil foto dengan ruang negatif

Banyak fotografer berpegang pada 2 cara ini saat mengambil foto makanan:

– Mengisi bingkai untuk menampilkan seluruh hidangan;
– Mendapatkan bidikan close-up makanan untuk menampilkan semua detail lezat;
– Mereka cenderung lupa bahwa ada 1 cara lagi yang tidak boleh mereka lewatkan, yaitu mengambil foto dengan ruang negatif.

Meninggalkan ruang kosong dalam sebuah foto akan berguna bagi klien Anda ketika mereka perlu meletakkan logo atau tulisan di dalamnya, jadi bersiaplah untuk mengakomodasi ini.

7. Menaikkan saturasi terlalu banyak

Kadang-kadang, mengedit bisa menjadi hit atau miss, dan fotografer makanan bisa jatuh ke dalam perangkap menaikkan saturasi terlalu banyak untuk membuat pemotretan makanan terlihat lebih nikmat dengan semua warna. Ya, makanan umumnya terlihat lebih menggugah selera saat warnanya menonjol, tetapi berhati-hatilah agar tidak membuat foto Anda terlalu jenuh, karena hanya akan membuatnya terlihat tidak alami dan aneh. Cobalah untuk sedekat mungkin dengan warna asli.

8. Menggunakan terlalu banyak makanan untuk plating

Mungkin tergoda untuk menaruh banyak makanan di piring, tapi itu tidak akan terlihat bagus di kamera. Terlalu banyak makanan di piring hanya akan mempersulit penonton untuk tetap fokus pada elemen penting. Fotografi makanan adalah tentang kesederhanaan, jadi sediakan ruang yang cukup di piring agar penonton dapat menghargai makanannya. Kurang itu lebih Fotografi potret pasangan akan menyenangkan dengan cara pelapisan ini.

9. Membiarkan makanan terlalu lama

Ada beberapa makanan yang mengharuskan Anda bergerak cepat dan melakukan semuanya dengan cepat begitu sudah siap. Sayuran berdaun hijau dalam salad, misalnya, akan terlihat layu setelah beberapa waktu, sementara daging bisa terlihat agak kering setelah didiamkan selama beberapa waktu. Pastikan Anda melakukan penyiapan sebelum makanan datang sehingga Anda dapat langsung beraksi saat sudah siap. Anda dapat menggunakan piring atau mangkuk kosong untuk menyiapkan, dan menggantinya nanti setelah makanan siap.

10. Tidak memperhatikan alat peraga dan gaya

Sama seperti riasan kecil dapat melakukan keajaiban untuk pemotretan, begitu juga alat peraga dan gaya. Fotografi makanan mungkin terlihat mudah, tetapi yang tidak mudah adalah penataannya.

Cara terbaik untuk melakukannya adalah dengan membuatnya tetap sederhana dan bersih, terutama alat peraga. Karena makanan harus menjadi bintang utama dalam foto, Anda harus menjauhi barang pecah belah dan peralatan makan yang berpotensi mengalihkan fokus dari makanan, tidak peduli betapa cantiknya mereka. Gunakan warna netral untuk properti dan latar belakang Anda, dan biarkan makanan menjadi pahlawannya.

Karena akan ada bidikan close-up, pastikan piring atau mangkuk dan semua peralatan makan dalam keadaan bersih. Jangan biarkan remah atau setitik cairan pada penyangga Anda (kecuali jika Anda sengaja melakukannya untuk gaya). Saat Anda memperbesar untuk mendapatkan detail makanan, setiap ketidaksempurnaan akan menonjol dan mengalihkan fokus dari makanan.

Anda dapat melakukan ide prop menakjubkan yang kreatif untuk tips fotografi makanan Anda dengan menambahkan produk pencetakan foto untuk membuat properti Anda terlihat lebih baik dalam gambar. Dalam hal penataan, lakukan riset terlebih dahulu untuk mengetahui trik membuat makanan terlihat lebih menggugah selera. Misalnya, menambahkan sedikit minyak pada sayuran dan daging akan membuatnya berkilau dan terlihat segar, sementara taburan air pada salad dapat membuatnya terlihat lebih segar.

11. Menjaga makanan apa adanya

Setelah makanan diletakkan di atas meja untuk Anda foto, jangan berhenti setelah Anda memotret. Gali dan sajikan sedikit. Kue ini, misalnya, terlihat lebih menggugah selera saat diiris, karena irisan memungkinkan penonton untuk melihat warna dan tekstur di dalam kue, yang membantu memberi mereka gambaran yang lebih baik tentang rasanya.

Anda juga dapat menambahkan elemen dan gerakan manusia ke foto Anda, karena ini dapat membantu memberikan sentuhan kehidupan pada foto yang akan membosankan. Foto di bawah ini menunjukkan gerakan menuangkan saus ke dalam dessert, yang lebih menarik dari sekadar foto polos dari dessert dan saus.

12. Tidak menambahkan cerita atau kedalaman pada foto

Jika Anda ingin bekerja lebih keras, berkreasilah dan ceritakan kisah hidangan tersebut, misalnya, asal masakan atau musim di mana bahan-bahan tersebut dipanen. Gunakan pot tagine untuk tagine Maroko Anda, daun pisang untuk nasi campur, atau sumpit untuk pad thai. Daun coklat dan kering di musim gugur dapat digunakan sebagai dekorasi untuk sup labu atau pai apel Anda, atau mungkin sedikit dekorasi Natal dapat digunakan untuk hidangan musim dingin.

Apa pun yang Anda pilih, tetap sederhana dan jangan berlebihan. Anda juga dapat belajar dan berkembang lebih banyak dalam kursus fotografi di India untuk menjadikan karir Anda profesional di bidang Fotografi.

Kami berharap ide fotografi makanan untuk pemula dan blogger ini dapat membantu Anda mengatasi kesalahan dan belajar lebih banyak untuk menjadi fotografi makanan profesional! Jika Anda ingin membuat buku masak sendiri dengan semua foto cantik Anda, kami akan dengan senang hati membantu Anda.

Panduan Menjadi Fotografer Mode/Fashion

Panduan Menjadi Fotografer Mode/Fashion – Foto Fashion adalah genre fotografi yang populer, tetapi bagi mereka yang baru memulai, hal itu mungkin tampak menakutkan, dari mana Anda mendapatkan pakaian, bagaimana Anda berpose dengan model Anda, bagaimana Anda mendapatkan pencahayaan terbaik?

Feedgrids – Selain pengetahuan pencahayaan yang luas, Anda memerlukan gaya yang unik, ide-ide kreatif, dan kemampuan untuk bekerja dengan tim. Untuk membantu Anda memulai, saya telah menyusun panduan ini untuk menjawab beberapa pertanyaan fotografi mode yang paling sering diajukan, termasuk bagaimana Anda menjadi fotografer mode dan peralatan apa yang terbaik untuk foto mode. Saya juga telah memberikan tip teratas, beberapa contoh pengaturan pencahayaan fotografi mode serta beberapa ide yang ditetapkan.

Panduan Menjadi Fotografer Mode/Fashion

Bagaimana merencanakan pemotretan mode

Feedgrids – Memiliki konsep yang kuat adalah bagian penting dari pemotretan mode yang sukses. Setelah Anda memiliki konsep, perencanaan dapat dimulai. Jika Anda bekerja dengan tim, penting untuk bertemu dengan semua orang untuk mendiskusikan konsep dan ide Anda. Memiliki gagasan tentang pakaian yang Anda inginkan, set yang akan Anda gunakan, dan suasana pemotretan itu penting. Untuk ini, saya sarankan memiliki sketsa pra-gambar dan papan suasana hati untuk menunjukkan ide-ide Anda sehingga Anda dapat mengomunikasikan tujuan Anda dengan jelas.

Pemotretan mode – alat peraga & set

Anda tidak perlu set mewah yang besar dan alat peraga yang rumit untuk fotografi mode. Untuk kursus fotografi fesyen kami, saya menunjukkan kepada Anda cara menggunakan kembali perangkat yang sama dalam sejumlah cara berbeda.

Opsi lain yang lebih sederhana adalah membuat latar belakang Anda sendiri. Ini dapat dilakukan dengan sederhana dan mudah menggunakan barang-barang yang dapat Anda beli dari toko seni dan perangkat keras setempat. Alat peraga adalah cara lain Anda dapat meningkatkan narasi gambar Anda. Ini tidak perlu rumit, tetapi harus sesuai dengan suasana hati dan tema gambar Anda.

Mencari pakaian & bekerja dengan penata busana

Bekerja dengan penata gaya yang baik dapat membuat tahap perencanaan ini menjadi lebih mudah. Untuk kursus fotografi fesyen kami, saya bekerja dengan penata busana Bianca Swan, yang menjelaskan berbagai cara tentang cara mencari pakaian untuk pemotretan fesyen.

Bagi mereka yang tidak memiliki anggaran untuk penata gaya atau membeli pakaian, Bianca menyarankan untuk mendekati label yang akan datang dan menawarkan untuk memotret pakaian mereka atau mengerjakan pemotretan percobaan dengan calon kreatif lainnya.

Baca Juga : Fotografi Hitam Putih: Panduan Pemula

Bekerja dengan model

Ada sejumlah agensi yang dapat Anda hubungi tentang perekrutan model untuk pemotretan mode dan penting bagi Anda untuk bekerja dengan model yang antusias dengan ide-ide Anda dan singkat karena ini akan benar-benar membantu mewujudkan konsep Anda.

Harga untuk model perekrutan tergantung pada agen tempat Anda merekrut. Agensi seperti Model Mayhem atau Model Management menyertakan daftar model yang masih ingin membangun portofolio mereka dan Anda biasanya dapat menyewa model dengan harga beberapa ratus pound per hari. Untuk fotografer yang bekerja dengan anggaran terbatas, ingin mengembangkan keterampilan mereka dan membangun portofolio mereka sendiri, ini adalah tempat yang baik untuk memulai.

Tingkat lebih tinggi dari itu adalah agensi seperti Sandra Reynolds atau BMA Models , di mana Anda dapat menyewa model dengan harga antara £500 hingga £1000. Model MOT adalah agensi lain, meskipun harga mereka umumnya turun sekitar £1000 per hari. Kemudian, mewakili beberapa nama yang lebih terkenal di industri ini, adalah agensi seperti Storm , Next Management dan Select Model Management , di mana harga mulai dari sekitar £ 2000 ke atas.

Namun, jika Anda bekerja dengan anggaran terbatas, fotografer fesyen profesional Daria Belikova (yang muncul di acara bincang-bincang langsung kami ) mengatakan bahwa dia sering mendekati teman-temannya untuk menjadi model baginya atau menggunakan media sosial untuk membuat kontak. Pilihan lain adalah menghubungi model yang bekerja secara independen, karena tarif ini bisa lebih rendah daripada melalui agen.

Peralatan

Seperti genre fotografi lainnya, saya yakin Anda bertanya, “Kamera apa yang terbaik untuk fotografi fashion?” Atau “Lensa apa yang digunakan fotografer fesyen?”.

Dalam acara bincang-bincang langsung kami dengan Daria, dia menjelaskan bagaimana dia menggunakan kamera Hasselblad dan Canon untuk pekerjaannya. Keduanya melakukan pekerjaan dengan sangat baik (walaupun bekerja dengan kamera format sedang memang membutuhkan proses pemotretan yang lebih lambat). Namun, sebagian besar pekerjaannya pada Hasselblad dilakukan dengan lensa 50mm.

Sederhananya, Anda dapat menggunakan kamera apa pun untuk fotografi mode, dengan cara yang sama seperti Anda dapat menggunakan hampir semua lensa (Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang lensa terbaik untuk fotografi studio di sini). Alat terpenting yang dapat dimiliki seorang fotografer fesyen adalah pengetahuan yang baik tentang pencahayaan.

Pengaturan pencahayaan untuk pemotretan mode

Pencahayaan memainkan peran utama dalam fotografi fashion. Pencahayaan Anda menentukan mood dan nuansa bidikan Anda; itulah yang dapat membuat gambar Anda menonjol di atas yang lain.

Bergantung pada apakah Anda bekerja dengan pengubah dasar seperti softbox atau peralatan yang lebih mahal seperti Paras, ada sejumlah contoh pencahayaan fotografi mode berbeda yang sesuai untuk anggaran berapa pun . Kami memiliki berbagai kursus fotografi mode di bagian Mode dan Potret kami yang memberikan sejumlah contoh pengaturan pencahayaan berbeda yang dapat Anda coba.

Ini gaya pencahayaan yang berani namun lembut yang Anda lihat di atas (yang ideal untuk tunas katalog) dicapai hanya menggunakan satu lampu dan adalah serbaguna pencahayaan pengaturan yang dapat dengan mudah disesuaikan untuk mendapatkan hasil yang berbeda.

Pengaturan pencahayaan lain yang saya gunakan pada beberapa kesempatan, baik di studio maupun di lokasi, adalah pengaturan tiga lampu menggunakan Para 222 dan dua Para 88. Ini menghasilkan cahaya yang indah dan kuat yang memungkinkan model Anda memiliki banyak kebebasan untuk bergerak dan berpose.

Bagaimana Anda menjadi seorang fotografer fashion?

Untuk menjadikannya sebagai fotografer fesyen profesional, penting bahwa gambar Anda mengatakan sesuatu, Anda memiliki kemampuan untuk bekerja dengan tim dan pengetahuan yang baik tentang pencahayaan.

Tips Fotografi Mode:

1. Temukan ide dan dapatkan inspirasi darinya.
Inspirasi bisa datang dari mana saja — musik, sesuatu yang Anda lihat di jalan, bahkan adik perempuan Anda.
2. Temukan lokasi yang bagus.
Ini adalah aspek yang sangat penting jika Anda ingin mendapatkan hasil akhir yang sukses.
3. Persiapkan sebaik mungkin.
Gunakan dokumentasi seperti papan suasana hati untuk mempresentasikan ide Anda dengan jelas kepada tim masa depan Anda.
4. Bangun tim yang bisa Anda ajak bekerja sama.
Berkonsentrasilah pada jenis pemotretan apa yang Anda lakukan dan pilih artis yang paling membantu Anda.
5. Berkolaborasi dan berkomunikasi di lokasi syuting.
Jangan pernah lupa bahwa Anda adalah fotografer, yang berarti Anda bertanggung jawab atas make up, rambut, styling dan sebagainya. Jaga suasana hangat dan bersahabat di tim Anda, buat semua orang merasa nyaman. Ingatlah bahwa pada akhirnya nama pertama yang dilihat orang pada gambar itu adalah milik ANDA, artinya setiap detail kecil harus dikendalikan oleh siapa pun kecuali Anda.

Jenis fotografi mode

Dari mode kelas atas hingga gaya jalanan, ada sejumlah jenis fotografi mode yang berbeda, tetapi fotografi mode secara umum dapat dibagi menjadi beberapa gaya utama: editorial, mode tinggi, katalog, dan jalanan.

Bergantung pada anggaran dan pengetahuan Anda, bereksperimen dengan genre yang berbeda dapat menjadi cara yang baik untuk mengembangkan keterampilan Anda.

Fotografi editorial – Biasanya terlihat di majalah dan iklan, fotografi mode editorial biasanya bertujuan untuk menceritakan sebuah kisah, dengan model di lingkungan tertentu menunjukkan pakaian dengan cara yang berbeda.

Fotografi mode tinggi – Fotografi mode tinggi melangkah lebih jauh dari fotografi mode editorial, tetapi tidak seperti gambar editorial, ini bukan tentang cerita dan semua tentang model, ekspresi, pakaian, dan pose. Penggunaan pencahayaan yang baik untuk menciptakan suasana hati yang tepat sangat penting.

Fotografi katalog – Fotografi fashion katalog jauh lebih rumit daripada pekerjaan editorial, dengan tujuan utama untuk memamerkan pakaian. Tujuannya adalah untuk memberikan informasi daripada menceritakan sebuah cerita.

Fotografi jalanan – Fotografi fashion jalanan telah berkembang pesat selama beberapa tahun terakhir. Biasanya dilakukan di lokasi perkotaan, fotografi street fashion biasanya menampilkan model yang mengenakan gaya pakaian populer dengan cara yang relatable.

Ini akan memberikan panduan untuk membantu Anda mempelajari fotografi fashion. Untuk kursus fotografi mode lainnya, kunjungi bagian Mode kami, tempat saya mendemonstrasikan sejumlah contoh pengaturan pencahayaan dan ide kreatif. Saya juga merekomendasikan untuk mengunjungi bagian Teori & Peralatan Pencahayaan kami untuk mempelajari tentang pencahayaan dan teori pencahayaan, karena pengetahuan ini akan sangat membantu Anda mewujudkan ide-ide Anda sepenuhnya.

Panduan Fotografi Inframerah

Panduan Fotografi Inframerah – Jika Anda mencari cara baru untuk mewakili subjek Anda, maka fotografi inframerah (IR) mungkin merupakan langkah yang tepat untuk Anda.

Panduan Fotografi Inframerah

feedgrids – Hal terbaik tentang fotografi IR adalah memungkinkan Anda untuk menunjukkan hal-hal dengan cara yang tidak terlihat oleh siapa pun, dan bukankah itu yang dimaksud dengan karya kreatif?

Melansir shotkit, Oke, saya mungkin akan mendahului diri saya sendiri di sini. Untuk memahami bagaimana Anda dapat membuat orang melihat apa yang belum pernah mereka lihat sebelumnya, saya perlu memberi tahu Anda sedikit tentang cara kerja fotografi inframerah.

Baca juga : Panduan Lengkap Fotografi Jalanan untuk Pemula

Untuk itu, saya perlu mendapatkan sedikit teknis (saya berjanji untuk membuat bagian ini singkat) dan kemudian kita akan masuk ke bagian yang menyenangkan: membuat foto inframerah. Mari kita mulai.

Apa itu Fotografi Inframerah?

Fotografi inframerah menciptakan gambar dengan menangkap jenis cahaya yang berbeda dari yang Anda lihat secara alami. Untuk menguraikannya: fotografi dilakukan dengan menangkap cahaya yang memantul dari objek di depan kamera. Ini dapat dilakukan dengan menggunakan sensor digital atau film peka cahaya. Fotografi ‘biasa’ menangkap jenis cahaya yang sama dengan yang kita lihat.

Fotografi inframerah mampu melihat dan mendaftarkan cahaya IR yang tidak terlihat oleh mata manusia. Ini dilakukan baik melalui film yang dibuat khusus untuk kamera SLR analog (film), filter IR eksternal untuk kamera DLSR, atau dengan kamera digital yang dimodifikasi untuk menangkap bagian spektrum cahaya ini.

Dengan menggunakan salah satu cara ini, Anda dapat membuat ulang rekreasi visual cahaya IR yang sangat unik. Efek yang dihasilkan bisa sangat berbeda dari cara Anda melihat sesuatu, yang membuatnya sangat menarik karena potensi kreatifnya. Untuk memahami ini sedikit lebih baik, mari kita bicara tentang cahaya sejenak.

Apa itu Cahaya Inframerah?

Saya tidak akan terlalu teknis, tetapi seperti yang mungkin Anda ketahui, cahaya terbuat dari gelombang elektromagnetik. Dalam spektrum elektromagnetik itu, Anda menemukan berbagai jenis cahaya menurut panjang gelombangnya. Mata manusia hanya dapat melihat sebagian dari spektrum cahaya yang memiliki panjang gelombang berkisar antara 400 hingga 700 nanometer. Ini dikenal sebagai cahaya tampak; apa pun di luar jangkauan itu tidak terlihat dengan mata telanjang.

Gelombang inframerah antara 700+ hingga sedikit di atas 1000nm (1 milimeter). Ini berarti bahwa ujung frekuensi atas mereka berada di luar batas persepsi manusia. Asal tahu saja, di bawah 400nm Anda menemukan sinar Gamma, sinar-X, dan sinar Ultraviolet. Kemudian, setelah cahaya tampak (oleh karena itu lebih dari 700nm) ada cahaya IR, Inframerah Termal, Gelombang Mikro, Radio, dan gelombang TV.

Untuk Apa Fotografi Inframerah Digunakan?

Fotografi inframerah dapat digunakan untuk segala macam hal, baik teknis maupun artistik. Salah satu contoh umum adalah penggunaan militer. Fotografi IR dapat lebih mudah membedakan antara bangunan yang disamarkan dan vegetasi alami, atau antara badan air dan lahan kering.

NASA juga dikenal menggunakan fotografi inframerah digital. Misalnya, mereka menempatkan gambar warna palsu inframerah ke gambar Galaksi Sombrero yang diambil dengan cahaya optik untuk melihat pancarannya. Gambar inframerah juga memiliki aplikasi medis untuk mendeteksi masalah kesehatan seperti tumor atau penyakit saraf tepi. Mereka juga berguna untuk citra gigi.

Dengan kamera inframerah atau filter inframerah, Anda juga dapat melakukan pemeriksaan seni teknis karena pigmen tertentu sensitif terhadap cahaya inframerah. Kemudian, tentu saja, ada penggunaan kreatif. Misalnya, fotografer Sandro Martini menggunakan fotografi IR untuk menangkap gambarnya seolah-olah itu adalah lukisan seni rupa.

Bagaimana Anda Mengambil Foto Inframerah Dengan Kamera Digital?

Pertanyaan pertama yang diajukan kebanyakan orang ketika datang ke fotografi inframerah adalah, “Bagaimana cara mengambil foto inframerah dengan DSLR saya?” Untungnya, ini tidak sulit dilakukan. Namun, untuk sebagian besar kamera DSLR (atau model tanpa cermin) , Anda tidak bisa keluar begitu saja dan mengambil foto IR secara langsung. Beberapa opsi harus dipertimbangkan terlebih dahulu dan semuanya memerlukan perlengkapan eksternal tertentu.

1. Dapatkan Perlengkapan yang Tepat

Tergantung pada bagaimana Anda melakukan fotografi inframerah digital Anda, Anda mungkin memerlukan hal yang berbeda.

– Kamera Inframerah yang Dikonversi

Jika Anda benar-benar serius tentang fotografi inframerah, perlengkapan terbaik yang bisa Anda dapatkan adalah kamera yang dikonversi (atau Anda dapat mengonversi yang Anda miliki). Sensor di kamera Anda sudah peka terhadap cahaya inframerah. Namun, produsen memasang filter untuk memblokir panjang gelombang tersebut. Dengan cara ini kualitas gambar Anda dengan cahaya tampak lebih baik.

Pemblokir IR ini dapat diganti secara profesional dengan filter inframerah yang mengubah kamera normal Anda menjadi kamera IR. Ada dua kelemahan dari keputusan ini: mahal dan akan permanen. Anda tidak dapat menggunakan kamera itu untuk fotografi biasa lagi.

Ada beberapa kamera di mana Anda dapat menyiasati prosedur invasif ini dan tetap mengambil fotografi inframerah dengan kamera digital Anda. Dalam beberapa kasus, cahaya inframerah masih dapat mencapai sensor saat terpapar dalam jangka waktu yang lama.

Bagaimana cara memeriksa apakah kamera Anda dapat dikonversi ke Inframerah. Untuk mengetahui apakah kamera Anda rentan terhadap gelombang cahaya ini, arahkan remote TV ke arah kamera. Kemudian, aktifkan Live View dan lihat apakah Anda dapat melihat cahaya yang keluar dari remote saat Anda menekan tombol di atasnya.

Catatan keselamatan: jangan melihat langsung ke cahaya atau melihat melalui jendela bidik optik. Jika Anda dapat melihat cahaya dari remote, Anda dapat menggunakan kamera digital Anda untuk fotografi inframerah tanpa konversi apa pun. Anda hanya akan dapat melakukannya melalui waktu pemaparan yang lama .

– Filter Inframerah

Pilihan yang lebih terjangkau untuk memotret foto inframerah adalah dengan filter IR khusus yang dapat Anda pasang di bagian depan lensa pada kamera biasa. Filter ini memblokir spektrum cahaya yang terlihat dan membiarkan cahaya IR masuk. Setiap filter IR hadir dalam berbagai ukuran, jenis, dan harga.

Berbagai jenis filter menangkap bagian spektrum IR yang berbeda dengan efek visual yang berbeda dari setiap jenis. Misalnya, filter Hoya R72 memblokir cahaya apa pun yang memiliki panjang gelombang di bawah 720nm dan memungkinkan spektrum inframerah 760nm – 860nm. Ini adalah salah satu pilihan paling populer.

Namun, bagi fotografer yang lebih menyukai hitam dan putih, pilihan yang lebih baik adalah filter B+W 093 IR 830 karena, seperti namanya, filter ini memblokir apa pun di bawah 830nm. Dengan cara ini gambar menjadi sangat kontras. Jadi, ketika Anda memilih filter yang ingin Anda beli, jangan mengarahkan diri Anda hanya dengan harga, tetapi fokus pada spesifikasi untuk memahami jenis efek yang akan Anda dapatkan.

– Tripod

Seperti yang telah dibahas sebelumnya, kecuali Anda menggunakan kamera yang dikonversi, Anda akan berurusan dengan eksposur yang cukup lama. Karena itu, tripod tidak dapat dihindari. Karena Anda berbicara tentang eksposur 10, 20, atau 30 detik, tripod harus sangat kokoh – pilihlah tripod yang dirancang untuk DSLR , daripada yang ringan untuk dibawa bepergian.

Tentu saja, kualitas tinggi hadir dengan label harga tinggi dan bobot yang cukup besar. Yang terakhir ini merupakan pertimbangan penting jika Anda berencana untuk melakukan fotografi lanskap di tempat-tempat yang harus Anda datangi dengan berjalan kaki. Bagaimanapun, pertimbangkan ketiga faktor tersebut dan beli sendiri tripod untuk pemotretan inframerah Anda.

2. Pilih Subjek yang Tepat

Sebagian besar waktu Anda akan melihat lanskap ditampilkan dalam fotografi inframerah. Hal ini karena mereka memberikan hasil yang lebih menarik. Klorofil yang terkandung dalam daun membuat pohon, hutan, atau ladang bersinar ketika ditangkap dengan cahaya inframerah. Itu sebabnya pemandangan alam dapat membuat gambar inframerah yang spektakuler.

Jika Anda memasangkan ini dengan kegelapan langit yang akan menyerap sebagian besar cahaya inframerah, Anda akan mendapatkan gambar yang cukup dramatis. Itulah mengapa fotografi lanskap adalah subjek paling umum untuk fotografi inframerah, namun, Anda juga bisa mendapatkan hasil yang sangat menakjubkan dengan arsitektur.

Jika Anda ingin menggunakan subjek manusia untuk fotografi IR, Anda juga dapat melakukannya. Orang akan menjadi sangat putih memberi mereka getaran ‘hantu’. Seperti yang Anda lihat, fotografi inframerah dapat digunakan untuk menangkap subjek apa pun yang Anda inginkan.

Hal yang paling penting untuk dipertimbangkan ketika Anda memilih subjek Anda, itu akan ditampilkan dengan cara yang berbeda dengan yang biasa Anda lakukan. Itu memberi Anda banyak potensi kreatif. Untuk beberapa inspirasi, Anda dapat melihat artis mana saja yang menggunakan fotografi inframerah untuk karya mereka. Misalnya, lihat seri foto “Infra” dari Richard Mosse atau “ Infrared NYC ” karya Paolo Pettigianni.

3. Tunggu Hari yang Cerah

Meskipun Anda biasanya ingin menghindari pemotretan pada siang hari di hari yang cerah, ini sebenarnya adalah kondisi terbaik untuk fotografi inframerah. Lupakan jam emas untuk lanskap atau hari berawan untuk potret, karena ini tidak akan cukup baik untuk teknik ini.

Anda perlu matahari bersinar untuk memiliki banyak cahaya inframerah. Ini juga sangat membantu jika Anda memotret dengan filter inframerah karena waktu pencahayaan mungkin tidak terlalu ekstrem. Sekarang mari kita lihat pengaturan kamera yang sangat penting untuk memotret fotografi inframerah yang menakjubkan.

4. Panggil Pengaturan Eksposur Anda

Pengaturan eksposur yang Anda perlukan untuk fotografi IR Anda akan sangat bervariasi tergantung pada kamera yang Anda gunakan (yaitu, jika Anda menggunakan kamera yang dikonversi atau yang normal dengan filter IR). Mereka juga akan bergantung pada lensa dan kondisi cahaya pemandangan khusus Anda. Ada beberapa tips yang dapat membantu Anda.

Pertama-tama, Anda harus mengatur format gambar ke RAW. Dengan cara ini, Anda akan memiliki lebih banyak fleksibilitas dalam pengeditan Anda. Jika Anda juga ingin mengambil JPEG, itu terserah Anda. Jika Anda menggunakan kamera biasa, Anda perlu mempertimbangkan bahwa filter IR sangat padat sehingga Anda akan kehilangan banyak cahaya.

Akibatnya, Anda akan membutuhkan kecepatan rana lambat untuk membuat eksposur yang sangat lama. Jika waktunya terlalu lama dan subjek Anda menjadi sedikit buram, cobalah mengimbanginya dengan pengaturan lain. Bila memungkinkan, pertahankan ISO pada nilai rendah untuk menjaga noise digital seminimal mungkin.

Sejauh aperture berjalan, ada dua teori dalam hal fotografi IR. Beberapa fotografer menyarankan pemotretan dengan aperture lebar untuk meminimalkan waktu kecepatan rana dan nilai ISO. Ini juga akan mengurangi masalah flare.

Yang lain mengatakan yang terbaik adalah mengambil foto Anda dengan aperture yang lebih kecil, f/8 misalnya, untuk menjaga gambar Anda tetap tajam. Rekomendasi saya adalah Anda bereksperimen dengan peralatan Anda sendiri dan melihat mana yang paling cocok untuk Anda.

5. Panggil Keseimbangan Putih Anda

Keseimbangan putih kamera Anda dikalibrasi ke bagian spektrum cahaya yang terlihat. Saat Anda keluar darinya, seperti yang Anda lakukan dengan fotografi inframerah, Anda tidak dapat menggunakan mode prasetel apa pun yang Anda miliki. Untungnya, ada mode yang disebut Custom White Balance dan itulah yang Anda perlukan.

Jadi, arahkan kamera Anda ke tanah dan bingkai hanya rumput. Sangat penting bahwa semua yang ada di bingkai berwarna hijau. Sesuaikan dengan eksposur yang benar dan ambil fotonya.

Anda juga dapat melakukannya dengan daun di pohon tetapi lebih sulit untuk mendapatkan pencahayaan yang merata, itu sebabnya rumput akan lebih baik. Kemudian, buka pengaturan white balance di kamera Anda dan atur gambar ini sebagai sumber untuk white balance kustom.

6. Waspadai Potensi Masalah

Ada beberapa masalah tambahan yang harus Anda tangani saat melakukan fotografi IR. Tidak ada yang tidak dapat diperbaiki, tetapi Anda perlu menyadarinya untuk menghindari hasil yang mengecewakan.

– Fokus

Memfokuskan subjek di bawah cahaya alami mungkin tidak menghasilkan subjek yang tajam saat Anda memotretnya dengan cahaya inframerah. Jika Anda menggunakan kamera yang dimodifikasi, mereka mungkin menyesuaikan perbedaan fokus saat mereka melakukan konversi.

Dalam hal ini, Anda mungkin baik-baik saja, tetapi yang terbaik adalah memeriksa ulang dengan perusahaan apakah itu bagian dari layanan yang mereka tawarkan. Film inframerah warna juga tidak akan menimbulkan masalah. Namun, jika Anda memotret dengan kamera digital biasa menggunakan filter inframerah atau film inframerah hitam putih, Anda perlu menyesuaikan fokus.

Banyak lensa memiliki indikator untuk mengimbangi fokus yang berbeda – Anda harus menggunakan fokus manual untuk ini. Jika lensa Anda tidak memilikinya, Anda dapat mencoba fokus dengan live view dan beberapa trial and error.

– Exposure

Mencoba menggunakan pengukur eksposur dari kamera Anda atau bahkan pengukur genggam tidak akan sangat membantu selama fotografi inframerah. Semua gigi normal dikalibrasi untuk cahaya tampak dan karena itu tidak akan akurat jika Anda bekerja dengan gelombang cahaya dari luar spektrum itu.

Lakukan saja beberapa pemotretan percobaan dan kesalahan untuk menentukan eksposur yang benar. Setelah Anda memilikinya, lakukan bracketing. Ini direkomendasikan karena gambar dari layar LCD dapat menyesatkan – terutama jika Anda seorang pemula dan Anda belum terbiasa melihat dan menilai fotografi inframerah.

– Hot Spots

Masalah umum dengan fotografi inframerah adalah hot spot yang menghasilkan gambar Anda dari suar cahaya. Ada lensa tertentu yang bekerja lebih baik untuk fotografi inframerah. Anda dapat melakukan riset untuk menemukan yang terbaik karena ini akan memberi Anda lebih sedikit masalah.

Hal lain yang dapat Anda lakukan untuk menghindari atau mengurangi titik panas adalah dengan menutupi jendela bidik optik saat Anda mengambil gambar.

Beberapa tali kamera dilengkapi dengan bagian khusus untuk melakukan ini; jika tidak, Anda bisa menutupinya dengan tangan atau selembar karton. Kemudian, coba gunakan aperture lebar, seperti yang akan Anda lakukan untuk mengurangi semua jenis suar. Akhirnya, Anda dapat menyingkirkan hot spot di pasca-produksi.

Baca juga : Teknik Dalam Mengambil Sebuah Gambar Untuk Photograper Pemula

Bagaimana Anda Memotret Dengan Film Inframerah?

Tidak seperti fotografi digital, kamera film analog dapat digunakan untuk fotografi inframerah. Anda hanya perlu menggunakan filter inframerah dan memuatnya dengan film inframerah. Ada dua jenis film: film inframerah hitam putih dan film warna inframerah. Film IR hitam putih masih tersedia di pasaran.

Film IR berwarna tidak lagi diproduksi. Mungkin akan kembali ke pasar di masa depan jika ada cukup permintaan, tetapi itu belum terjadi. Anda dapat menemukan beberapa gulungan kadaluarsa untuk dijual, tetapi itu tidak umum dan mungkin juga tidak murah. Untuk mengembangkan salah satu film ini, Anda mungkin harus mengirimkan gulungan Anda ke lab di luar kota Anda (atau negara Anda) karena tidak banyak yang menawarkan layanan ini.

Bagaimana Anda Membuat Foto Inframerah Menggunakan Smartphone Anda?

Sensor kamera smartphone sensitif terhadap cahaya inframerah, sehingga Anda dapat menggunakannya dengan filter IR. Namun, Anda mungkin harus membuat sendiri aksesori untuk memasangnya karena tidak ada filter di pasaran terutama untuk smartphone. Anda juga dapat menggunakan aplikasi untuk mensimulasikan efek inframerah yang berbeda untuk kamera Anda atau untuk menerapkan filter ke foto Anda.

Fotografi Balistik Berkecepatan Tinggi dengan Kamera Sony DSC-RX100

Fotografi Balistik Berkecepatan Tinggi dengan Kamera Sony DSC-RX100 – Selama beberapa minggu terakhir saya telah menggunakan perangkat kontrol StopShot, yang dibuat oleh Cognisys, Inc. , untuk bereksperimen dengan mengambil foto tetesan air yang jatuh ke dalam baki air dan saling bertabrakan.

Fotografi Balistik Berkecepatan Tinggi dengan Kamera Sony DSC-RX100

feedgrids – Setelah saya memiliki pengalaman dengan pengoperasian perangkat StopShot, saya memutuskan untuk mencoba mengambil gambar benturan berkecepatan tinggi dari tembakan.

Baca juga : 16 Tips Fotografi Olahraga Luar Biasa Untuk Fotografer Pemula

Melansir whiteknightpress, Saya tidak memiliki senjata api asli dan saya tidak tertarik untuk memilikinya, jadi saya melakukan riset dan memutuskan untuk menggunakan airsoft gun. Saya belajar bahwa ada banyak model airsoft gun yang tersedia. Banyak dari mereka adalah replika senjata asli, tetapi semua senjata airsoft hanya menembakkan BB plastik.

Saya menemukan bahwa kebetulan ada toko yang lengkap yang menjual peralatan airsoft sekitar 10 mil dari rumah saya di dekat Richmond, Virginia. Minggu lalu saya mengunjungi toko dan, setelah beberapa pertanyaan, akhirnya membeli senapan airsoft buatan KWA, LM4 PTR, yang terlihat dan menangani seperti senapan otomatis AR-15 asli yang digunakan oleh militer dan lain-lain.

Senapan ini menembakkan BB airsoft plastik dengan diameter 6 milimeter dan berat 0,20 gram. Meskipun saya tidak tahu angka pastinya, senapan itu menembak dengan kecepatan antara 300 dan 400 kaki per detik (100+ meter per detik). Senapan ini ditenagai oleh “gas hijau”, campuran khusus propana yang tersedia dalam kaleng.

Galeri di bagian bawah posting ini menunjukkan pengaturan yang saya gunakan, bersama dengan beberapa bidikan yang berhasil saya tangkap menggunakan kamera Sony DSC-RX100. (Saya dapat menggunakan hampir semua kamera saku canggih, tetapi saya menggunakan Sony karena sensornya yang besar dan kualitas gambar yang sangat baik.)

Ada banyak langkah yang terlibat dalam menyiapkan segalanya untuk menangkap gambar-gambar ini. Berikut adalah gambaran singkat. Saya membeli CTK Precision P3 Ultimate Gun Vise sebagai dudukan untuk memegang senapan dengan kuat.

Dengan senapan di dudukan itu, agak sulit untuk mengaturnya sehingga, ketika menembakkan BB, BB akan bergerak di antara dua sensor inframerah yang terhubung ke StopShot. Saat BB menginterupsi sinar inframerah, lampu kilat yang terhubung ke StopShot (lampu kilat Yongnuo YN-560 III) akan menyala setelah penundaan untuk memberikan waktu yang dibutuhkan BB untuk bergerak dari sinar ke target. (Penundaan ini terjadi antara sekitar 3 dan 4 milidetik.)

Lampu kilat diarahkan ke area target, yang ditempatkan di dalam kotak kardus untuk keamanan. Saya memotong sebagian kotak dan menempelkannya pada selembar plastik bening yang keras untuk membuat jendela pelindung. Kamera dipasang di luar jendela yang sama dan difokuskan secara manual pada area yang saya perkirakan akan terkena BB. Untuk setiap bidikan, saya mengatur self-timer kamera untuk penundaan 10 detik dan menggunakan mode Manual exposure dengan kecepatan rana 1 detik pada f/9.0.

Saya menggunakan kecepatan rana panjang sehingga rana akan tetap terbuka untuk memungkinkan aksi dibekukan oleh lampu kilat. Saya membuat ruangan tetap gelap sehingga tidak akan ada banyak cahaya sekitar yang mengganggu. Saya mengatur lampu kilat ke daya terendah, 1/128 daya penuh, sehingga lampu kilat akan memiliki durasi yang sangat singkat dan dapat membekukan penerbangan cepat BB.

Setelah saya menekan tombol rana untuk memicu self-timer kamera, saya bergerak cepat ke senapan dan bersiap untuk menembakkannya. Segera setelah rana kamera terbuka untuk eksposur 1 detik, saya menarik pelatuk pada airsoft gun. Hampir segera setelah itu, BB menembus sinar inframerah dan lampu kilat menembak, membekukan aksi saat BB bergerak melalui area target.

Pada setiap gambar yang ditunjukkan di bawah ini, pistol ditembakkan dari sisi kiri. Dalam beberapa tembakan Anda dapat melihat bagian dari target dan perangkap pelet yang dipasang di belakang kotak kardus untuk menjebak BB. Terlepas dari pengaturan itu, sejumlah besar BB terbang ke seluruh ruangan, membuat saya senang saya memakai kacamata pengaman.

Baca juga : Bermacam-macam Kamera Yang Sering Dipakai Fotografer Profesional

Seperti yang dapat Anda bayangkan, butuh banyak percobaan dan kesalahan untuk mendapatkan bidikan dan pengaturan waktu yang tepat sampai pada titik di mana saya mulai mendapatkan beberapa gambar yang menarik. Anda dapat melihat pengaturan dan hasilnya sejauh ini di galeri di bawah ini. Saya berharap untuk terus mengerjakan proyek ini sehingga saya bisa mendapatkan beberapa gambar yang lebih baik, tetapi saya senang bahwa saya setidaknya dapat menangkap beberapa gambar BB hitam saat mereka terbang melewati target.