Panduan dan Tips Fotografi Seni Rupa Untuk Pemula

Panduan dan Tips Fotografi Seni Rupa Untuk Pemula – Fotografi seni rupa tumpang tindih dengan lanskap, potret, dan banyak gaya pengambilan gambar lainnya. Tapi itu ditandai dengan pendekatan yang digunakan seorang seniman untuk membuat foto dengan cara yang berbeda.

Panduan dan Tips Fotografi Seni Rupa Untuk Pemula

Apa yang membuat fotografi seni rupa berbeda?

feedgrids – Melansir laman adobe, Menjelajahi dunia fotografi seni rupa menimbulkan pertanyaan kuno: “Apa itu seni?” Ini adalah pertanyaan yang sarat, dan pertanyaan yang sering muncul pada niat sang artis. Seni rupa dibedakan oleh pendekatan yang diambil seorang seniman saat menciptakan karya mereka. “Fotografi seni rupa adalah penggunaan fotografi secara sengaja sebagai media pilihan artistik Anda, digunakan untuk memajukan ide konseptual Anda,” jelas profesor dan fotografer Ariel Wilson. Perbedaan itu membedakan foto seni rupa dari gambar yang diambil dengan cepat di kamera.

Baca juga : Panduan Untuk Fotografi Glamour

Berbeda dari foto jurnalistik atau fotografi komersial, “seni rupa adalah pengejaran individu atas minat tertentu yang tidak ditugaskan atau didorong oleh pengaruh eksternal,” jelas fotografer dan profesor Adam Long. Fotografi komersial dibuat dengan tujuan, untuk memamerkan produk dan menghasilkan penjualan. Jurnalisme foto dan beberapa fotografi dokumenter adalah tentang menangkap kebenaran dalam apa yang sedang difoto dan dimaksudkan untuk mendokumentasikan subjek atau adegan tertentu dengan bias minimal. “Ada perbedaan konseptual dalam hal seni rupa,” catat Long.

Menjelajahi fotografi sebagai bentuk seni.

Fotografi seni rupa adalah kesempatan bagi seorang seniman untuk mengeksplorasi ide dan berkomunikasi. Gambar yang dihasilkan bisa berupa landscape, portrait, still life, atau gambar abstrak. Namun sebelum terjun dan membuat gambar seni rupa Anda sendiri, penting untuk belajar dari para profesional dan menghargai karya dalam genre tersebut. Menjelajahi karya ini dapat membantu Anda mengidentifikasi jenis seni yang ingin Anda ciptakan.

Menemukan fotografi lanskap .

Dari fotografer lanskap bersejarah seperti Ansel Adams hingga profesional kontemporer seperti Dan Tom , memotret lanskap sering kali masuk dalam ranah seni rupa. Seniman-seniman ini mengomunikasikan kebenaran sebuah adegan dan berusaha membagikannya kepada dunia. Ada banyak hal yang harus dipelajari tentang penyebab lingkungan dan sifat dunia dalam karya fotografer lanskap.

Melihat ke dalam fotografi potret seni rupa .

Potret bisa menjadi contoh seni rupa yang bagus, tetapi tidak semua potret dianggap seni rupa. Headshot yang dibuat untuk situs web bisnis, misalnya, tidak akan dikategorikan sebagai seni rupa. Tapi potret yang dibuat dengan niat, seperti yang dilakukan oleh Justin Dingwall , atau karya legendaris Robert Mapplethorpe, berusaha untuk mewakili dunia dan mengomunikasikan upaya untuk memahaminya. Orang-orang tertarik untuk melihat orang lain, dan potret serta potret diri adalah kesempatan luar biasa untuk menangkap pengalaman kondisi manusia.

Menemukan kebenaran yang tenang dalam fotografi still life .

Still life adalah kumpulan benda mati yang disusun sebagai subjek komposisi. Ada banyak lukisan dan foto benda mati terkenal yang tak terhitung jumlahnya di museum di seluruh dunia. Meskipun foto still life sering kali berbentuk fotografi produk saat ini, dengan melangkah keluar dari kotak, seperti fotografer Elise Mesner , Anda dapat menangkap sesuatu yang unik dan fantastis. Mengambil pendekatan aneh untuk menangkap sesuatu yang sederhana dapat memungkinkan Anda untuk menciptakan suara yang khas dan menemukan perspektif baru pada item tersebut.

Mengejar gairah Anda.

Dunia fotografi praktis tidak ada habisnya, dan ini hanya beberapa bentuk yang dapat diambil oleh foto seni rupa. Jika fotografi jalanan, fotografi fesyen, atau astrofotografi menarik minat Anda, lakukan riset dan temukan karya terkenal dalam disiplin ilmu yang menginspirasi Anda. Belajar dari profesional adalah alat yang sangat berharga untuk meningkatkan keterampilan Anda.

Apa yang membuat foto seni rupa yang bagus.

Sementara seni itu subjektif, aturan yang sama yang membuat foto komersial atau produk berhasil juga membuat foto seni rupa. Fotografer dan guru Tina Tryforos menyarankan untuk fokus pada “konten menarik yang menarik pemirsa, komposisi yang sangat bagus, dan cahaya yang indah.”

“Foto seni rupa yang bagus sering kali memiliki tiga hal,” kata fotografer dan profesor Ariel Wilson. “Mereka memiliki daya tarik estetika dan menarik secara visual, dibangun dan dibuat dengan baik, dan memiliki beberapa bentuk keterlibatan konseptual.” Jika Anda dapat membuat gambar menarik yang dibangun dengan baik dan terkait dengan ide yang lebih besar, Anda dapat membuat foto seni rupa.
Foto buah yang diletakkan secara artistik di tanah

Peran pasca-pemrosesan.

Anda tidak perlu menangkap gambar Anda dengan sempurna di kamera. Alat pasca-pemrosesan, seperti Adobe Photoshop atau Lightroom , dapat membantu Anda mengubah dan meningkatkan gambar Anda. “Gunakan cara apa pun yang diperlukan untuk menyampaikan maksud Anda,” catat Long. Ketika datang ke foto dan seni digital, semuanya untuk interpretasi. Itu semua seni. Misalnya, foto sebuah apel bukanlah sebuah apel — ini adalah representasi dari sebuah apel. Dan tergantung pada cahaya, pencahayaan, dan komposisi gambar itu, maksud foto berubah.

Tips untuk pemula seni rupa.

Pelajari alat Anda.

Untuk membuat foto seni rupa yang bagus, Anda perlu memahami alat yang Anda inginkan. Dapatkan pegangan tentang cara menggunakan kamera Anda dan uji pengaturan yang berbeda. Saat Anda memahami seluk-beluk kedalaman bidang , panjang fokus , dan kecepatan rana , Anda dapat menggunakan alat tersebut untuk menyampaikan ide Anda dengan lebih baik.

Ubah perspektif Anda.

Cobalah memotret objek biasa 100 kali untuk melihat berbagai perspektif dan visual yang dapat Anda ciptakan. Meskipun 95 persen dari gambar tersebut mungkin tidak berguna, Anda akan lebih memahami alat Anda, dan Anda dapat memperoleh lima gambar yang sangat menarik. Jika Anda terbiasa memotret dalam warna, coba buat foto hitam-putih untuk perubahan. Menggabungkan cara Anda membuat foto dapat membantu Anda meningkatkan ide dan menemukan perspektif baru.
Foto bayangan orang di dinding

Kuasai seni komposisi.

Ketika Anda memahami aturan komposisi, seperti aturan sepertiga , Anda dapat dengan sengaja melanggar aturan tersebut untuk menyampaikan ide Anda lebih jauh. Lain kali Anda melakukan pemotretan, ambil beberapa bidikan ekstra pada sudut yang aneh atau menarik. Dengan membandingkan gambar yang mengikuti atau melanggar aturan komposisi standar, Anda dapat menemukan cara baru untuk menggambar fokus atau mengomunikasikan ide.

Baca juga : Teknik Dalam Mengambil Sebuah Gambar Untuk Photograper Pemula

Fokus pada minat Anda.

Seni rupa terbaik terjadi ketika seniman mengeksplorasi topik yang mereka sukai. “Foto seni rupa dapat mengakui politik representasi dan materialitas,” catat Wilson. Sebagai seniman, terserah Anda ide apa yang ingin Anda kejar dan jelajahi, tetapi akan lebih mudah untuk menciptakan karya yang bermanfaat ketika ide-ide itu penting bagi Anda.

Mengejar seni fotografi.

Galeri seni rupa, museum, bisnis, dan rumah adalah tempat utama foto seni rupa ditampilkan. Membuat cetakan fotografi seni rupa berkualitas tinggi penting untuk kesuksesan. Apakah Anda menggunakan ruangan gelap untuk mencetak foto Anda dari film, atau Anda menyempurnakan gambar secara digital dan mencetaknya, pastikan Anda melihat foto Anda di dunia fisik. Sebuah foto mengomunikasikan ide-ide yang berbeda saat dilihat di layar ponsel daripada saat dipajang di dinding galeri seni. Ukuran, skala, dan fisik semuanya mengubah cara pemirsa menafsirkan karya seni Anda.

“Tidak semua orang bisa menjadi fotografer seni rupa secara eksklusif. Banyak orang melakukan banyak hal berbeda,” catat Tryforos. Karena seni rupa biasanya tidak dibuat dengan tujuan komersial, kebanyakan orang tidak dapat fokus secara eksklusif pada penciptaan seni rupa. Tapi itu tidak berarti Anda tidak harus membuatnya.

Baik Anda menekuni fotografi sebagai hobi atau fotografer profesional yang menciptakan seni rupa sampingan, Anda dapat terus membuat foto untuk membagikan ide Anda kepada dunia. Fotografi seni rupa berbeda secara konseptual dari disiplin fotografi lainnya karena didorong oleh minat, ide, dan tujuan pribadi seniman. Sekarang adalah waktu yang tepat untuk mengeksplorasi minat Anda dan membuat foto seni rupa yang menarik bagi Anda.

Panduan Untuk Fotografi Glamour

Panduan Untuk Fotografi Glamour – Fotografi glamor adalah sesuatu yang telah Anda lihat berkali-kali, tetapi Anda mungkin tidak mengetahuinya. Pikirkan potret dekat seorang model cantik dengan wajah terpahat sempurna di halaman majalah, mungkin sebagai tambahan untuk alas bedak. Atau mungkin foto terkenal Marilyn Monroe dalam gaun putihnya yang mengalir. Meski terlihat berbeda, keduanya bisa dianggap sebagai foto glamor.

Panduan Untuk Fotografi Glamour

feedgrids – Meskipun glamor adalah jenis fotografi, itu terkait erat dengan banyak lainnya. Dalam artikel ini, saya akan mencoba menjelaskan apa itu, dan memberi Anda beberapa tips tentang cara melakukannya ditambah beberapa inspirasi.

Apa itu Fotografi Glamour?

Melansir shotkit, Jawaban langsungnya adalah bahwa genre fotografilah yang memotret keindahan. Segala sesuatu yang lain dalam gambar memainkan peran yang mendukung dan hanya digunakan untuk meningkatkannya. Meskipun ini mungkin diungkapkan dengan sangat jelas dalam kata-kata, tidak mudah untuk mengidentifikasinya dalam hal gambar.

Baca juga : 5 Tips Fotografi Aksi dari Profesional

Fotografi glamour memiliki garis yang sangat tipis yang membedakannya dari genre fotografi lainnya seperti boudoir, fashion, portrait, bahkan fotografi editorial. Misalnya, fotografi kamar kerja juga tentang kecantikan tetapi lebih menggambarkannya secara seksual. Biasanya dilakukan di tempat pribadi, dengan model mengenakan pakaian dalam, dan terkadang Anda bahkan tidak melihat wajah modelnya.

Di sisi lain, fotografi glamor adalah semua tentang kecantikan model dengan penekanan pada fitur wajah yang dipahat sempurna dengan cahaya dan riasan. Lokasinya bisa pribadi atau di luar ruangan dan lemari diatur sesuai dengan suasana gambar. Contoh lainnya adalah fotografi fashion . Sangat mudah untuk membingungkan kedua genre tetapi dalam pemotretan mode, semuanya berputar di sekitar pakaian dan model digunakan untuk menunjukkannya dengan cara yang bagus.

Dalam fotografi glamor, segala sesuatunya bekerja sebaliknya. Ini berpusat pada model dan itu adalah pakaian yang meningkatkan dirinya. Hal lain yang perlu diperhatikan tentang fotografi glamour adalah bahwa fotografi sering kali difokuskan pada subjek ‘biasa’ – yaitu orang-orang yang bukan model profesional tetapi ingin memotret diri mereka sendiri dengan penampilan terbaik mereka.

Saya harap Anda mendapatkan ide yang lebih baik tentang apa yang saya maksud, tetapi untuk membuatnya lebih jelas, saya akan memberi Anda beberapa tip dan contoh untuk Anda fokuskan dan kembangkan sebagai fotografer glamor.

Bagaimana Menjadi Fotografer Glamour

Langkah pertama untuk menjadi fotografer glamor adalah menguasai potret . Ini karena Anda harus tahu cara menerangi subjek Anda untuk membuat kecantikannya bersinar. Setelah Anda menjadi fotografer potret yang baik, Anda dapat mulai mengkhususkan diri dalam bidikan glamor. Untuk ini, Anda tidak perlu menghabiskan banyak uang untuk produksi, itu bisa menjadi latihan yang cukup sederhana.

Ingatlah bahwa latihan membuat sempurna. Anda dapat menyewa model untuk membangun portofolio Anda seperti yang Anda inginkan. Tetapi juga penting untuk membuat klien memilih Anda untuk membuat portofolio mereka. Dengan cara ini Anda tidak akan terjebak dalam zona nyaman dan Anda akan mendapatkan pengalaman dan keserbagunaan dalam menghadapi berbagai jenis kecantikan dan berbagai penampilan dan harapan. Berikut adalah beberapa tips yang dapat Anda praktikkan untuk menjadi fotografer glamor.

15 Tips Fotografi Glamour

Lain kali Anda membuat pemotretan glamor, cobalah beberapa tips ini untuk meningkatkan hasil Anda.

1. Pilih perlengkapan yang tepat

Untungnya, ini bukan jenis fotografi yang sangat menuntut ketika Anda mengacu pada perlengkapan yang diperlukan. Anda dapat membuat bidikan glamor yang luar biasa dengan hampir semua kamera dan lensa, pencahayaanlah yang lebih penting. Namun, jika Anda memiliki kemungkinan untuk memilih, berikut adalah beberapa hal yang perlu dipertimbangkan.

Kamera – Anda harus memperhatikan kualitas dan resolusi karena Anda membutuhkan gambar dengan banyak detail.

Lensa – Melanjutkan wacana tentang ketajaman, lensa prima adalah yang terbaik. Namun, lensa zoom memang menawarkan lebih banyak fleksibilitas.

Baik itu prime atau zoom , Anda perlu mempertimbangkan setidaknya aperture f/2.8 untuk mendapatkan efek bokeh bagus yang memisahkan subjek dari latar belakang . Selain itu, panjang fokus penting untuk menghindari distorsi. Saya tidak akan mengatakan apa-apa di bawah 35mm. Kebanyakan fotografer potret lebih suka menggunakan lensa telefoto karena sedikit kompresi bagus, tetapi ini tidak selalu memungkinkan untuk digunakan dengan sesi foto dalam ruangan.

Lampu kilat pada kamera – Biasanya lampu kilat dan semua jenis lampu kilat pada kamera tidak disarankan. Namun ada pengecualian: cincin berkedip. Ini bukan keharusan tetapi menghaluskan kulit , memberikan cahaya yang merata, dan menciptakan pantulan cincin di mata.

Tripod – Menggunakan tripod akan membantu komposisi Anda dan menghindari guncangan kamera. Tidak ada tripod khusus yang harus Anda gunakan, pastikan itu stabil.

2. Pilih pencahayaan yang sesuai

Beberapa fotografer suka menggunakan cahaya alami, tetapi ini tidak berarti Anda harus melakukan pemotretan di luar ruangan. Anda selalu dapat menggunakan lampu jendela. Jika Anda berada di luar, hindari cahaya yang keras dari tengah hari. Pastikan Anda berada di bawah pohon atau naungan lain untuk menciptakan bayangan lembut.

Jika Anda memutuskan untuk menggunakan pengaturan pencahayaan buatan, Anda ingin menggunakan cahaya lembut untuk menghindari bayangan keras. Anda dapat memposisikan sumber cahaya baik yang datang dari depan atas, atau dari samping. Softbox dan reflektor akan membantu.

Jika Anda menggunakan lebih dari satu sumber cahaya, jangan membuat terlalu banyak perbedaan antara daya. Hubungan 1:2 harus menjaga gradasi cahaya ke bayangan sangat halus sambil tetap menambahkan volume. Konon, setiap wajah memiliki kecantikan yang berbeda dan terkadang hard light yang dilakukan dengan baik bisa menjadi apa yang Anda butuhkan.

3. Pekerjakan penata rias yang baik

Fotografi glamor membutuhkan penata rias profesional. Anda tidak mencari tampilan sehari-hari, Anda menginginkan kesempurnaan. Penata rias yang baik tahu cara meningkatkan keindahan alami subjek. Dengan cara ini gambar Anda akan terlihat lebih glamor dan Anda akan menghemat banyak waktu dalam pasca-pemrosesan.

4. Belajar berpose

Berpose adalah salah satu hal yang paling sulit untuk dikuasai saat membuat potret. Tangan biasanya membutuhkan perhatian khusus. Juga, jika Anda melakukan potret seluruh tubuh maka Anda harus mempertimbangkan banyak elemen. Sangat penting untuk meningkatkan garis dan lekuk tubuh, yang dapat dibantu dengan penggunaan sepatu hak tinggi.

Pelajari beberapa pose modis di majalah dan media sosial terlebih dahulu, yang dapat Anda gunakan untuk mengarahkan model Anda. Anda juga dapat memintanya untuk berkontribusi dengan pose yang sudah dia ketahui. Ingatlah untuk menjaga agar semuanya tetap proporsional dengan memilih lensa dan sudut pandang yang tepat.

5. Komposisi

Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, setiap keputusan dibuat untuk mendukung kecantikan fisik model. Komposisi gambar Anda tidak terkecuali untuk ini. Cara Anda memposisikan elemen di dalam bingkai harus serasi dan indah untuk dilihat. Juga, itu harus memandu pandangan melalui bingkai menuju fitur terbaik. Misalnya, perhatikan di foto ini bagaimana detail pada lengan melengkapi ruang sementara posisi lengan memandu pandangan Anda ke wajahnya.

6. Pilih skema warna yang tepat

Pilihan warna dapat membuat atau menghancurkan citra glamor. Anda ingin memilih warna yang melengkapi warna kulit model, mata, dll. Jika kombinasinya tidak menyenangkan atau jika itu mengalihkan perhatian dari kecantikannya, maka itu tidak akan menjadi bidikan yang berhasil. Lihat pada gambar di atas bagaimana warna hijau dari pakaian di sekitar kepalanya cocok dengan warna matanya yang membuatnya menonjol.

7. Gunakan warna solid untuk menghindari gangguan

Pola rumit atau elemen sibuk dapat mengalihkan pandangan dari model dan itu bukan sesuatu yang Anda inginkan dalam foto glamor. Jika Anda mengalami masalah dalam menyeimbangkan hal-hal ini, lebih baik menggunakan warna solid. Ini dapat diterapkan pada pakaian dan aksesori dan pada latar belakang.

8. Lokasi interior

Pemotretan interior bukan hanya pengaturan studio. Anda dapat menemukan sejumlah lokasi yang dapat bekerja. Lebih baik jika Anda sudah memiliki suasana hati atau konsep dalam pikiran ketika Anda kepramukaan. Ingatlah bahwa kamar tidur model juga bisa menjadi setting tanpa menjadi boudoir shoot jika Anda memilih lemari dan ekspresi yang tepat.

9. Ekspresi wajah

Meskipun ini tidak sepenting pada jenis fotografi lainnya, ini penting. Ekspresi yang sangat bahagia dapat mengubah gambar menjadi potret misalnya. Anda juga perlu mempertimbangkan bahwa ekspresi tidak mengganggu keindahan, yang merupakan subjek utama dari setiap bidikan glamor. Misalnya, mulut yang sedikit terbuka membuat otot tetap rileks, itu bagus, tetapi jika itu berubah menjadi senyuman, maka kerutan mulai muncul.

10. Coba lokasi luar ruangan

Tembakan glamor pada dasarnya dapat dilakukan di mana saja yang merupakan keuntungan besar. Jadi jangan takut untuk bereksperimen dengan lokasi yang berbeda untuk mengubah suasana gambar. Bahkan musim dan kondisi cuaca pun bisa menjadi elemen yang menarik.

11. Bermain dengan kontras

Terkadang bermain dengan kontras atau berlawanan bisa membuat segalanya menonjol. Misalnya, kulit halus dapat ditingkatkan dengan latar belakang bertekstur kumuh. Ini dapat bekerja dengan bahan, warna, atau cahaya. Bereksperimenlah dengan berbagai kombinasi untuk menemukan apa yang berhasil dan kembangkan gaya Anda.

12. Berani

Meskipun fotografi glamor tidak terlalu konseptual, tidak ada yang menghentikan Anda untuk bereksperimen. Beberapa fotografer glamor terkenal justru menonjol karena mereka melanggar skema. Selama Anda menjaga kecantikan sebagai subjek utama, Anda bisa berani dengan pengaturan lokasi atau teknik pencahayaan Anda.

13. Tampilkan rentang

Kita semua memiliki zona nyaman yang terkadang sulit ditembus. Namun, penting bagi kita untuk melakukannya jika kita ingin menjadi fotografer yang lebih baik. Terkadang Anda akan menghadapi situasi yang menantang jika model Anda memiliki permintaan khusus karena sesuatu yang ingin ia masukkan, fitur tertentu yang ingin ia soroti, atau sekadar skema warna tertentu.

Mendorong diri Anda untuk menghasilkan foto berkualitas tinggi dalam situasi apa pun akan mendiversifikasi portofolio Anda dan meningkatkan keterampilan fotografi Anda.

Baca juga : Peralatan yang Dibutuhkan Dalam Photography

14. Gunakan lebih dari satu model

Tidak tertulis bahwa fotografi glamor harus tentang satu model. Ini mungkin sedikit rumit meskipun. Semua model perlu ditingkatkan dengan pencahayaan dan skema warna yang sama, jadi mungkin ini akan sulit, tapi pasti latihan yang akan membantu Anda berkembang sebagai seorang fotografer. Lihat panduan Model Mayhem kami jika Anda mencari bakat yang tepat untuk pemotretan berikutnya.

15. Pesona pria

Sementara fotografi glamor wanita biasanya mengambil sebagian besar sorotan, Anda tidak boleh lupa bahwa itu bukan satu-satunya jenis. Model dan aktor pria juga cantik, dan mereka membutuhkan foto glamor untuk portofolio mereka, jadi mungkin ini sesuatu yang harus Anda coba.

5 Tips Fotografi Aksi dari Profesional

5 Tips Fotografi Aksi dari Profesional – Fotografi aksi adalah genre yang sangat menarik untuk dipotret. Tekanannya menyala, subjek Anda berlari, melompat, atau terbang ke mana-mana, dan Anda mungkin hanya memiliki sepersekian detik untuk mendapatkan gambar. Semua ini juga membuat fotografi aksi menjadi genre yang sangat menantang.

5 Tips Fotografi Aksi dari Profesional

feedgrids – Berikut adalah beberapa tips cepat untuk membantu Anda mempersiapkan diri memotret olahraga ekstrem atau atlet yang sedang bergerak.

1. Bekukan Aksi

Melansir adorama, Saat Anda memotret lanskap atau potret, subjek Anda tidak bergerak dan Anda dapat menggunakan sejumlah pengaturan kamera yang berbeda untuk mendapatkan eksposur yang tepat. Namun dengan fotografi aksi dan subjek bergerak, kita perlu memprioritaskan kecepatan rana. Ini akan memastikan Anda tidak mendapatkan foto yang buram, dan akan membantu Anda membekukan aksi.

Baca juga : Panduan Fotografi Jurnalistik untuk Mendapatkan Bidikan yang Sempurna

Semakin cepat subjek Anda bergerak, semakin cepat kecepatan waktu yang Anda butuhkan. Saat saya memotret dalam cahaya alami, saya suka menggunakan mode Shutter Priority pada kamera saya dan saya memutar kecepatan konstan yang akan bekerja untuk subjek saya. Dari sana, kamera saya bekerja untuk menemukan ISO dan aperture untuk setiap bidikan, membebaskan saya untuk fokus pada hal lain. Berikut adalah lembar contekan cepat:

Jalan kaki : 1/125
Lari : 1/250 – 1/500 Olahraga
aksi : 1/1000 +

2. Perlihatkan Gerakan

Kami tidak selalu ingin subjek kami membeku di udara sehingga mereka terlihat seperti mengambang. Memperkenalkan rasa gerakan adalah kunci untuk benar-benar menangkap tindakan juga. Pada contoh di atas, rambut wanita yang terbang ke belakang menunjukkan bahwa dia berayun ke depan dan tidak hanya melayang. Cara lain untuk menunjukkan gerakan adalah dengan menggunakan ruang negatif untuk menyampaikan ke mana subjek Anda pergi.

3. Coba Sudut Menarik

Kami melihat dunia dari ketinggian mata setiap hari, jadi untuk benar-benar menciptakan citra unik, Anda harus memotret dari sudut yang berbeda. Saat Anda merendahkan dan membidik subjek Anda, mereka tampak menjulang di atas pemirsa dan lebih besar dari kehidupan. Atau dalam contoh di atas, saya bangun tinggi-tinggi dan menembak ke bawah untuk melihat sekilas aksi saat atlet CrossFit ini memanjat tali.

4. Pilih Latar Belakang Anda dengan Hati-hati

Sekarang setelah Anda mengatur kamera dan memilih sudut untuk menangkap aksi, mari periksa kembali apa yang ada di latar belakang. Anda tidak ingin latar belakang yang mengganggu mengganggu gambar. Temukan area yang bersih untuk membingkai subjek Anda, atau bahkan lebih baik, temukan latar belakang yang menambah cerita olahraga yang Anda potret, sehingga membantu mengangkat cerita. Dalam gambar ini, saya memotret seorang penari yang melompat di udara, suatu prestasi yang mengesankan. Tapi ketika saya dibingkai nya pada latar belakang dengan jembatan di belakangnya, ia kemudian muncul untuk melompat lebih jembatan, lanjut melebih-lebihkan tindakan.

5. Tangkap Puncak Aksi

Dengan mengesampingkan semua hal di atas, kini Anda dapat fokus pada momen tepat yang ingin Anda tangkap. Momen penentu apa yang dapat meringkas aksi dalam satu bingkai? Di sinilah penelitian dan mengetahui subjek Anda benar-benar terbayar. Untuk bola voli pantai, momen tepat sebelum spike adalah puncak aksinya. Pemukul, pemblokir, dan bola semuanya ditangguhkan di udara dan Anda dapat melihat bagaimana permainannya, semuanya dari satu bingkai. Jika ragu, Anda selalu dapat bertanya kepada atletnya juga. Mereka tahu olahraga mereka dan dapat memberi tahu Anda apa yang harus dicari.

Baca juga : Inilah Dasar Fotografi yang Harus Dikuasai Jadi Fotografi Handal

Dengan fotografi aksi, Anda biasanya berada di lokasi dan harus berpikir keras, dan sekarang dengan lima tips ini, Anda seharusnya dapat merencanakan dengan lebih baik proses setiap bidikan sebelum Anda mengambilnya, sehingga menghasilkan gambar yang luar biasa pada tamasya Anda berikutnya. . Selamat memotret!

Panduan Fotografi Jurnalistik untuk Mendapatkan Bidikan yang Sempurna

Panduan Fotografi Jurnalistik untuk Mendapatkan Bidikan yang Sempurna – Pertama kali saya menjadi penembak kedua di sebuah pernikahan, fotografer utama meminta saya untuk mengurus “candid”.

Panduan Fotografi Jurnalistik untuk Mendapatkan Bidikan yang Sempurna

feedgrids – Pikiran untuk berjalan ke arah orang asing dan menyerang privasi dan ruang mereka untuk mengambil foto mereka membuatku takut. Tetapi saya dengan berani berkata, “Oke” dan mulai bekerja. Saya dengan cepat mendapatkan kepercayaan diri dan berhasil melewatinya dengan berpura-pura menjadi mata-mata, mencari momen indah dan emosional yang terjadi sepanjang hari.

Melansir slrlounge, Saya juga mendapatkan banyak tips jurnalisme foto dari rekan fotografer saya. Berikut adalah ikhtisar tutorial foto jurnalistik paling bermanfaat yang dapat saya temukan di web.

Dalam tutorial foto jurnalistik ini yang menampilkan tip untuk membuat fotografi pernikahan jurnalistik candid yang sempurna, Pye mengulas akronim PLAN dari Workshop Photography 101 kami dan memberikan langkah ke-5 untuk ukuran yang baik. RENCANA adalah singkatan dari:

Baca juga : 8 Tips Dan Teknik Photography Dokumenter

Siapkan: Siapkan perlengkapan yang tepat agar Anda siap menghadapi apa pun.

Lock-in: Kunci pengaturan eksposur Anda sebelum momen itu terjadi sehingga Anda siap untuk menangkap candid

Antisipasi: Mengantisipasi kapan dan di mana momen spesial akan terjadi adalah kunci untuk mendapatkan bidikan foto jurnalistik yang hebat. Buka mata Anda dan siapkan kamera Anda.

Sekarang: Sekarang setelah Anda siap, memiliki pengaturan yang terkunci dan siap untuk mengantisipasi momen tersebut, Anda dapat mulai menembakkan tembakan. Hadir sepenuhnya untuk mengabadikan momen yang tepat pada waktunya adalah bagian dari sensasi menjadi fotografer gaya jurnalistik foto.

Move adalah tip foto jurnalistik ke-5. Jangan takut untuk bergerak dan menjelajahi pemandangan dari berbagai sudut. Setelah Anda mendapatkan bidikan yang aman, inilah kesempatan Anda untuk berkreasi dan membuat gambar yang luar biasa. Bidik dari atas, bidik melalui sesuatu di latar depan, fokus pada detail yang berbeda. Selamat bersenang-senang!

PANDUAN PEMULA UNTUK FOTOJOURNALISME

Foto jurnalistik adalah proses mendokumentasikan kejadian kehidupan di kamera melalui fotografi. Hari-hari ini, itu cenderung meluas ke videografi tetapi elemen utama dari praktik ini masih memegang akarnya dalam pengambilan gambar diam. Foto jurnalistik masih bisa menjadi pekerjaan yang sulit sejauh mendapatkan pekerjaan dan gambar yang berbeda dari jurnalis foto lainnya tetapi itu masih merupakan cerita yang akan membuat penonton tertawan.

Bagaimana Ini Dilakukan:

Ada banyak faktor yang masuk ke dalam foto jurnalistik. Banyak dari mereka terkait secara etis dan yang lain hanya bagaimana industri bekerja. Tetapi untuk menceritakan sebuah cerita yang bagus, ada beberapa bidikan tertentu yang penting.

Ini adalah bidikan yang akan membuat pemirsa Anda ingin terus membaca atau melihat sisa cerita. Ini adalah tembakan pembuka Anda. Tembakan pembuka yang membosankan dapat membunuh sebuah cerita.

Tembakan sampul perlu memberi tahu kami dengan tepat tentang apa cerita itu dan juga menarik. Itu harus menimbulkan emosi dari seseorang yang melihatnya dan sangat menekankan salah satu elemen foto jurnalistik di dalamnya. Lebih banyak elemen nanti.

– Menetapkan Tembakan

Ini adalah tembakan yang memberitahu kita di mana kita berada dalam cerita. Biasanya membutuhkan semacam lensa sudut lebar dan sangat ramah lingkungan. Ini harus memberi pembaca perasaan di mana semua ini terjadi. Misalnya, saya merekam Woodstock of Chiptunes (genre musik yang menggabungkan electronica dengan musik video game jadul) untuk situs web bernama 2D-X.com. Foto di atas adalah bidikan yang bagus karena memberi tahu kita bahwa ada semacam konser yang sedang berlangsung dan tempat itu penuh sesak.

Bidikan ini adalah yang benar-benar mendekati dan menekankan sesuatu yang sangat khusus. Jika suatu hari Anda menemukan diri Anda membuat cerita tentang kondisi orang-orang dan bagaimana mereka tinggal di tempat penampungan selama resesi, perhatikan baik-baik bagaimana mereka hidup vs bagaimana rata-rata orang melakukannya. Kamar mereka akan sangat kosong atau dengan banyak barang karena penimbunan. Contoh nyata tentang seberapa banyak mereka menimbun akan menjadi bidikan detail yang bagus. Itu bisa apa saja, mulai dari tumpukan catatan lama hingga tumpukan pakaian compang-camping.

Demikian pula, ada juga upaya bantuan yang dilakukan saat ini untuk korban gempa di Haiti saat saya menulis ini. Contoh bagus dari bidikan detail yang pernah saya lihat adalah salah satu fitur di blog foto jurnalistik (https://lens.blogs.nytimes.com/) NYTimes pada Sabtu 16 Januari. Dalam cerita ini, seorang pria diturunkan oleh polisi dan memberi tahu orang-orang bahwa dia adalah seorang pencuri yang melarikan diri dari penjara pada hari Selasa. Kerumunan menelanjanginya, memukulinya dan membakarnya. Dan foto itu adalah salah satu kakinya melilit semacam cambuk. Ini adalah gambar yang mengganggu, tetapi ini menunjukkan maksudnya dalam bidikan detail.

– Tembakan Penutup

Tembakan penutup adalah yang mengakhiri sebuah bidak. Mereka tidak harus menjadi yang terjadi di akhir cerita, tetapi mereka bisa menjadi yang paling sulit untuk dipikirkan. Namun, dalam beberapa kasus, ini bisa menjadi bidikan tepat pada waktu yang Anda habiskan untuk merekam cerita. Misalnya, mungkin Anda membuat cerita tentang seseorang dengan jenis kanker tertentu. Mereka mungkin bisa pulih dari sebagian besar efek dan menjalani kehidupan yang hebat, dalam hal ini Anda mungkin bisa memotret orang yang bersenang-senang dengan teman/keluarga sebagai bidikan penutup Anda. Atau, mereka mungkin tidak berhasil. Dalam hal ini, Anda harus menembak keluarga di pemakaman atau mereka berduka atas tubuh.

Hal seperti itu mungkin sulit dilakukan tetapi itulah yang dilakukan jurnalis foto setiap hari. Anda hanya perlu menjauhkan diri dari cerita dan tidak menunjukkan emosi: tembak saja.

-Pengisi

Ini semua adalah cuplikan di antaranya yang memberi gambaran kepada pemirsa dan pembaca Anda tentang apa cerita itu. Mereka mengambil semua elemen foto jurnalistik dan banyak lagi. Mungkin mereka bisa menjadi sesuatu yang bekerja sangat baik dengan aturan komposisi yang saya sebutkan dalam pendahuluan saya atau mungkin potret lingkungan yang benar-benar memberi tahu kita tentang seseorang, apa yang mereka lakukan, dll.

– Yang Layak Diberitakan

Ini adalah sesuatu yang terjadi di area yang layak dibicarakan dalam berita. Ini mungkin belum tentu sangat menarik tetapi masih sesuatu yang layak dibicarakan. Contohnya adalah perampokan di sebuah toko di mana pemilik dan penyerang saling tembak.

Untuk gambar, mungkin ada bukti ini dengan pecahan kaca dan toko di belakang garis polisi. Gambar membuktikan maksudnya: itu memberi tahu pembaca bahwa sesuatu terjadi di sana.

Setiap tahun, ada semacam perang bantal raksasa di New York City. Ini benar-benar hanya sekelompok orang yang berkumpul ketika cuaca sedikit lebih hangat dan saling memukul dengan bantal. Bidikan yang layak diberitakan mungkin adalah bidikan yang memberi tahu kita di mana kita berada (tembakan mapan), close-up pertarungan tertentu (tembakan sampul), dll.

– Emosional

Ini adalah bidikan yang menangkap seseorang yang menunjukkan emosi. Mereka bisa menjadi ibu khas yang berduka karena kehilangan putranya karena baku tembak yang fatal atau seseorang yang mengalami kegembiraan setelah mendengar bahwa mereka telah memenangkan lotre. Contoh yang kurang terlihat adalah ekspresi wajah pialang saham Wall Street saat mereka melihat sesuatu yang tidak mereka sukai di monitor overhead.

– Yang Intim

Di sinilah Anda mengambil emosional dan menggabungkannya dengan interaksi orang. Alih-alih seorang ibu yang berduka karena kehilangan anaknya, justru seorang ibu, ayah, dan saudara-saudaranya berduka atas kehilangan itu bersama-sama. Mungkin mereka saling berpelukan sambil menangis.

Kuncinya adalah emosi dan interaksi dengan orang lain. Artinya tidak harus orang. Bisa juga anjing menjilati wajah pemiliknya saat dia sedang terbaring sekarat di tengah jalan.

– Yang Tidak Biasa

Ini semua yang tidak Anda lihat dalam kehidupan sehari-hari. Bisa jadi seseorang yang berpakaian seperti SpongeBob Square Pants berjalan di jalan. Anda akan mengetahuinya ketika Anda melihatnya. Jika seseorang akan melihat sesuatu dan berkata, “Itu tidak biasa” maka Anda tahu bahwa itu memenuhi syarat untuk foto yang tidak biasa.

Biasakan diri Anda dengan ini dan pada akhirnya Anda akan dapat melihat bagaimana jurnalisme foto dapat membantu Anda dengan hampir semua jenis fotografi.

MENDAPATKAN TEMPAT YANG SEMPURNA DALAM 10 DETIK

Persiapan

Sebelum kita menarik pasangan kita keluar dari resepsi pernikahan mereka, kita selalu ingat bahwa kita tidak ingin membiarkan mereka keluar terlalu lama, karena itu akan sangat tidak sopan bagi kita untuk membuat tamu mereka menunggu. Inilah sebabnya mengapa persiapan sangat penting. Kata kuncinya di sini adalah “Pra-Cahaya.” Anda ingin menyalakan terlebih dahulu adegan Anda sehingga ketika Anda siap untuk memotret pasangan Anda, Anda cukup menempatkan mereka, berpose, dan mendapatkan bidikan Anda.

Tembakan

Untuk pernikahan khusus ini, tepat di luar aula resepsi adalah “pohon tempat duduk” pasangan yang merupakan pohon kecil yang ditutupi ornamen berbentuk berlian yang mengarahkan orang ke tempat duduk. Di belakang pohon ada cermin yang dimiringkan ke atas dan memantulkan lampu gantung di langit-langit. Sebelumnya di malam hari, saya melihat ini dan saya berpikir, “Ini akan terlihat bokehlicious,” dan memutuskan untuk menyiapkan bidikan melalui pohon tempat duduk dan menempatkan pasangan di antara pohon dan cermin. Anda dapat melihat bagaimana saya mencapai pengaturan eksposur akhir saya dalam video di atas.

Gear yang Saya Gunakan

Untuk bidikan melalui bidikan ini, saya meletakkan Canon 70-200mm f/2.8 IS II pada Canon 5D Mark III saya , dan saya membidik pada 200mm karena saya ingin memampatkan cermin di belakang dengan pohon di depan. Saya juga menempatkan Phottix Mitros + Flash sekitar 15 kaki jauhnya dan menunjuk ke pohon tempat duduk untuk meneranginya di gambar saya.

Setelah saya mendapatkan pengaturan eksposur saya, saya memiliki stand penembak ke-2 saya di mana pasangan seharusnya berada, jadi saya menyalakannya dengan Lowel GL-1 .

Baca juga : Sudut Pandang dan Perspektif dalam Komposisi Fotografi

Tembakan Terakhir

Ketika saya akhirnya memiliki segalanya, saya membawa pasangan saya ke lorong. Saya menempatkannya di tempat yang saya inginkan dan melepaskan tembakan percobaan untuk memastikan semua pengaturan saya sempurna (yang untungnya bagi saya, memang demikian). Setelah saya mendapatkan bidikan ini, saya meminta pasangan itu untuk masuk untuk ciuman, ketika tiba-tiba, teman mereka keluar dari aula resepsi seperti pria Kool Aid dan berteriak “INI LAGU ANDA!” (9:45 in videonya). Pasangan itu dengan bersemangat berlari untuk pergi berdansa meninggalkan saya berdiri di sana bertanya-tanya apa yang baru saja terjadi. Saya hanya memiliki total 10 detik dengan pasangan itu, dan dalam 10 detik itu, saya mendapat satu kesempatan. Karena persiapan yang matang dan pra-pencahayaan, akhirnya menjadi bidikan yang sangat baik.

8 Tips Dan Teknik Photography Dokumenter

8 Tips Dan Teknik Photography Dokumenter – Fotografi adalah alat bercerita yang kuat dan memberi tahu kita banyak hal tentang siapa kita dan dunia di sekitar kita. Kecintaan saya pada fotografi dokumenter dimotivasi oleh ketertarikan saya pada sejarah.

8 Tips Dan Teknik Photography Dokumenter

feedgrids – Saya suka meneliti koleksi foto lama – mereka menyediakan tautan ke masa lalu kita dan membantu kita mengisi potongan teka-teki (sementara sering kali menimbulkan ratusan pertanyaan lagi dalam prosesnya!)

Melansir expertphotography, Saya membuat foto untuk mendokumentasikan momen dan perasaan untuk dijelajahi oleh generasi mendatang. Dapatkan inspirasi dari pengalaman dan lingkungan Anda sendiri, dan lihat tips fotografi dokumenter berikut untuk membantu Anda menceritakan kisah Anda.

Baca juga : 10 Tips Fotografi Fashion yang Bermanfaat

Definisi Fotografi Dokumenter

Fotografi dokumenter menggambarkan kehidupan di sekitar kita, dan seringkali melibatkan proyek fotografi jangka panjang. Meskipun terkadang dikaitkan dengan masalah sosial dan topik yang sulit, fotografi dokumenter dapat menceritakan kisah apa pun.
Jangan merasa gentar dengan tema serius yang kita lihat secara online dan dalam publikasi – Anda tidak perlu menjadi fotografer dokumenter profesional untuk menceritakan kisah Anda. Mungkin ada keindahan dan kontroversi dalam ‘setiap hari’ Anda.

1. Ketahui Kisah yang Anda Potret

Mengenal orang atau tema cerita Anda adalah Photography Storytelling 101. Informasi yang dapat Anda akses akan bervariasi tergantung pada situasinya, tetapi mengetahui sebanyak mungkin latar belakang akan memberikan kedalaman dan keseimbangan.
Fotografi Orang

Jika Anda berada dalam situasi di mana Anda dapat mempelajari tentang individu-individu yang terlibat sebelum Anda mengambil foto Anda, manfaatkanlah sebaik-baiknya! Perkenalkan diri Anda, bangun hubungan baik, dan lakukan penelitian langsung. Ini akan membantu Anda lebih dekat secara fisik dengan lensa Anda, membangun kepercayaan, dan menangkap potret candid yang bagus.
Jika Anda memotret tokoh masyarakat, internet adalah teman Anda. Cari tahu lebih banyak tentang mereka dan lihat bagaimana mereka difoto di masa lalu.

Topik dan Tema

Apakah ada lebih banyak sisi cerita Anda? Belajar dan memahami tentang sudut pandang yang berbeda tidak berarti Anda harus setuju dengan mereka. Ini tidak membantu Anda untuk mengembangkan respon dan mendorong Anda untuk menggunakan kamera berbeda untuk membuat cerita yang lebih bulat.
Cari tahu tentang sejarah subjek Anda. Jika ada di berita, bacalah dari berbagai sumber berita yang berbeda. Penting bagi Anda untuk memperluas foto Anda dengan kata-kata Anda sendiri untuk menjelaskan subjeknya.

Lokasi

Jika bisa, kunjungi lokasi terlebih dahulu untuk melihat cara kerja lampu, jika ada hambatan seperti lalu lintas memutar, lokasi pembangunan, atau waktu pemerahan (tidak semua orang ada di kota).
Pelajari tentang dan hormati makna budaya apa pun dari suatu lokasi. Ambil kesempatan untuk mengambil gambar percobaan.

2. Buatlah Rencana Pikiran Terbuka

Membuat rencana untuk cerita Anda berguna. Menjadi fleksibel dengan rencana itu bahkan lebih berguna. Saya pikir merencanakan pemotretan dokumenter seperti rencana kelahiran. Teliti dan atur, tetapi bersiaplah untuk membuangnya ke luar jendela dan andalkan intuisi dan saran ahli jika semuanya berubah menjadi buah pir pada saat kritis!
Anda mungkin keluar dengan kamera Anda secara teratur selama enam bulan untuk mendokumentasikan tema tertentu, atau mungkin Anda memiliki koleksi 50 foto yang ingin Anda kurasi untuk menceritakan sebuah kisah. Apa pun itu, tanyakan pada diri Anda pertanyaan-pertanyaan berikut untuk membuat Anda tetap fokus, dan tuliskan di atas kertas:

– Apa cerita yang ingin kamu ceritakan?

– Siapa/apa yang terlibat? Siapa penonton untuk cerita Anda?

– Dimana cerita itu terjadi? Apakah hanya ada satu lokasi atau ada lokasi sekunder lain yang akan membantu memberikan wawasan lebih lanjut tentang cerita Anda? Apakah Anda perlu menyelidiki akses, izin, atau persyaratan kesehatan dan keselamatan apa pun?

– Mengapa cerita Anda penting? Mengapa orang lain akan tertarik dengan cerita Anda?

– Kapan ceritanya terungkap? Apakah Anda perlu mengambil foto dalam jangka waktu yang lama? Bisakah Anda memasukkan foto-foto arsip ke dalam cerita Anda?

– Bagaimana Anda akan mendokumentasikan cerita? Apakah Anda perlu memesan transportasi, mengatur penitipan anak, membeli lensa baru, atau membeli sepatu berjalan yang kokoh? Apakah Anda perlu menyelidiki ruang pameran, platform situs web, atau opsi buku foto?

Saat Anda bepergian dengan kamera, kehidupan terjadi – seringkali tidak direncanakan. Jika Anda memotret cerita yang Anda rencanakan tetapi sesuatu yang cukup besar, menarik, dan berbeda dimulai – lakukanlah!

3. Mendapatkan Dasar-dasarnya dengan Benar

Semua perencanaan di dunia tidak akan berhasil jika Anda tidak memiliki dasar-dasar yang benar. Saya berpikir kembali ke masa ketika saya tidak membawa baterai cadangan, mengatur fokus dengan benar, atau memeriksa tabel pasang surut air laut. Ini semua adalah kurva belajar yang luar biasa! Di era fotografi digital saat ini, kita bisa mengklik tombol shutter berkali- kali.
Semakin banyak Anda berlatih, semakin baik keterampilan dan intuisi Anda dalam mengatur kecepatan rana dan bukaan . Berlatih juga memberi Anda banyak kesempatan untuk bereksperimen dengan cahaya dan komposisi . Dengan menjadi nyaman dengan dasar-dasarnya, Anda kemudian dapat berkonsentrasi pada cerita dan subjek Anda, dan juga mengurangi waktu pascaproduksi.

4. Membingkai Seluruh Gambar di Foto Dokumenter Anda
Tembakan

Ketika saya menceritakan sebuah cerita melalui serangkaian foto, saya membuat rencana kasar jenis pemotretan yang menurut saya akan berhasil (misalnya close-up pantulan puing bangunan di genangan air, bidikan jarak jauh tinggi dari puing-puing bangunan dari 4th lantai gedung terdekat, gambar sedang orang melihat puing-puing).
Saya membawa daftar ini dan memeriksanya secara teratur. Cerita Anda akan menentukan jenis bidikan yang Anda butuhkan. Anda mungkin ingin menghasilkan serangkaian potret yang semuanya diambil dari ketinggian dan sudut yang sama, atau Anda mungkin ingin mencampurnya dengan sudut pandang yang berbeda.
Apa pun rencana Anda, miliki visi itu di kepala Anda saat Anda maju.

Lensa

Berbagai macam lensa benar-benar dapat membantu memberikan gambar yang utuh, tetapi lensa itu juga berat jika Anda banyak berjalan-jalan. Untuk fotografi dokumenter, saya cenderung menggunakan Canon 5D MII saya dengan lensa 50mm 1.8 dan 70-200mm 1.4L. Tergantung pada lokasi dan ceritanya, saya sering membawa lensa 17-40mm 1.4 untuk bidikan lebar.
Gear itu penting tapi begitu juga keakraban. Jika Anda hanya memiliki kamera berusia 20 tahun dengan satu lensa yang Anda sukai dan nyaman, gunakan itu!

5. Menangkap Emosi

Tanpa ragu, foto-foto saya yang paling populer di jaringan saya adalah foto-foto yang membangkitkan respons emosional. Seringkali mereka termasuk orang, tetapi tidak selalu. Menangkap ekspresi wajah dalam fotografi dokumenter Anda adalah cara yang bagus untuk menyampaikan emosi dari sebuah cerita. Anda juga dapat mencari:

– Postur tubuh – apa yang dikatakan bahu, tangan, atau kepala;

– Cahaya dan cuaca – hari yang dingin dan gerimis memberikan suasana yang murung;

– Komposisi – ruang negatif dan penempatan subjek dalam bingkai mengomunikasikan berbagai emosi;

– Penjajaran – pikirkan bunga yang mekar di lingkungan yang ditinggalkan atau rumah abad ke-19 yang dikelilingi oleh gedung tinggi abad ke-21. Kontras memaksa kita untuk berpikir di luar objek yang kita lihat. Rayakan keragaman dan kontras yang Anda lihat dan tangkap di kamera.

6. Bagaimana Melanggar Beberapa Aturan dalam Fotografi Dokumenter

Ya, mendapatkan dasar-dasar yang benar itu penting – tetapi terkadang ada ruang untuk sedikit melanggar aturan!

Sangat berguna untuk memahami cara kerja teknik ini karena dapat membantu menyempurnakan cerita Anda. Jika Anda memotret dengan cepat sebagai respons terhadap peristiwa yang sedang berlangsung, Anda mungkin harus menyertakan ini.

– Gerakan – ini adalah favorit pribadi saya. Menggabungkan gerakan dengan hati-hati dengan menggunakan kecepatan rana lambat dapat menjadi alat naratif yang hebat. Sangat penting bahwa itu tidak terlihat seperti buram yang tidak disengaja, jadi berlatihlah dengan dan tanpa tripod dalam kondisi cahaya yang berbeda.

– Contre-jour – teknik pemotretan ‘ke dalam cahaya’ tampaknya bertentangan dengan aturan yang telah kita terapkan saat memotret dengan matahari di belakang Anda. Jangan takut untuk mengarahkan kamera ke sumber cahaya, dengan subjek di antara Anda dan cahaya. Ekspos foto sedikit berlebihan sehingga Anda tetap mendapatkan detail subjek. Anda harus men-tweak ini di pasca-produksi.

– Bekerja cepat – Anda perlu merencanakan dan membingkai gambar dengan hati-hati, tetapi jika sesuatu yang tidak terduga terjadi, Anda harus segera masuk ke zona dan mulai memotret. Anda tidak akan selalu punya waktu untuk menyusun bingkai dengan baik dan merenungkan komposisi.

– Perlengkapan – kamera, lensa, dan aksesori berkualitas baik yang fantastis dan memberi Anda lonceng dan peluit yang Anda butuhkan untuk membuat foto yang bagus . Sayangnya, mereka tidak terjangkau secara finansial bagi banyak orang. Bekerja dengan sumber daya yang Anda miliki sebaik mungkin. Saya melakukan semua pelatihan saya pada kamera 3 tangan dan dua lensa – semuanya berusia lebih dari 15 tahun. Saya harus tetap menggunakan ISO100, dan membawa kursi tinggi alih-alih tripod. Apa pun yang Anda pilih untuk digunakan, bawa ke mana pun Anda pergi!

7. Menampilkan Fotografi Cerita Anda

Berbagi fotografi dokumenter Anda adalah penting. Ini memperluas pengetahuan pemirsa, membantu mereka memahami berbagai cara hidup, dan memberi makan jiwa. Ini juga merupakan pengalaman belajar yang penting untuk mengumpulkan umpan balik yang membangun.

Tema cerita dan audiens target Anda akan membantu menentukan cara Anda menunjukkan karya Anda. Sebuah cerita berbasis komunitas dapat dipamerkan di perpustakaan umum, galeri komunitas atau majalah lokal. Atau, Anda mungkin lebih suka berbagi dokumenter fotografi melalui pameran online untuk menjangkau khalayak yang lebih luas.

Untuk cerita yang sangat pribadi, buku foto adalah ide bagus untuk diakses oleh generasi mendatang.

Baca juga : Berikut Materi Kursus Photography Gratis Lengkap

8. Tips Mengedit Foto

Pengeditan foto (pasca produksi) adalah binatang yang menarik dan berbahaya dengan fotografi dokumenter. Kami memiliki berbagai alat di ujung jari kami untuk mengubah dan meningkatkan adegan – secara efektif mengubah cerita asli yang kami potret.

Aturan pribadi saya adalah bahwa setiap pascaproduksi dilakukan untuk membantu menceritakan kisah utama – jangan pernah mengubahnya. Saya melihat foto-foto dokumenter sebagai catatan peristiwa dan saya tidak ingin dampak cerita diencerkan dengan efek khusus.

Saya cenderung bekerja di Adobe Camera Raw atau Lightroom dan terkadang Photoshop menggunakan alat berikut:

  • – Pemangkasan – begitu banyak cerita yang dapat diubah dengan apa yang dihapus dari bingkai. Jika harus crop, pastikan foto masih mewakili pemandangan yang Anda potret
  • – Konversi hitam dan putih, penggeser HSL/Skala abu-abu
  • – Penyesuaian dasar eksposur, suhu, dan kejelasan
  • – Alat Dodge/burn untuk memunculkan subjek utama
  • – Alat penyembuhan tempat untuk menghilangkan bintik dan tanda yang mengganggu.

Kesimpulan

Fotografi dokumenter memungkinkan Anda untuk memiliki suara dan menceritakan kisah Anda melalui kamera Anda. Terinspirasi oleh sesuatu yang Anda sukai dan buat catatannya sebelum terlambat.

Ini adalah cara yang fantastis untuk mengerjakan teknik fotografi, memperluas pengetahuan Anda tentang suatu masalah atau tempat, dan berbagi cerita Anda dengan orang lain.

Fitur yang Kurang Dikenal di Photoshop

Fitur yang Kurang Dikenal di Photoshop – Meskipun delapan fitur ini mungkin bukan yang paling seksi yang ditawarkan Photoshop, semuanya benar-benar membantu membuat hidup saya sebagai fotografer jauh lebih mudah.

Fitur yang Kurang Dikenal di Photoshop

feedgrids – Ada sejuta cara untuk melakukan segalanya di Photoshop dan meskipun itu adalah hal yang baik untuk kreativitas, itu berarti Anda mungkin tidak tahu setiap fitur atau pintasan yang tersedia untuk Anda.

Mengutip fstoppers, Saya telah menggunakan program ini selama lebih dari 18 tahun sekarang dan masih merasa seperti saya hanya menggores permukaan dalam apa yang ditawarkan Adobe. Baru-baru ini, saya memperhatikan bahwa beberapa teknik yang saya gunakan secara teratur bahkan tanpa berpikir panjang tidak diketahui oleh beberapa materi iklan lain yang saya kerjakan.

Untuk alasan ini, saya pikir saya akan membagikan beberapa fitur yang kurang dikenal ini dengan harapan mereka dapat membantu beberapa dari Anda dalam alur kerja Anda.

Baca juga : Tutorial Photoshop : Tipografi di Phaotoshop

1. Siklus Cepat Melalui Blend Mode

Jika Anda melakukan pekerjaan apa pun dengan lapisan di Photoshop maka Anda mungkin menggunakan mode campurandalam beberapa bentuk atau bentuk. Saya sendiri sering menggunakannya dan sementara beberapa fotografer cenderung menggunakan beberapa mode utama, saya telah menggunakan hampir semua 26 mode yang ditawarkan selama bertahun-tahun. Untuk alasan ini, saya ingin melihat dengan cepat seperti apa tampilan layer menggunakan semua mode campuran yang dimiliki Photoshop. Untungnya Anda tidak perlu mengeklik masing-masing secara manual untuk melihat tampilannya. Sambil menahan shift dan kemudian menekan “+” atau “-” pada keyboard Anda sebenarnya dapat menggilir masing-masing untuk melihat perbedaan di antara mereka. Benar-benar membutuhkan beberapa detik untuk melewati semua 26 mode jika Anda melakukannya dengan cara ini. Terkadang saya menemukan mode campuran acak yang tidak pernah dimaksudkan untuk digunakan akan menarik perhatian saya dan membawa saya ke jalan yang sama sekali berbeda untuk tampilan gambar. Semua berkat mengetahui jalan pintas yang praktis.

2. Mengelompokkan Layer dengan mudah

Jika seperti saya, Anda cenderung memiliki lebih dari beberapa lapisan di Photoshop, maka segala sesuatunya dapat mulai menjadi sedikit berantakan jika Anda tidak berusaha mengaturnya. Untuk alasan ini, saya suka mengelompokkan layer sesering mungkin. Saya yakin Anda telah melihat tombol “Buat Grup Baru” yang berada di bagian bawah panel lapisan tetapi Anda mungkin tidak mengetahuinya dengan menekan perintah (pada Mac) atau kontrol (pada PC) diikuti oleh “G” kunci Anda dapat secara otomatis mengelompokkan lapisan yang dipilih. Tidak hanya ini jauh lebih cepat tetapi Photoshop benar-benar menempatkan lapisan-lapisan itu ke dalam folder baru untuk Anda. Cara alternatif melibatkan Anda harus menempatkan lapisan di folder secara manual yang hanya membutuhkan waktu lebih lama dan juga berisiko lapisan menjadi rusak saat Anda menyeret semuanya.

3. Pilih Lapisan Otomatis

Meskipun saya selalu mencoba untuk menjaga lapisan saya di Photoshop terorganisir, ada kalanya saya kehilangan jejak lapisan mana yang mana. Saya menemukan ini cukup sering terjadi ketika saya memiliki banyak teks atau bentuk pendukung lainnya di perjalanan dan saya pada tahap menyelesaikan posisi segalanya. Untungnya ada fungsi lapisan pilih otomatis yang memungkinkan Photoshop berpindah dari lapisan ke lapisan berdasarkan di mana Anda memilih untuk mengklik pada layar. Untuk mengaktifkan fitur ini, pastikan Anda telah memilih alat pemindahan dan kemudian klik ikon lapisan bertumpuk di kiri atas layar. Ini adalah fitur lain yang menurut saya membantu menghemat banyak waktu saat menggunakan Photoshop.Mampu mengklik layar untuk memilih lapisan yang Anda inginkan selalu terasa jauh lebih intuitif bagi saya dibandingkan dengan menggulir daftar panjang lapisan dan berjuang untuk menemukan elemen yang tepat yang Anda inginkan.

4. Manfaatkan Blend-If

Blend-If adalah alat pencampuran yang kuat yang tersembunyi di kotak dialog gaya lapisan. Untuk mengakses alat ini, klik dua kali pada lapisan yang sedang Anda kerjakan di mana Anda akan disambut dengan layar penggeser yang memungkinkan Anda memadukan lapisan dengan cepat dan efektif. Fitur yang satu ini saja adalah sesuatu yang saya benar-benar tidak bisa hidup tanpanya.

5. Kunci Piksel Transparan

Fitur ini telah menatap wajah saya selama bertahun-tahun tetapi saya tidak tahu itu ada. Jika Anda bekerja dengan lapisan apa pun yang memiliki elemen transparan di dalamnya, Anda dapat memberi tahu photoshop untuk mengabaikan area tersebut saat mengerjakan lapisan. Ini bagus untuk hal-hal seperti komposit atau lapisan teks di mana alternatifnya adalah harus menutupi area tersebut. Dengan menekan tombol kunci piksel transparan itu seperti memiliki topeng instan di klik tombol. Untuk menggunakan fitur ini yang perlu Anda lakukan adalah mengklik ikon kotak centang persegi di bagian atas panel lapisan.

6. Buka File Photoshop Besar sebagai Gambar Datar Sebagai gantinya

Judul yang satu ini mungkin tidak terdengar seperti masalah besar tetapi fitur ini benar-benar menyelamatkan saya berjam-jam duduk di depan layar komputer saya. Jika saat membuka file .psd atau .psb Anda menekan opsi shift (pada Mac) atau shift alt (pada PC), Photoshop akan menanyakan apakah Anda lebih suka membaca data komposit. Pada dasarnya, ini berarti gambar datar dari file daripada melihat semua banyak lapisan.

Ini benar-benar penghemat waktu yang besar jika, seperti saya, Anda memiliki file besar yang hal pertama yang akan Anda lakukan di Photoshop adalah meratakannya. Saya cukup sering memiliki file .psb yang berukuran 10-15 GB dan melihat semua lapisan itu perlahan dan tidak perlu dimuat dan kemudian membutuhkan waktu lama untuk meratakan semuanya benar-benar menyiksa. Untungnya setelah mempelajari fitur ini, saya tidak perlu merasa sakit karena menonton Photoshop memuat selama 15 menit.

7. Panduan Baru untuk Keselarasan Sempurna

Akan ada saat-saat ketika Anda perlu tahu persis di mana bagian tengah gambar dan sementara ada beberapa cara untuk melakukan ini, saya menemukan panduan untuk menjadi cara yang cepat dan mudah. Klik “Lihat” lalu “Panduan Baru” untuk membuka menu panduan baru. Anda mungkin telah menggunakan ini dari waktu ke waktu ketika ingin mengetahui di mana pengukuran tertentu dari gambar Anda, tetapi Anda sebenarnya dapat mengetik persentase di sana juga. Saya menggunakan ini sepanjang waktu ketika saya sedang membangun halaman untuk sebuah buku dan saya perlu tahu di mana elemen-elemen tertentu akan jatuh. Teknik ini juga merupakan cara yang bagus untuk membagi halaman dengan cepat baik secara horizontal maupun vertikal. Perlu membagi file menjadi empat bagian yang sama? Pemandu dapat melakukannya dengan mudah.

8. Memiliki Jendela Tambahan Gambar Anda di Layar

Tahukah Anda bahwa Anda sebenarnya dapat memiliki beberapa jendela dari file yang sama di layar sekaligus? Klik “Jendela” dan kemudian turun ke “Atur” di mana Anda akan melihat opsi untuk jendela baru untuk file yang sedang Anda gunakan. Menurut saya fitur ini sangat berguna saat mengubah wajah karena saya dapat melihat tampilannya pada berbagai tingkat pembesaran tanpa harus terus memperbesar dan memperkecil. Saya cenderung memiliki satu jendela gambar saya selalu ditetapkan pada 100% dan kemudian yang lain diatur lebih dekat saat saya retouch. Tidak ada yang lebih buruk daripada mengerjakan sesuatu pada 300% untuk menemukan itu tidak benar-benar berfungsi ketika diperbesar kembali. Dengan jendela tambahan saat bepergian, Anda benar-benar dapat melihat ke seberang layar untuk melihat tampilannya tanpa harus mengangkat jari. Saya tidak dapat membayangkan berapa banyak waktu yang telah menyelamatkan saya selama bertahun-tahun.

Baca juga : Inilah Dasar Fotografi yang Harus Dikuasai Jadi Fotografi Handal

Jadi begitulah, delapan fitur yang kurang dikenal yang saya tidak bisa hidup tanpanya saat menggunakan Photoshop. Banyak fitur yang disebutkan diharapkan akan membuat hidup Anda lebih mudah saat mengedit dan juga menghemat waktu Anda di depan layar komputer. Saya kira saya bisa bertahan jika Adobe memutuskan untuk menghapus semua fitur favorit saya di pembaruan berikutnya, tetapi saya jamin bahwa kecepatan saya pada program akan sangat cepat mulai menyerupai kerabat Luddite yang mengetik hanya dengan satu jari dan mencoba menggerakkan mouse sambil menahannya di udara.