9 Tips Fotografi Satwa Liar Untuk Pemula

9 Tips Fotografi Satwa Liar Untuk Pemula – Berpikir untuk masuk ke fotografi satwa liar? Baik Anda baru memulai atau sudah menjadi penggemar, tips dari finalis dan pemenang Wildlife Photographer of the Year ini akan membantu Anda meningkatkan permainan Anda.

9 Tips Fotografi Satwa Liar Untuk Pemula

1. Mulailah Dengan Lingkungan yang Akrab

feedgrids – Mengambil foto yang indah tidak harus berarti bepergian jauh dari rumah. Ugo Mellone, pemenang kategori Invertebrata 2015, percaya bahwa menangkap bidikan yang bisa dibanggakan bisa dicapai. Menurut Ugo, foto yang paling memuaskan sering dibuat di rumah, setelah fotografer mengetahui serangga dan kupu-kupu di kebun mereka.

Dikutip dari nhm, ‘Siapa pun bisa naik pesawat ke daerah terpencil, tetapi tempat yang baik untuk memulai adalah rumah Anda sendiri,’ katanya. ‘Anda akan belajar hal-hal tentang satwa liar yang orang lain tidak tahu jika Anda melihat dari dekat apa yang ada di sekitar Anda.’ Satwa liar mungkin lebih sulit ditemukan di daerah pemukiman daripada di hutan terpencil atau padang pasir yang luas, tetapi imbalannya sepadan dengan usaha.

Baca juga : Pengantar Fotografi: Apa yang Perlu Anda Ketahui Tentang Fotografi

2. Manfaatkan Pengetahuan Lokal

Karya Sam Hobson dengan rubah metropolitan adalah contoh bagus tentang bagaimana fotografer bisa menjadi kreatif di lingkungan perkotaan. Tembakannya, tetangga yang usil, membuatnya mendapatkan tempat finalis dalam kategori Urban 2016.

Sam mulai mencari lokasi yang cocok dengan bertanya kepada petugas kebersihan jalan, sopir bus malam, dan penjaga keamanan di mana mereka melihat rubah berkeliaran di malam hari. ‘Memanfaatkan pengetahuan lokal sangat berguna. Anda mendapatkan beberapa tip-off yang bagus,’ katanya. Salah satu manfaat berada di kota adalah Anda bisa pergi dan mendapatkan kehangatan. Anda tidak terjebak di antah berantah. Itu bagus jika saya keluar di musim dingin, menunggu berjam-jam di atap tempat parkir mobil dalam cuaca dingin yang membekukan.’

3. Kenali subjek Anda

Sementara beberapa momen unik ditangkap di alam karena keberuntungan, gambar pemenang penghargaan biasanya merupakan hasil pengetahuan fotografer. Dengan hewan, wawasan tentang perilaku dan reaksi mereka dapat membawa Anda ke tempat yang tepat pada waktu yang tepat. Simon Stafford memenangkan kategori Mamalia 2016. Bidikannya, The aftermath, menggambarkan sisi gelap dari salah satu tontonan terbesar satwa liar, migrasi rusa kutub Maasai Mara di Kenya.

Kembali pada cahaya pertama ke lokasi penyerbuan, Simon tahu bahwa hyena pemulung akan memanfaatkan pemandangan mengerikan yang dia saksikan sehari sebelumnya. ‘Hal pertama adalah meneliti subjek Anda. Anda perlu mengetahui subjek Anda atau Anda tidak akan dapat mengantisipasi perilaku,’ kata Simon. ‘Ketika Anda berada di lapangan, amati – karena setiap hewan atau kelompok hewan akan memiliki keistimewaannya sendiri. Mereka mungkin telah beradaptasi dengan kondisi lokal dan sebagainya. Jadi, semakin Anda dapat mengamati perilaku, semakin baik Anda dapat mengantisipasi apa yang mungkin terjadi.’

4. Bersiaplah Untuk Menunggu

Fotografer satwa liar dapat berusaha keras untuk mendapatkan bidikan pemenang hadiah. Beberapa akan menunggu selama berminggu-minggu dalam suhu di bawah titik beku atau kembali ke lokasi selama seumur hidup untuk menangkap fenomena langka atau sekilas.

Gambar Ganesh H Shankar tentang parkit mawar yang berusaha mengeluarkan biawak dari sarangnya memenangkan kategori Burung 2016. Sementara Ganesh cukup beruntung untuk menemukan momen ini, menangkap bidikan yang sempurna membutuhkan beberapa hari untuk menonton dan menunggu.

‘Ketika saya melihat bagaimana parkit ini berperilaku – agresif mematuk kadal – saya terkejut. Saya biasanya berkeliaran di sekitar taman, tetapi saya berhenti berjalan. Saya memutuskan untuk fokus pada hewan-hewan ini sampai saya mendapatkan gambar yang sempurna,’ kata Ganesh.

5. Coba Lihat Lebih Dekat

Finalis empat kali Klaus Tamm bertujuan untuk komposisi dan suasana hati yang baik saat memotret subjek botani kecilnya.

‘Anda dapat membuat gambar hebat dengan subjek paling rata-rata,’ katanya. ‘Saya cenderung fokus pada benda-benda kecil karena saya terpesona oleh kerapuhan dan kerumitannya, yang hanya Anda sadari ketika Anda mendekat.’

‘Saya pikir subjek ini dapat direpresentasikan lebih banyak dalam fotografi alam karena seringkali mereka diabaikan ketika objek yang lebih terkenal atau lebih besar masuk ke dalam bingkai. Tetapi bahkan dengan tanaman “rata-rata” seperti semanggi, seseorang dapat membuat gambar yang bagus.’

6. Ambil Banyak Foto

Dibutuhkan ratusan atau bahkan ribuan foto untuk menghasilkan beberapa foto yang bagus. Gambar fotografer Imre Potyó tentang lalat capung bertelur, Light fandango, diambil di tepi gelap Sungai Danube di Hongaria. Foto ini membuatnya mendapatkan tempat di antara finalis Invertebrata 2016.

Imre menggambarkan pendekatannya sebagai sangat eksperimental. ‘Saya kecanduan suasana yang unik dan tidak biasa, terutama pada malam hari. Kehidupan lalat capung pendek dan tanggal berkerumun mereka tidak dapat diprediksi,’ katanya. ‘Mereka hanya berkerumun selama sekitar satu setengah jam, jadi saya tidak punya waktu lama untuk mewujudkan rencana itu.’

Bekerja untuk menangkap momen fana seperti itu dalam cahaya redup, ia bereksperimen dengan pencahayaan dan mengambil banyak gambar. ‘Peralatan saya benar-benar tertutup oleh sekumpulan besar lalat capung yang berdengung. Mereka ada di sekitar saya – itu adalah perasaan yang fantastis. Sayap mereka berdesir dan berputar sangat keras di puncak kawanan. Saya mengambil ratusan gambar, tetapi komposisinya benar hanya dalam satu atau dua.’

7. Jangan Menghindar dari Momen yang Meresahkan

Alam terkadang terlihat kejam, tetapi pada saat-saat inilah fotografer sering menemukan keindahan dan cerita yang menarik. Adegan predator atau perjuangan adalah subjek umum untuk fotografer satwa liar. Meskipun peristiwa ini dapat mengganggu untuk disaksikan, menangkapnya dapat memberikan gambar yang unik. Gambar pemenang gelar Grand 2015 Don Gutoski, Kisah dua rubah, indah dan menggelegar. Pertumpahan darah melawan bulu putih dan salju mungkin tampak gamblang tetapi menceritakan kisah penting tentang wilayah jelajah yang tumpang tindih, habitat yang menyusut, dan kebutuhan akan konservasi.

Kathy Moran, editor foto senior di National Geographic, mengatakan tentang pemotretan Don: ‘Dampak langsung dari foto ini adalah seolah-olah rubah merah terlepas dari mantel musim dinginnya. Gambar ini bekerja pada berbagai tingkatan – ini grafis, menangkap perilaku dan merupakan salah satu foto cerita tunggal terkuat yang pernah saya lihat.’

8. Ingatlah Bahwa Manusia Adalah Bagian dari Cerita

Sementara banyak fotografer mengejar bidikan yang benar-benar liar, beberapa gambar kompetisi yang paling berkesan mengeksplorasi hubungan antara hewan dan lingkungan manusia.

Emily Garthwaite adalah seorang jurnalis foto yang tidak berangkat untuk memotret satwa liar. Gambarnya tentang gajah yang dirantai diambil saat bekerja dengan anak jalanan di India dan menjadi finalis dalam Penghargaan Jurnalis Foto Satwa Liar 2015: kategori gambar tunggal.

‘Saya tinggal bersama sekelompok anak jalanan di Varanasi di ghat [tangga menuju sungai] tempat gajah itu difoto. Dengan cara yang sama, anak-anak lelaki itu berjuang sama seperti gajah itu. Gajah adalah insiden yang tidak disengaja dalam adegan besar masalah yang saya dokumentasikan. ‘Ini menjadi simbol dari semua yang anak laki-laki alami juga – bahwa mereka dirantai ke kasta mereka dan tradisi mereka dan bahwa mereka tidak bisa keluar dari itu tidak peduli seberapa keras mereka mencoba.’

9. Mundur dari Gambar Anda

Saat Anda bekerja dengan ratusan atau bahkan ribuan foto, sering kali Anda tergoda untuk segera mengabaikannya karena dibingkai dengan aneh atau sedikit tidak fokus. Fotografer Richard Peters tidak yakin dengan gambar di atas, Snow menerkam, ketika dia pertama kali menangkapnya. Itu akhirnya dipuji dalam kategori Perilaku: Mamalia 2012. ‘Ketika saya mengambil gambar-gambar ini pada awalnya, saya sekarang malu untuk mengatakan bahwa reaksi saya adalah kekecewaan karena bidikan favorit saya dalam urutan itu tidak cukup tajam.

Baca juga : Berikut Materi Kursus Photography Gratis Lengkap

‘Saya bahkan membuat blog tentang itu dan menyebut artikel aslinya The Shot That Got Away. ‘Ambil langkah mundur dari gambar yang mengintip piksel pada 100% sementara duduk 12 inci dari layar komputer sesekali, dan coba dan lihat pekerjaan Anda melalui mata orang lain. ‘Karena terkadang, gambar yang sempurna menatap Anda tepat di wajah, hanya menunggu Anda untuk melihatnya.’

10 Kursus Desain Grafis Online Gratis Luar Biasa

10 Kursus Desain Grafis Online Gratis Luar Biasa – Apakah Anda siap untuk memulai karir Anda di bidang desain grafis? Kabar baiknya adalah bahwa pada tahun 2021, Anda tidak lagi harus menghabiskan banyak uang untuk biaya sekolah, atau mendedikasikan empat tahun di sekolah desain untuk belajar desain atau menjadi desainer grafis profesional.

10 Kursus Desain Grafis Online Gratis Luar Biasa

feedgrids – Mempelajari desain grafis tidak harus mahal, dan Anda pasti dapat melakukannya sendiri berkat beberapa kursus online gratis berkualitas tinggi. Dalam posting ini, kami membagikan kursus desain grafis online gratis terbaik untuk memulai karir Anda dengan cara otodidak. Siap? Ayo pergi!

1. Spesialisasi Desain Grafis CalArts

Dikutip dari dribbble.com, Institut Seni California menawarkan program pengkhususan konsep grafis ensiklopedis dengan cara free lewat Coursera. Lima kursus tingkat pemula ini masing-masing dipimpin oleh anggota fakultas di CalArts dan dikemas dengan wawasan dari para profesional industri.

Melalui spesialisasi desain grafis ini, Kamu hendak menekuni keahlian dasar yang dibutuhkan buat mengawali karir sebagai desainer profesional, cara menguasai komunikasi visual, dan mendapatkan pemahaman yang kuat mengenai gimana konsep grafis berfungsi dalam aspek lain seperti desain antarmuka, grafis gerak, dan desain editorial. Berikut ini ikhtisar singkat dari setiap kursus:

Baca juga : Berikut ini 8 Jenis Dari Design Grafis yang Wajib Diketahui

Kursus 1: Dasar-dasar Desain Grafis
Kursus 2: Pengantar Tipografi
Kursus 3: Pengantar Pembuatan Gambar
Kursus 4: Ide dari sejarah Desain Grafis
Kursus 5: Merek Baru

Untuk mendapatkan akses gratis ke materi kursus, cukup pilih untuk mengaudit kelas melalui Coursera.com.

2. Sekolah Desain Canva: Dasar-dasar Desain Grafis

Dapatkan dasar desain grafis yang kokoh dalam kursus singkat dan padat yang ditawarkan oleh Canva. Kelas Dasar-Dasar Desain Grafis Canva terdiri dari 12 pelajaran pendek, masing- masing melingkupi bagian dasar desain grafis beserta aktivitas yang mempraktikkan pengetahuan baru Anda.

Anda akan merasakan pengetahuan desain yang tak ternilai dari mendefinisikan pesan yang Anda maksudkan, membuat papan suasana hati, roda warna dan tipografi penting, dan banyak lagi. Kursus ini sangat cocok jika Anda tidak memiliki banyak waktu untuk berinvestasi dalam mempelajari keterampilan baru, atau hanya ingin mencelupkan kaki Anda ke dalam air untuk mendapatkan pemahaman yang lebih baik tentang cara berpikir seperti yang dilakukan desainer grafis.

3. Dasar-dasar Desain Logo

Branding adalah salah satu aspek paling mendasar dari desain grafis, dan spesialisasi yang dipilih oleh banyak desainer untuk difokuskan. Jika Anda ingin mendalami dunia desain identitas merek, Dasar-Dasar Desain Logo Udemy adalah tempat yang tepat untuk memulai.

Dalam kursus ini terdiri dari lima belas kuliah, pelajari apa yang membuat desain logo sukses, pahami kebutuhan klien Anda, dan bangun sistem identitas merek yang dapat digunakan secara efektif di berbagai jenis aplikasi yang berbeda. Dalam kursus kilat branding ini, Anda akan mempelajari semua yang perlu Anda ketahui untuk dapat membuat desain logo yang sukses dari awal hingga akhir.

4. Pengantar Sejarah Desain Grafis

Tempat apa yang lebih baik untuk memulai perjalanan belajar desain grafis Anda selain di mana semuanya dimulai? Dalam Pengantar Sejarah Desain Grafis Kadenze, pelajari semua tentang bagaimana desain telah menyentuh hampir semua hal dalam hidup kita—dari masyarakat kita, politik kita, hingga ideologi kita.

Sejarah kursus kilat Desain Grafis ini diadaptasi dari kelas yang sama yang diajarkan di Maryland Institute College of Art. Selami sejarah desain dan dapatkan pemahaman yang lebih dalam tentang peran yang dimainkan Desain Grafis di dunia kita, gayanya yang berkembang, dan teknik revolusionernya. Anda akan dilengkapi dengan pemahaman yang kuat tentang apa yang mendefinisikan desain grafis yang sukses dan melihat profesi melalui lensa yang sama sekali baru.

5. Adobe Illustrator untuk Pemula

Mempelajari prinsip-prinsip desain grafis harus menjadi dasar pendidikan Anda. Tetapi apa manfaatnya bila Kamu tidak bisa mempraktikkan prinsip- prinsip ini? Untuk benar-benar menghasilkan dan menciptakan karya desain yang hebat, Anda juga memerlukan beberapa keterampilan keras—misalnya, pengetahuan tentang perangkat lunak desain tertentu.

Adobe Illustrator merupakan fitur lunak opsi banyak pendesain, dan dalam kursus kilat Adobe Illustrator selama tiga jam yang dipresentasikan oleh Envato Tuts, instruktur Dan Scott menjelaskan semua yang perlu Anda ketahui tentang program untuk mulai mewujudkan ide Anda.

Pelajari dasar-dasar mendesain bentuk, garis, dan kuas kustom, dan juga pelajari cara menggunakan dan memanipulasi teks, dan bekerja dengan membuat logo dan ikon kustom. Anda juga akan mempelajari rahasia licik untuk membuat palet warna, gradien, dan pola yang indah. Plus, video akan membawa Anda melalui hal-hal penting seperti menaruh serta mengekspor profesi Kamu buatcetak serta website. Terdapat banyak bimbingan sejauh kursus alhasil Kamu dapat langsung menerapkan apa yang telah Anda pelajari.

Bonus: Tingkatkan keahlian desain grafis Anda dan tambahkan Adobe Photoshop ke daftar alat Anda melalui kelas Envato Tuts gratis ini.

6. Dasar-Dasar Desain Grafis: Prinsip Inti untuk Desain Visual

Skillshare juga menawarkan kategori free yang melingkupi 5 prinsip dasar Konsep Grafis cuma dalam 35 menit. Bimbingan ini buat siapa saja yang ingin menjelajahi dan bereksperimen dengan gambar dan teks untuk menyampaikan pesan. Pelajari ide dan prinsip yang dapat diterapkan pada tata letak visual apa pun dari buku, majalah, halaman web, poster, dll.

Kelas ini diajarkan oleh direktur program MFA Desain Grafis di Maryland Institute College of Art, jadi Anda akan melihat banyak contoh proyek desain grafis yang dibuat oleh siswa di MICA. Bersiaplah untuk kursus kilat yang bermanfaat dalam elemen desain inti seperti simetri, skala, pembingkaian, hierarki, kisi, dan pada akhirnya, uji penataran baru Kamu dengan membuat aturan posisi halaman dasar dalam perangkat lunak desain Anda pilihan.

7. Kursus Desain Grafis Langsung: Live Kreatif

Creative Live adalah sumber yang fantastis untuk belajar Desain Grafis dari pakar industri dari seluruh dunia. Namun, jika Anda ingin mengakses kursus ini secara gratis, Anda harus melakukan perencanaan terlebih dahulu (kursus gratis dilakukan secara real-time!). Cukup gulir ke bawah ke bagian Kelas gratis dan yang akan datang untuk mendaftar di kursus langsung yang Anda minati dan tandai kalender Anda. Setiap kursus disesuaikan dengan aspek desain tertentu mulai dari pembuatan portofolio, cara berpikir seperti seorang desainer, hingga area khusus industri seperti desain sampul buku, dasar-dasar menggambar, dan banyak lagi.

8. Menerapkan Prinsip Desain

Apakah Anda benar-benar baru dalam desain grafis atau hanya ingin memoles keterampilan Anda yang ada, kursus yang sangat berguna yang diajarkan melalui Alison ini akan membekali Anda dengan alat yang Anda butuhkan buat mulai mempraktikkan prinsip- prinsip konsep grafis dasar dan teori desain ke dalam praktik.

Mempelajari beberapa desain paling sukses dalam sejarah baru-baru ini, Kamu tidak cuma akan memahami dasar- dasar semacam aransemen, penyeimbang, kontras, serta jenjang, namun Kamu juga akan belajar bagaimana menerapkannya pada proyek cetak dan digital—apakah Anda sedang bekerja pada aset editorial, desain web, grafik media sosial, dan segala sesuatu di antaranya. Kelas ini sepenuhnya gratis, tetapi jika Anda ingin mendapatkan sertifikat untuk ditampilkan di resume atau portofolio desain Anda, Anda harus membeli langganan Alison.

9. Membuat Sistem Merek: Tinjauan Menggabungkan Logo dan Jenis.

Dalam kursus Skillshare gratis selama dua puluh menit ini, tim kreatif di True Hand membawa Anda melalui pendekatan langkah demi langkah mereka untuk menavigasi proyek identitas merek klien. Anda akan mempelajari semua tentang cara mendefinisikan narasi merek untuk klien sambil menyelami proses desain dan mempelajari cara menciptakan peninggalan spesial seperti coretan serta tipografi.

Daripada berfokus pada pembuatan satu logo, Anda akan belajar tentang pentingnya membuat rangkaian aset yang dapat digunakan di berbagai aplikasi—dari kartu nama, papan nama, pakaian, dan banyak lagi. Pendekatan modern untuk membangun sistem identitas merek yang mencakup semua ini juga akan mengajari Anda metode bekerja sama dengan cara efisien dengan konsumen serta benar- benar berikan Anda gambaran tentang seperti apa proses pencitraan merek yang sukses.

10. Temukan Desain Grafis Adobe

Last but not least, jika Anda hanya ingin terjun ke dunia Desain Grafis, sumber daya Discover Graphic Design dari Adobe adalah dasar yang sempurna sebelum terjun ke konsep tingkat yang lebih tinggi. Meskipun ini bukan kursus yang lengkap, posting blog yang dibagikan Adobe sangat baik buat menjelajahi berbagai aspek konsep grafis buat memandang apa yang betul- betul sesuai dengan Kamu. Dari memilah antara font serif dan sans-serif, mengumpulkan inspirasi visual, atau meliput info penting seperti apa itu file vektor, ada banyak wawasan yang bisa dipelajari di sini!

Baca juga : 10 Tutorial Khusus Dalam Desain Web Gratis

Pelajari desain grafis tanpa menghabiskan banyak uang

Berkat internet, Anda bisa menjadi desainer grafis di waktu luang Anda sendiri dan tanpa biaya sama sekali. Manfaatkan semua kelas desain, sumber daya, dan tutorial yang sangat berguna ini untuk memulai perjalanan belajar Anda hari ini. Dan ingat, sama seperti bidang lainnya, menguasai desain akan membutuhkan waktu, tenaga, dan banyak disiplin diri. Tetapi jika Anda benar-benar berkomitmen untuk mendapatkan pekerjaan di bidang yang menarik ini, ketahuilah bahwa itu mungkin dan terjangkau.

Pengantar Fotografi: Apa yang Perlu Anda Ketahui Tentang Fotografi

Pengantar Fotografi: Apa yang Perlu Anda Ketahui Tentang Fotografi– Pengantar photography ini ditulis buat pendatang baru, dengan sebagian panduan serta anjuran buat tingkatkan keahlian Kamu sejauh mungkin. Namun, menulis pengantar photography semacam menulis pengantar kata ; sehebat dan sepenting itu, fotografi bisa menjadi kompleks yang hampir tak terbatas.

Pengantar Fotografi: Apa yang Perlu Anda Ketahui Tentang Fotografi

feedgrids – Apa yang membedakan foto inspiratif dari foto biasa, serta gimana Kamu bisa tingkatkan mutu buatan Kamu sendiri? Postingan ini menaruh dasar untuk menanggapi pertanyaan- pertanyaan itu dan banyak lagi.

1. Apa itu Fotografi?

Dikutip dari photographylife, Photography merupakan seni menangkap sinar dengan kamera, umumnya lewat pemeriksaan digital ataupun film, untuk membuat lukisan. Dengan perlengkapan kamera yang pas, Kamu apalagi bisa memfoto jauh gelombang sinar yang tidak nampak oleh mata orang, terhitung UV, inframerah, serta radio.

Foto permanen pertama diambil pada tahun 1826 (beberapa sumber mengatakan 1827) oleh Joseph Nicéphore Niépce di Prancis. Ini menunjukkan atap sebuah bangunan yang diterangi matahari. Anda dapat melihatnya direproduksi di bawah ini: Kami telah menempuh perjalanan jauh sejak saat itu. Tujuan artikel ini adalah untuk memperkenalkan dunia fotografi masa lalu dan masa kini. Anda juga akan menemukan beberapa tips penting untuk membantu Anda mengambil foto yang lebih baik di sepanjang jalan.

Baca juga : 11 Langkah Membuat Filter Instagram di Photoshop

2. Sejarah Singkat Fotografi dan Orang-Orang yang Membuatnya Sukses

Fotografi berwarna mulai menjadi populer dan dapat diakses dengan dirilisnya film “Kodachrome” karya Eastman Kodak pada tahun 1930-an. Sebelum itu, hampir seluruhnya gambar bersifat monokromatik – walaupun sedikit juru foto, yang menjajaki garis antara pakar kimia serta alkemis, sudah memakai metode spesial buat menangkap gambar bercorak sepanjang sekian banyak dasawarsa sebelumnya. Kamu akan menciptakan sebagian galeri gambar menarik dari tahun 1800-an atau awal 1900-an yang diambil dalam warna penuh, layak untuk ditelusuri jika Anda belum pernah melihatnya.

Ilmuwan-pesulap ini, fotografer warna pertama, hampir tidak sendirian dalam mendorong batas-batas salah satu bentuk seni terbaru di dunia.Asal usul photography senantiasa jadi asal usul orang – seniman serta penemu yang mengarahkan bidang ini ke era modern. Jadi, di bawah ini, Anda akan menemukan pengenalan singkat untuk beberapa nama fotografi yang paling penting. Penemuan, kreasi, ide, dan foto mereka membentuk gambar kita sendiri hingga hari ini, secara halus atau tidak. Meskipun ini hanya pandangan sekilas, ini adalah orang-orang yang harus Anda kenal sebelum melangkah ke sisi teknis fotografi:

1) Joseph Nicéphore Niépce
Penemuan : Foto permanen pertama (“View from the Window at Le Gras,” diperlihatkan sebelumnya)
Dimana : Perancis, 1826
Dampak : Kamera sudah ada selama berabad-abad sebelum ini, tetapi mereka memiliki satu kelemahan utama: Anda tidak dapat merekam foto dengannya! Mereka hanya memproyeksikan cahaya ke permukaan yang terpisah – yang digunakan seniman untuk membuat lukisan realistis, tetapi tidak sepenuhnya foto. Niépce memecahkan masalah ini dengan melapisi pelat timah dengan, pada dasarnya, aspal, yang menjadi lebih keras saat terkena cahaya. Dengan mencuci piring dengan minyak lavender, ia dapat menempelkan zat yang mengeras secara permanen ke piring.
Quote : “Penemuan yang saya buat, dan yang saya sebut Heliografi, terdiri dari reproduksi secara spontan, dengan aksi cahaya, dengan gradasi warna dari hitam ke putih, gambar yang diterima di kamera obscura.” Mikrofon jatuh.

2) Louis Daguerre
Penemuan : The Daguerreotype (bahan fotografi komersial pertama)
Dimana : Perancis, 1839
Dampak : Daguerreotypes adalah gambar yang dipasang langsung pada lembaran tembaga berlapis perak yang dipoles tebal. Penemuan inilah yang betul- betul membuat photography jadi realitas efisien – meskipun pada saat ini masih merupakan keingintahuan yang mahal bagi banyak orang. Pertama kali Anda melihat daguerreotype secara langsung, Anda mungkin akan terkejut betapa tajamnya itu.
Kutipan : “Saya telah merebut cahaya. Saya telah menangkap penerbangannya. ”

3) Alfred Stieglitz
Genre : Potret dan dokumenter
Dimana : Amerika Serikat, akhir 1800-an hingga pertengahan 1900-an
Dampak :Alfred Stieglitz merupakan seseorang juru foto, namun, yang lebih penting, ia merupakan salah satu badan komunitas seni mempengaruhi pertama yang menganggap serius fotografi sebagai media kreatif. Dia percaya bahwa foto dapat mengekspresikan visi seniman seperti halnya lukisan atau musik – dengan kata lain, fotografer bisa menjadi seniman. Persepsi fotografi saat ini sebagai bentuk seni sangat bergantung pada Stieglitz.
Quote : “Dalam fotografi, ada kenyataan yang begitu halus sehingga menjadi lebih nyata daripada kenyataan.”

4) Dorothea Lange
Genre : Fotografi potret
Dimana : Amerika Serikat, 1930-an
Dampak : Salah satu fotografer dokumenter paling terkemuka dalam sejarah, dan fotografer di balik salah satu gambar paling berpengaruh sepanjang masa (ditunjukkan di bawah), adalah Dorothea Lange. Jika Anda pernah melihat foto-foto dari Depresi Hebat, Anda telah melihat beberapa karyanya.Foto- fotonya membuat aspek photography dokumenter serta membuktikan kemampuan kamera untuk menceritakan kisah-kisah yang kuat mungkin lebih dari siapa pun.
Quote : “Kamera adalah alat yang mengajarkan orang bagaimana melihat tanpa kamera.”

5) Ansel Adams
Genre : Fotografi lanskap
Dimana : Amerika Serikat
Kapan : 1920-an hingga 1960-an (untuk sebagian besar karyanya)
Dampak : Ansel Adams bisa jadi merupakan juru foto sangat populer dalam asal usul, yang luar biasa sebab beliau paling utama memotret lanskap dan pemandangan alam. (Umumnya, juru foto populer cenderung memfoto orang sebagai gantinya.) Ansel Adams membantu mengantarkan era realisme dalam fotografi lanskap, dan dia adalah juara awal gerakan lingkungan dan pelestarian di Amerika Serikat.
Kutipan : “Tidak ada yang lebih buruk daripada gambar tajam dari konsep kabur.”

3. Apakah Anda Membutuhkan Kamera Mewah?

Apple menjadi perusahaan triliun dolar pertama di dunia pada tahun 2018 sebagian besar karena iPhone – dan apa yang digantikannya. Jam alarm. senter. Kalkulator. pemutar MP3. Telepon rumah. GPS. Perekam audio. Kamera . Banyak orang saat ini percaya bahwa ponsel mereka cukup baik untuk sebagian besar fotografi, dan mereka tidak perlu membeli kamera terpisah. Dan Anda tahu apa? Mereka tidak salah. Bagi kebanyakan orang di luar sana, kamera khusus itu berlebihan.

Handphone lebih bagus dari kamera spesial buat keperluan mayoritas orang. Mereka lebih kilat serta lebih gampang dipakai, belum lagi integrasi mulus mereka dengan media sosial. Masuk akal untuk mendapatkan kamera khusus jika ponsel Anda tidak cukup bagus buat gambar yang Kamu mau( seperti memfoto berolahraga ataupun area dengan sinar gelap) atau bila Kamu secara spesial terpikat pada fotografi sebagai hobi.

Nasihat itu mungkin terdengar gila datang dariseseorang juru foto, tetapi itu betul. Bila Kamu mempunyai kamera serupa sekali, paling utama kamera handphone, Kamu mempunyai apa yang Kamu butuhkan untuk fotografi. Dan jika Anda memiliki kamera yang lebih canggih, seperti DSLR atau kamera mirrorless, apa lagi yang bisa dikatakan? Alat Anda siap menghadapi tantangan. Yang tersisa hanyalah mempelajari cara menggunakannya.-

4. Apa Perlengkapan Minimum yang Dibutuhkan untuk Fotografi?

Kamera . Jika Anda membeli kamera khusus (bukan ponsel), pilih kamera yang punya lensa yang bisa diganti alhasil Kamu bisa berupaya berbagai tipe photography dengan lebih gampang. Baca ulasan, tetapi jangan terobsesi, karena semua yang tersedia saat ini hampir sama bagusnya dengan pesaingnya. Temukan kesepakatan yang bagus dan lanjutkan.

Lensa . Ini adalah di mana itu penting. Untuk fotografi sehari-hari, mulailah dengan lensa zoom standar seperti 24-70mm atau 18-55mm. Untuk fotografi potret, pilih lensa prima (yang tidak memperbesar) pada 35mm, 50mm, atau 85mm. Untuk olahraga, gunakan lensa telefoto. Buat photography besar, miliki lensa besar spesial. Serta berikutnya. Lensa lebih berarti dari perlengkapan yang lain sebab lensa memutuskan foto apa yang dapat Anda ambil.

Aplikasi pasca-pemrosesan . Dengan 1 ataupun lain metode, Kamubutuh membetulkan gambar Kamu. Tidak apa-apabuat mengawali dengan perangkat lunak yang sudah ada di komputer Anda, atau perangkat lunak yang disertakan dengan kamera Anda. Tetapi dalam jangka panjang, program khusus akan melakukan pekerjaan yang lebih baik. Adobe menjual Lightroom dan Photoshop sebagai bundel seharga $10/bulan,ataupun Kamu bisa membeli fitur lunak mandiri dari industri lain bila Kamu ingin; terdapat banyak opsi. Apa juga yang Kamu seleksi, pertahankan untuk sementara waktu, dan Anda akan mempelajarinya dengan cukup baik.

Segala sesuatu yang lain adalah opsional, tetapi bisa sangat membantu:

– Sebuah tripod . Sahabat terbaik seorang fotografer lanskap. Lihat artikel tripod komprehensif kami .
– Tas . Dapatkan tas bahu untuk fotografi jalanan, tas bergulir untuk fotografi studio, tas ransel hiking teknis untuk fotografi lanskap, dan sebagainya.
– Kartu memori . Pilih sesuatu dalam kisaran 64-128 GB untuk memulai. Dapatkan kartu cepat (diukur dalam MB/detik) jika Anda memotret semburan foto, karena memori kamera Anda akan lebih cepat dibersihkan.
– Baterai ekstra . Dapatkan paling tidak satu baterai persediaan buat mengawali, sebaiknya 2. Baterai di luar merek biasanya lebih murah, meskipun mungkin tidak bertahan lama atau mempertahankan kompatibilitas dengan kamera masa depan.
– Filter polarisasi . Ini adalah salah satu yang besar, terutama untuk fotograferlanskap. Janganlah membeli polarizer yang ekonomis sebab akan mengganggu mutu gambar Kamu. Kita merekomendasikan filter B+W Kaesemann (dengan ukuran benang yang sama dengan lensa Anda). Lihat artikel filter polarisasi kami juga.
– Flash . Lampu kilat bisa mahal, dan Anda mungkin perlu membeli pemancar dan penerima terpisah jika Anda ingin menggunakan lampu kilat di luar kamera.Namun buat jenis semacam photography potret ataupun photography besar, mereka amat dibutuhkan.
– Alat pemantau pc yang lebih bagus. Idealnya , Anda akan mendapatkan monitor IPS untuk mengedit foto (yang juga telah kami tulis di artikel ). Perangkat kalibrasi warna juga sangat membantu, jadi Anda tahu bahwa Anda sedang mengedit warna yang “benar”.
– Paket pembersih . Item teratas adalah kain mikrofiber untuk menjaga bagian depan lensa Anda tetap bersih. Dapatkan juga peniup roket untuk menghilangkan debu dari sensor kamera Anda dengan lebih mudah.
– Peralatan lainnya . Ada banyak aksesori fotografi lain yang tersedia, mulai dari pelepas rana jarak jauh hingga lampiran GPS, printer, dan banyak lagi. Jangan khawatir tentang ini pada awalnya; Anda akan menyadari dari waktu ke waktu jika Anda membutuhkannya.

5. Tiga Pengaturan Kamera Dasar yang Harus Anda Ketahui

Kamera Anda memiliki lusinan tombol dan opsi menu, bahkan ratusan. Bagaimana Anda memahami semua opsi ini? Serta gimana Kamu melaksanakannya dengan cepat di alun- alun?

Ini tidak mudah, tetapi juga tidak seburuk yang Anda bayangkan. Bahkan, sebagian besar opsi menu adalah hal-hal yang hanya akan Anda atur satu kali, lalu jarang atau tidak pernah disentuh lagi. Hanya segelintir pengaturan yang perlu sering diubah, dan itulah yang dicakup oleh sisa panduan Dasar-Dasar Fotografi ini.

Tiga pengaturan paling penting disebut kecepatan rana, bukaan, dan ISO. Ketiganya mengendalikan kecerahan gambar Kamu, meskipun mereka melaksanakannya dengan metode yang berlainan. Dengan kata lain, tiap- tiap membawa “efek samping” tersendiri pada sebuah gambar. Jadi, sedikit seni buat mengenali dengan pas gimana menyamakan ketiganya buat gambar khusus.

Kecekatan rana: Jumlah durasi sensor kamera Anda terpapar ke dunia luar saat mengambil gambar. Bab 2: Kecepatan Rana
Aperture: Mewakili “pupil” di lensa Anda yang dapat membuka dan menutup untuk membiarkan jumlah cahaya yang berbeda. Bab 3: Bukaan
ISO: Secara teknis sedikit lebih rumit di belakang layar, tetapi mirip dengan sensitivitas film untuk mengambil gambar dalam kondisi pencahayaan yang berbeda. Jua mendekati dengan mencerahkan ataupun menggelapkan gambar di pasca-pemrosesan.

6. FAQ Fotografi

Panduan multi-bab ini membahas lebih banyak detail tentang mengambil foto yang bagus, tetapi Anda mungkin menemukan bahwa beberapa pertanyaan terbesar Anda dapat dijawab dengan lebih cepat. Berikut adalah FAQ fotografi singkat dengan beberapa pertanyaan yang selalu kami dengar:

1) Apa tujuan fotografi?

Tujuan fotografi dapat bervariasi tergantung pada apa yang ingin dicapai oleh fotografer. Misalnya, fotografer dokumenter dan berita mengambil gambar untuk tujuan memberikan laporan terperinci tentang peristiwa aktual, sementara fotografer hobi bertujuan untuk mengabadikan momen kehidupan bersama keluarga dan teman mereka.

2) Apa saja jenis-jenis fotografi?

Ada banyak jenis fotografi, seperti fotografi lanskap, makro, margasatwa, potret, dokumenter, mode, perjalanan, dan acara. Untuk melihat daftar jenis fotografi yang lebih lengkap, silakan simak artikel ini .

3) Apa yang Anda butuhkan untuk fotografi?

Untuk mulai mengambil gambar, yang Anda butuhkan hanyalah kamera, yang bisa apa saja, mulai dari ponsel pintar dasar hingga DSLR canggih atau kamera tanpa cermin. Namun, perlengkapan photography tidak sangat berarti – sinar, bahan, emosi, serta kreasi merupakan bagian berarti dari suatu gambar yang berhasil.

4) Apa jenis fotografi yang paling umum?

Ada beberapa genre fotografi yang sangat populer saat ini. Ini termasuk potret, lanskap, arsitektur, mode, makanan, olahraga, margasatwa, makro, jalan, acara, dan fotografi dokumenter.

5) Peralatan apa yang saya butuhkan sebagai fotografer pemula?

Jika Anda baru memulai fotografi, yang Anda butuhkan hanyalah kamera yang nyaman bagi Anda. Sisa peralatan fotografi akan didasarkan pada kebutuhan Anda. Misalnya, jika Anda ingin melakukan fotografi lanskap, Anda memerlukan sejumlah lensa, tripod, dan filter yang berbeda. Untuk fotografi potret, Anda perlu berinvestasi dalam lensa potret yang bagus dan kemungkinan beberapa peralatan pencahayaan.

6) Apa foto tertua?

Foto tertua, “Pemandangan dari Jendela di Le Gras”, diambil oleh Joseph Nicéphore Niépce pada tahun 1826 atau 1827.

7) Siapa yang pertama kali selfie?

Potret fotografi pertama yang pernah diambil adalah potret diri, atau “selfie”. Itu ditangkap pada tahun 1839 oleh Robert Cornelius, seorang ahli kimia amatir dan penggemar fotografi dari Philadelphia.

8) Apa itu genre dalam fotografi?

“Genre” fotografi adalah jenis fotografi, seperti fotografi lanskap, fotografi potret, fotografi satwa liar, dll.

9) Bagaimana saya bisa belajar fotografi?

Anda dapat belajar fotografi dari banyak buku dan sumber online. Banyak informasi terkait fotografi bisa didapatkan secara gratis dalam bentuk artikel dan video. Artikel ini adalah bagian dari seri dasar fotografi, yang disediakan oleh Photography Life secara gratis untuk semua orang.

10) Apa yang membuat foto bagus?

Sebuah foto yang bagus harus memiliki cahaya, subjek, dan komposisi yang baik – tiga elemen yang paling penting dalam fotografi. Fotografer harus memiliki visi yang kuat, kemudian mengekspresikannya dengan cara seefektif mungkin, seperti yang dijelaskan dalam artikel ini .

11) Apa saja tiga pengaturan kamera dasar?

Tiga pengaturan dasar kamera adalah: apertur , kecepatan rana , dan ISO .

12) Apa jenis fotografi terbaik?

Setiap genre fotografi memiliki daya tarik tersendiri. Beberapa orang menyukai beberapa genre fotografi lebih dari yang lain.

Baca juga : Inilah Dasar Fotografi yang Harus Dikuasai Jadi Fotografi Handal

7. Tahap Awal dalam Ekspedisi Photography Kamu

Dalam fotografi, teknis dan kreatif berjalan beriringan.

Ingat kutipan Ansel Adams sebelumnya? “Tidak ada yang lebih buruk daripada gambar tajam dari konsep kabur.” Bila inspirasi di balik sebuah gambar lemah, memakai pengaturan kamera yang tepat tidak akan membuatnya lebih baik .

Pada saat yang sama, pengaturan kamera masih penting. Di satu sisi, setiap pilihan teknis benar-benar merupakan pilihan artistik yang menyamar. Pengaturan ini pantas dipelajari. Uraian Kamu mengenai photography akan bertambah 10 kali lipat pada saat Kamu menguasai metode kerja pengaturan kamera.