Panduan Foto Jurnalisme

Panduan Foto Jurnalisme

feedgrids – Gagasan mendekati orang asing dan membobol privasi dan ruang mereka untuk mengambil gambar membuat saya takut. Namun, saya dengan berani mengatakan “OK” dan mulai bekerja. Saya dengan cepat mendapatkan kepercayaan diri dan mengatasinya dengan berpura-pura menjadi mata-mata dan mencari momen indah dan emosional yang terjadi sepanjang hari.
Saat Anda memulai slrlounge, Anda juga akan mendapatkan banyak tips jurnalistik foto dari sesama fotografer. Berikut adalah ikhtisar dari tutorial foto jurnalistik paling berguna yang saya temukan di internet.

Panduan Foto Jurnalisme – Dalam tutorial foto jurnalistik ini, yang mencakup tips untuk membuat foto pernikahan jurnalisme candid yang sempurna, Pye mengulangi akronim RENCANA dari Workshop Foto 101 dan memberikan Langkah 5 untuk keamanan. Singkatan dari PLAN:
Persiapan: Siapkan peralatan yang sesuai untuk semuanya.
Lock-in: Mengunci pengaturan eksposur sebelum momen tiba dan bersiap untuk menangkap momen yang sebenarnya. Buka mata Anda dan bersiaplah untuk kamera.
Sekarang pengaturan terkunci dan Anda siap untuk memprediksi momen, Anda siap untuk mulai menembakkan tembakan. Hadir dengan sempurna untuk mengabadikan momen yang tepat adalah bagian dari sensasi menjadi fotografer ala foto jurnalistik.

Panduan Foto Jurnalisme

Move adalah tip foto jurnalistik kelima. Jangan takut untuk bergerak dan menjelajahi lanskap dari sudut yang berbeda. Setelah Anda mengambil gambar dengan aman, inilah kesempatan Anda untuk berkreasi dan mengambil gambar yang bagus. Bidik dari atas, potret sesuatu di latar depan, dan fokus pada detail yang berbeda. Selamat bersenang-senang!
Foto Jurnalisme Panduan Pemula
Foto jurnalistik adalah proses merekam peristiwa kehidupan kamera melalui fotografi. Saat ini, ini cenderung meluas ke perekaman video, tetapi elemen utama praktik masih berakar pada fotografi. Jurnalisme foto masih bisa menjadi tugas yang menakutkan dalam hal mendapatkan pekerjaan dan gambar lain dari sesama jurnalis foto, tetapi ini tetap merupakan cerita yang menarik.
Bagaimana melakukannya:
Ada banyak faktor yang masuk ke dalam foto jurnalistik. Banyak dari mereka etis dan yang lainnya hanyalah cara kerja industri. Tetapi untuk menceritakan kisah yang bagus, pengambilan gambar tertentu itu penting.

Ini adalah kesempatan bagi pemirsa untuk melanjutkan membaca dan menonton sisa cerita. Ini adalah foto pembuka Anda. Tembakan pembuka yang membosankan bisa membunuh cerita. Foto sampul
memberi tahu kita persis apa ceritanya dan seharusnya menarik. Perlu menggugah emosi bagi yang melihatnya dan sangat menekankan salah satu unsur foto jurnalistik di dalamnya. Lebih banyak item nanti.

Setting Shot
Ini adalah setting yang menunjukkan di mana Anda berada dalam cerita. Biasanya membutuhkan semacam lensa sudut lebar dan sangat ramah lingkungan. Hal ini memungkinkan pembaca untuk mengetahui di mana semua ini terjadi. Misalnya, saya merekam Woodstock of Chiptunes di situs web bernama 2DX.com, genre musik yang menggabungkan electronica dengan musik video game kuno. Gambar di atas adalah bidikan yang bagus karena menunjukkan bahwa semacam konser sedang berlangsung dan tempat itu penuh.
Bidikan ini sangat dekat dan menekankan sesuatu yang sangat istimewa. Jika suatu hari Anda berbicara tentang kondisi orang atau kehidupan di tempat penampungan selama resesi, perhatikan lebih dekat kehidupan mereka dan perilaku orang kebanyakan. Kamar mereka sangat kosong atau penuh dengan barang-barang untuk ditimbun. Contoh nyata tentang seberapa banyak mereka menyimpan adalah bidikan yang sangat detail. Itu bisa apa saja, mulai dari setumpuk uang kertas tua hingga setumpuk pakaian compang-camping.

Sementara saya menulis ini, upaya bantuan untuk para korban gempa Haiti juga sedang berlangsung. Sebuah contoh yang baik dari jepretan rinci yang pernah saya lihat adalah salah satu posting di NY Times Photojournalism Blog (https://lens.blogs.nytimes.com/) pada hari Sabtu, 16 Januari. Cerita tersebut menceritakan kepada orang-orang bahwa seorang pria ditangkap oleh polisi dan merupakan seorang pencuri yang melarikan diri dari penjara pada hari Selasa. Kerumunan menelanjanginya, memukulinya, dan membakarnya. Dan gambar itu menunjukkan salah satu kakinya melilit semacam cambuk. Ini adalah gambar yang mengganggu, tetapi bidikan detail menunjukkan hal itu.

Baca Juga : Astrofotografi untuk pemula: Cara memotret langit malam

Cover Shot
Cover Shot mengakhiri pion. Mereka tidak harus terjadi di akhir cerita, tetapi mereka bisa menjadi yang paling sulit untuk dipahami. Namun, dalam beberapa kasus, Anda dapat memotret tepat pada waktunya untuk waktu yang Anda habiskan untuk merekam cerita. Misalnya, Anda mungkin menulis cerita tentang seseorang yang menderita beberapa jenis kanker. Anda mungkin dapat pulih dari sebagian besar efek dan memiliki kehidupan yang indah. Dalam hal ini, Anda mungkin dapat mengambil foto kelulusan seseorang yang sedang bersenang-senang dengan teman dan keluarga. Atau mungkin tidak berhasil. Dalam hal ini, Anda harus menembak keluarga di pemakaman, jika tidak mereka akan meratapi jenazah.
Ini mungkin sulit, tetapi jurnalis foto melakukannya setiap hari. Jauhi cerita dan jangan ungkapkan emosi Anda. Tembak saja.

Filler
Ini semua adalah cuplikan perantara yang memberi gambaran kepada pemirsa dan pembaca tentang apa ceritanya. Mereka menangkap semua elemen seperti foto jurnalistik. Mungkin ini bekerja sangat baik dengan aturan konfigurasi yang disebutkan dalam pendahuluan, atau mungkin potret lingkungan yang memberi tahu Anda sesuatu tentang orang dan apa yang mereka lakukan.

Menekan
Inilah yang terjadi di area yang dapat dilaporkan. Ini mungkin tidak terlalu menarik, tetapi masih layak untuk dibicarakan. Salah satu contohnya adalah perampokan di sebuah toko dimana penjaga toko dan pelaku saling tembak. Dalam kasus gambar
, mungkin ada pecahan kaca atau barang bukti di toko di belakang polisi. Gambar membuktikannya: ia memberi tahu pembaca bahwa sesuatu sedang terjadi.

Setiap tahun di New York City, ada semacam perang bantal besar-besaran. Ada begitu banyak orang yang berkumpul dan menabrak bantal ketika cuaca mulai sedikit lebih hangat. Tembakan layak tekan termasuk tembakan yang menunjukkan di mana kita berada (tembakan terus menerus), close-up pertempuran tertentu (tembakan sampul), dan sebagainya.

Emosional
Ini adalah bidikan yang menangkap seseorang yang menunjukkan emosi. Anda mungkin seorang ibu biasa yang meratapi kehilangan putranya dalam penembakan yang mematikan, atau seseorang yang senang mendengar bahwa Anda telah memenangkan lotre. Contoh yang tidak terlalu terlihat

Astrofotografi untuk pemula: Cara memotret langit malam

feedgrids – Dalam panduan astrofotografi untuk pemula ini, kami membahas semuanya mulai dari pengaturan kamera hingga peralatan hingga tip pengeditan

Astrofotografi untuk pemula: Cara memotret langit malam – Sulit untuk mengetahui dari mana harus memulai dengan fotografi langit malam. Panduan astrofotografi untuk pemula kami hadir untuk membuat segalanya lebih mudah bagi Anda, dan untuk mengungkap proses pengambilan gambar bintang. Meskipun astrofotografi, sebagai hobi, dapat memerlukan investasi finansial dan banyak kesabaran, hasilnya seringkali spektakuler, dan Anda dapat memperoleh foto bintang yang hebat dengan kamera apa pun dan bahkan beberapa ponsel cerdas – meskipun salah satu kamera terbaik untuk astrofotografi akan membantu. Setelah Anda mengetahui teknik dasarnya, ada banyak cara untuk berkreasi dengan gambar astro Anda.

Astrofotografi untuk pemula: Cara memotret langit malam

Panduan pemula astrofotografi ini bertujuan untuk membahas topik-topik berikut: kamera dan lensa yang Anda butuhkan untuk mendapatkan foto terbaik; cara yang benar untuk merencanakan pemotretan astro; pengaturan astrofotografi yang perlu Anda gunakan saat berada di lokasi; dan tips kami untuk mendapatkan hasil maksimal dari foto Anda, mulai dari pemotretan kreatif hingga pengeditan yang lebih cerdas di aplikasi pengeditan foto terbaik seperti Lightroom dan Photoshop .

Kami juga memiliki panduan untuk jenis fotografi langit malam yang lebih spesifik, yang kami bahas secara mendalam melalui artikel terpisah. Ada satu tentang cara memotret Bima Sakti , satu lagi tentang cara mendapatkan foto bulan , dan satu lagi tentang cara memotret aurora (jika Anda cukup beruntung untuk melihatnya). Meskipun dapat memakan waktu, saran terbaik yang dapat kami berikan kepada pemula astrofotografi adalah melakukan riset, mencoba, dan belajar dari kesalahan Anda setiap saat. Segera Anda akan memiliki beberapa gambar langit malam yang spektakuler untuk ditunjukkan kepada teman-teman Anda.

Badan dan lensa kamera

Idealnya, Anda akan menggunakan kamera DSLR atau mirrorless dalam mode Manual. Kami selalu merekomendasikan pemfokusan manual saat memotret astro, karena sebagian besar sensor – bahkan dalam AF cahaya rendah – tidak akan dapat fokus pada langit malam. Namun, kamera crop-sensor modern sangat mumpuni untuk astrofotografi dan merupakan pilihan yang lebih terjangkau daripada kamera full frame.

Sebagai panduan kasar, kamera full frame dapat berharga lebih dari $1000 dan kemungkinan akan membuat Anda kembali antara $2000-3000 untuk mirrorless yang baik atau DSLR dengan kemampuan untuk mengambil gambar yang tajam pada pengaturan ISO yang lebih tinggi. Lebih lanjut tentang itu nanti. Kamera crop-sensor atau APS-C biasanya berharga $400 ke atas, dan lebih dari mampu menangkap langit malam.

Lensa ‘cepat’ sudut lebar atau super lebar dalam kisaran 12-35mm paling cocok untuk fotografi lanskap dan astrofotografi. Panjang fokus sudut lebar memungkinkan Anda menangkap sebagian besar langit malam serta beberapa lanskap untuk kepentingan latar depan. Lensa ‘cepat’ adalah lensa yang memiliki aperture maksimum yang besar – dengan kata lain, angka f-stop yang kecil. Lensa dengan aperture maksimum f/2.8 atau lebih rendah dianggap sebagai lensa cepat dan sangat baik untuk astrofotografi.

Baca Juga : Cara Menghasilkan Uang dari Fotografi

Lensa seperti Rokinon (Samyang) 14mm f/2.8 adalah lensa yang bagus untuk memulai, dan sangat terjangkau. Jika Anda siap untuk merogoh kocek lebih dalam, lensa ART Sigma f/1.4 14mm sangat bagus. Jika Anda belum memiliki lensa cepat, Anda masih dapat menggunakan lensa kit yang disertakan dengan kamera Anda. Pastikan Anda beroperasi pada ukuran aperture maksimum yang tersedia (biasanya sekitar f/4 pada lensa kit bawaan).

Terakhir, jika Anda akan memotret dalam suhu dingin, mungkin ada baiknya berinvestasi dalam beberapa jenis pemanas lensa . Ini dapat mencegah kondensasi merayap ke dalam lensa Anda dan merusak bidikan Anda.

Peralatan tambahan untuk astro

Tripod

Astrophotography melibatkan pengambilan eksposur lama, jadi tripod yang kokoh adalah salah satu item peralatan yang paling penting. Jika kamera Anda bergerak di titik mana pun selama eksposur yang lama, gambar Anda tidak akan tajam, atau lebih buruk, buram. Pergerakan kamera dari angin akan dengan cepat merusak gambar sehingga dasar yang kokoh untuk kamera Anda adalah suatu keharusan. Sesuatu seperti Manfrotto BeFree adalah tempat yang baik untuk memulai, karena relatif ringan dan kokoh.

Lampu Depan Bebaskan

tangan Anda untuk mengoperasikan kamera dengan menggunakan lampu depan di malam hari dan, jika memungkinkan, gunakan mode lampu merah (jika ada) untuk mempertahankan penglihatan malam Anda. Sebuah lampu depan juga berguna untuk objek ‘lukisan cahaya’ di latar depan gambar Anda.

Pelepas Rana Jarak Jauh (disarankan)

Ini akan memungkinkan Anda untuk memicu rana sambil meminimalkan risiko timbulnya getaran. Jika Anda tidak memiliki pelepas rana jarak jauh, gunakan penundaan pengatur waktu pada kamera Anda untuk memastikan tidak ada gerakan kamera selama eksposur.

Intervalometer (opsional)

Jika Anda memotret jejak bintang, dan perlu mengambil urutan bidikan, maka intervalometer adalah aksesori penting. Namun, ini adalah bentuk astrofotografi yang cukup canggih, jadi kami tidak menyarankan Anda untuk segera mendapatkannya. Saat Anda merasa siap untuk jejak bintang, kami memiliki panduan untuk intervalometer terbaik di lokasi.

Merencanakan pemotretan astro Anda

Lokasi

Ini mungkin terdengar jelas, tetapi Anda harus berada di area langit yang gelap untuk dapat menangkap gambar detail langit malam. Pergilah dari daerah perkotaan dan temukan lokasi langit gelap dengan sedikit atau tanpa polusi cahaya. Ada situs web yang berguna seperti Pencari Situs Gelap dan Peta Polusi Cahaya , yang akan membantu Anda menemukan lokasi yang cocok untuk memotret. Namun, jika Anda mengambil banyak foto astrofoto dan Anda ingin mendapatkan laporan cuaca, dan panduan tentang ke mana harus mengarahkan kamera saat Anda memotret, aplikasi pengamatan bintang terbaik hanya berharga beberapa dolar/pon, dan sangat membantu saat itu datang untuk memilih lokasi Anda, dan memberi tahu Anda kapan waktu terbaik untuk memotret.

Subjek

Langit malam terus berubah sepanjang tahun dan mengetahui apa yang akan Anda foto adalah komponen kunci astrofotografi. Ada aplikasi luar biasa seperti Stellarium dan Starwalk 2 yang memungkinkan Anda memvisualisasikan bagaimana langit malam akan terlihat setiap saat dan tanggal untuk lokasi tertentu.

Pengaturan astrofotografi untuk kamera Anda

Meskipun tidak ada pengaturan catch-all yang akan memberi Anda eksposur sempurna untuk setiap situasi, ada beberapa aturan dasar yang dapat Anda ikuti untuk memaksimalkan peluang Anda mendapatkan bidikan astro itu. Ini pengaturan astrofotografi Panduan Mode Pemotretan Kamera. Anda perlu mengatur kecepatan rana dan ISO secara manual. Dan jangan lupa bahwa Anda ingin aperture Anda selebar mungkin, di hampir semua situasi, jadi atur ke f-number f/4 atau lebih rendah. Kami merekomendasikan f/2.8 atau lebih rendah.

Jenis File Gambar

RAW! Astrofotografi dapat secara luas dibagi menjadi dua area terpisah – fotografi dan pasca-pemrosesan. Untuk memproses gambar astro yang baru diperoleh di rumah, Anda harus memotret dalam RAW sehingga Anda dapat menangkap dan menyimpan data sebanyak mungkin.

Kecepatan Rana

Tujuannya adalah untuk menangkap cahaya sebanyak mungkin sekaligus menghindari pergerakan bintang yang terlihat pada gambar, yang dikenal sebagai star trailing. Semakin panjang panjang fokus lensa Anda, semakin pendek kecepatan rana yang diperlukan untuk menghindari jejak bintang. Kami memiliki panduan tersendiri jika Anda ingin memotret jejak bintang .

Jadi, bagaimana kita menghitung kecepatan rana yang benar untuk lensa tertentu? Kami menggunakan rumus yang disebut ‘aturan 500’. Dalam bentuknya yang paling sederhana, ini adalah 500 dibagi dengan panjang fokus lensa yang Anda gunakan. Misalnya, jika Anda menggunakan lensa 20mm, ini akan menjadi 500 / 20mm = 25 detik. Namun, ini hanya berlaku untuk kamera full frame. Untuk kamera sensor krop, faktor krop perlu diperhitungkan, jadi dalam hal ini saya akan merekomendasikan menggunakan nilai dasar 300 untuk perhitungan Anda (untuk kamera tipe APS-C).

Apa yang kami sarankan lakukan adalah memulai dengan eksposur 20 detik, yang merupakan waktu terlama Anda dapat membiarkan rana terbuka sebelum bintang mulai membuntuti, dan lihat bagaimana tampilannya. Anda dapat menyesuaikan sesuai kebutuhan.

Bukaan

Buka bukaan Anda setidaknya f/2.8 jika lensa Anda memungkinkan (atau f-stop serendah mungkin). Anda ingin menangkap cahaya sebanyak mungkin selama eksposur.

ISO

Semakin tinggi ISO, semakin banyak sinyal cahaya yang diperkuat dari sensor kamera Anda. Anda perlu memotret pada ISO tinggi tetapi ada trade-off. Semakin tinggi ISO, semakin banyak noise (sejenis degradasi digital) yang akan Anda lihat pada gambar. ISO 3200 adalah titik awal yang baik. Anda mungkin perlu menyesuaikan ke sesuatu seperti ISO 1600 jika ada banyak cahaya sekitar atau polusi cahaya. Langit yang sangat gelap mungkin mengharuskan Anda untuk meningkatkan ISO ke 6400, tetapi saya tidak akan merekomendasikan untuk naik lebih tinggi dari ini.

Memfokuskan dalam gelap

Pertama, atur kamera Anda ke fokus manual – fokus otomatis tidak akan berfungsi dalam gelap. Kemudian gunakan fitur ‘Live View’ pada kamera Anda untuk menampilkan pratinjau gambar di layar LCD kamera. Identifikasi bintang terang atau sumber cahaya jauh seperti lampu jalan pada layar LCD dan perbesar secara digital ke titik cahaya tersebut. Setelah Anda melakukannya, sesuaikan cincin fokus hingga bintang atau sumber cahaya menjadi sekecil mungkin. Fokus Anda sudah diatur!

Sekarang yang harus Anda lakukan adalah menyusun bingkai, mengambil bidikan, dan menunggu gambar muncul di layar LCD! Jika latar depan Anda terlihat gelap, cobalah cahaya ‘lukis’ subjek Anda dengan lampu depan atau lampu smartphone Anda selama eksposur untuk membantu mencerahkan pemandangan. Anda mungkin perlu sedikit menyesuaikan ISO atau aperture untuk menemukan apa yang paling cocok untuk lokasi Anda, tetapi Anda sekarang sedang dalam perjalanan untuk menangkap gambar Anda sendiri tentang langit malam yang indah.

Tips dan saran

Latar depan

Jika Anda mencoba untuk menyeimbangkan cahaya antara latar depan dan langit malam, kami sarankan Anda mengambil beberapa eksposur dan menggabungkan gambar saat Anda mengedit, karena mereka akan memerlukan pengaturan yang berbeda untuk mendapatkan yang terbaik dari masing-masing. Anda bahkan mungkin menemukan bahwa mendapatkan bidikan latar depan satu jam atau lebih lebih awal, selama jam biru , akan membantu karena ada lebih banyak cahaya yang dapat digunakan untuk objek latar depan Anda. Ini tidak selalu mungkin.

refleksi

Jika Anda memotret langit malam di dekat danau, dan cuacanya tenang, ada peluang besar untuk memantulkan bintang-bintang di air. Ada beberapa cara untuk melakukan ini, tergantung pada kondisinya. Kami lebih suka melakukan kerja keras dalam pemotretan, jadi kami menyarankan untuk mengubah titik fokus Anda ke air dan mengambil eksposur, kemudian mengatur fokus Anda kembali ke langit malam dan mengambil bidikan yang sama persis. Anda dapat menggabungkannya nanti di edit. Anda mungkin merasa perlu sedikit menyeimbangkan kecepatan rana di sini, tergantung pada kondisinya – eksposur 20 detik akan menangkap pantulan bintang, tetapi Anda mungkin menangkap gerakan di air yang mengurangi kejernihan. Anda dapat mencoba eksposur yang lebih pendek untuk bidikan refleksi Anda, tetapi mungkin harus bekerja lebih keras untuk menonjolkan bintang dalam pengeditan. Sesuatu seperti Lightroom’Pengeditan gradien linier sempurna untuk menonjolkan kejernihan dan ketajaman pantulan, jadi cobalah.

Keseimbangan putih

Meskipun kami biasanya merekomendasikan pengaturan keseimbangan putih Anda ke suhu yang sedikit lebih dingin untuk bidikan astro, Anda dapat bereksperimen dengan pengaturan WB manual, atau prasetel, untuk menciptakan rona dan variasi yang menarik pada bidikan Anda. Jika Anda mendapatkan sedikit polusi cahaya, menyesuaikan white balance sebenarnya dapat membuatnya terlihat seperti fitur foto (kami sarankan untuk mendinginkannya dan melihat efeknya), meskipun Anda memerlukan filter gradien untuk menguranginya. kebisingan jika Anda lebih dekat ke daerah perkotaan. Ngomong-ngomong soal…

Filter gradien

Jika Anda memiliki banyak uang dan ingin mencoba memotret di dekat sedikit polusi cahaya, sehingga Anda bisa mendapatkan lebih banyak gambar latar depan perkotaan, Anda dapat mempertimbangkan untuk menggunakan filter ND bertingkat, seperti filter lanskap 0,3, 0,6, dan 0,9 ini dari Lee . Apa yang memungkinkan Anda lakukan adalah memblokir sebagian cahaya di bagian bawah gambar Anda, jadi jika Anda mendapatkan polusi suara dari tanah ke atas, menerapkan filter tingkat 0,6 (misalnya) memungkinkan Anda untuk membuat bagian bawah gambar Anda tentang 2-stop lebih gelap. Itu semua tergantung pada lokasi Anda, dan kami selalu merekomendasikan pemotretan di langit yang gelap untuk astro, tetapi dimungkinkan untuk memotret bintang di dekat daerah perkotaan dengan kit yang tepat dan sedikit eksperimen.

12 Tips untuk Membuat Fotografi Makanan Anda Sempurna

12 Tips untuk Membuat Fotografi Makanan Anda Sempurna – Jika Anda seorang fotografer atau blogger yang baru mulai belajar fotografi makanan, Anda mungkin akan kesulitan untuk membuat foto makanan yang indah yang telah Anda visualisasikan di benak Anda.

12 Tips untuk Membuat Fotografi Makanan

feedgrids – Hei harus sederhana agar penonton bisa fokus pada makanannya, tetapi pada saat yang sama, itu juga harus terlihat enak dan memikat, cukup membuat penonton ingin mengambil makanan itu.

Tips Fotografi Makanan untuk Pemula

Jika Anda mencari ide fotografi makanan dasar untuk pemula dan blogger, Anda berada di tempat yang tepat. Kami telah mengumpulkan tips dan trik fotografi makanan yang mudah ini dan beberapa teknik dasar yang dapat meningkatkan fotografi Anda. Baik Anda memotret untuk blog Anda, video tutorial tentang makanan, pekerjaan editorial untuk majalah, atau hanya karena Anda ingin membuat buku masak pribadi Anda sendiri, artikel ini akan membantu Anda mendapatkan hasil cemerlang yang Anda perjuangkan.

1. Menggunakan cahaya buatan yang Kuat

Sama seperti cabang fotografi lainnya, pencahayaan fotografi makanan adalah hal terpenting yang harus Anda kuasai terlebih dahulu, karena dapat membuat atau merusak foto Anda. Beberapa fotografer memilih untuk bekerja dengan cahaya alami saja, karena memberikan efek terbaik. Fotografer lain memilih cahaya buatan, karena mereka mendapatkan pencahayaan yang konsisten dan keseimbangan putih selama pemotretan, yang menyelamatkan mereka dari banyak pekerjaan di pasca-pemrosesan.

Selain itu, cahaya buatan dalam fotografi makanan memberi mereka fleksibilitas dalam hal waktu, karena mereka tidak dibatasi oleh waktu untuk mengambil foto. Jika Anda memilih lampu buatan, jangan gunakan lampu kilat langsung, atau lebih buruk lagi, lampu tungsten di atas kepala. Berinvestasi dalam flash berkualitas baik, dan reflektor atau kartu bouncing. Jangan pernah mengarahkan lampu kilat ke latar belakang makanan, karena cahaya akan jatuh dengan keras dan makanan akan kehilangan semua detailnya, membuatnya terlihat datar dan tidak menarik.

Baca Juga : 7 Rahasia Yang Harus Diketahui Setiap Calon Fotografer Jalanan

Cara terbaik adalah dengan menggunakan reflektor untuk memantulkan cahaya ke makanan. Anda dapat bereksperimen dengan sudut, pengaturan kamera, dan intensitas cahaya untuk melihat mana yang paling cocok untuk setiap pemotretan makanan.

2. Tidak mengatur lampu di sisi yang berbeda

Anda dapat melakukan banyak hal dengan pencahayaan untuk fotografi makanan, selama Anda tidak hanya terpaku pada satu sisi saat mengatur cahaya. Bereksperimenlah dengan pencahayaan depan, lampu latar, dan pencahayaan samping, dan lihat perbedaannya pada latar belakang fotografi makanan.

Bisakah Anda melihat perbedaan antara ketiga foto hidangan tersebut?

Pencahayaan depan adalah yang paling tidak rumit, dan merupakan pilihan yang aman karena akan ada lebih sedikit bayangan pada makanan. Hasilnya terlihat cukup bagus tanpa ada yang istimewa. Pencahayaan samping biasanya digunakan saat Anda ingin menunjukkan tekstur dan kontras makanan, sehingga detailnya menonjol.

Pencahayaan latar, meskipun sulit dilakukan, benar-benar sepadan dengan usaha. Ini memberikan latar belakang yang bersih dan terang yang membantu mengalihkan fokus ke makanan, sekaligus memberikan sorotan pada detail makanan yang indah. Pencahayaan latar membutuhkan banyak latihan untuk dikuasai (pencahayaan yang salah dan pengaturan otomatis dapat menyebabkan bayangan gelap pada makanan Anda, jadi selalu gunakan pengaturan manual).

Terus mencoba dan Anda akan melihat apa yang berhasil dan apa yang tidak. Setelah Anda mendapatkan ini, Anda akan dapat membuat foto makanan dengan tampilan editorial yang mewah.

3. Tidak menggunakan bahan segar

Tips fotografi makanan adalah tentang penampilan makanan, jadi Anda perlu memastikan bahwa setiap makanan dalam kondisi sempurna. Selada layu dalam salad atau tomat yang memar dapat merusak foto Anda dan tidak berpikir untuk mencari sudut yang dapat menyembunyikan kekurangannya (lebih sering daripada tidak, mereka tidak bekerja dengan baik). Gunakan hanya bahan-bahan segar untuk menyelamatkan diri Anda dari pekerjaan ekstra.

4. Memotret hanya setelah memasak selesai

Memotret setelah makanan dimasak terlalu terlambat, karena Anda akan kehilangan banyak kesempatan untuk mengambil bidikan yang bagus dalam proses fotografi memasak. Jangan mulai setelah makanan dimasak, tetapi mulailah jauh sebelum itu, ketika bahan-bahannya sedang disiapkan! Ada hal-hal yang tidak terlihat bagus saat dimasak (bayangkan sup yang membosankan, pasta dengan saus putih, atau hidangan cokelat seperti cabai, kacang, atau isian).

Terkadang sedikit garnish bisa membantu, tapi jika masih terlihat datar dan membosankan, Anda bisa mencoba memotret proses fotografi memasak. Ada kalanya bahan mentah atau setengah matang terlihat lebih menggugah selera daripada masakan yang dimasak.

5. Mengambil foto hanya dari 1 sudut

Ketika datang ke sudut, tidak ada satu ukuran untuk semua. Makanan yang berbeda memiliki sudut berbeda yang menunjukkan penampilan terbaiknya. Misalnya, piring keju dan buah ini terlihat paling baik dari atas, sedangkan taco atau burger terlihat paling baik dari samping. Itu tidak berarti hanya ada satu sudut yang cocok untuk setiap makanan. Sebaliknya, terkadang Anda perlu menunjukkan kebutuhan makanan dalam berbagai sudut untuk memudahkan orang untuk memvisualisasikannya. Jelajahi sudut yang dapat Anda pikirkan untuk setiap hidangan, dan jangan takut untuk bereksperimen dan berkreasi!

6. Tidak mengambil foto dengan ruang negatif

Banyak fotografer berpegang pada 2 cara ini saat mengambil foto makanan:

– Mengisi bingkai untuk menampilkan seluruh hidangan;
– Mendapatkan bidikan close-up makanan untuk menampilkan semua detail lezat;
– Mereka cenderung lupa bahwa ada 1 cara lagi yang tidak boleh mereka lewatkan, yaitu mengambil foto dengan ruang negatif.

Meninggalkan ruang kosong dalam sebuah foto akan berguna bagi klien Anda ketika mereka perlu meletakkan logo atau tulisan di dalamnya, jadi bersiaplah untuk mengakomodasi ini.

7. Menaikkan saturasi terlalu banyak

Kadang-kadang, mengedit bisa menjadi hit atau miss, dan fotografer makanan bisa jatuh ke dalam perangkap menaikkan saturasi terlalu banyak untuk membuat pemotretan makanan terlihat lebih nikmat dengan semua warna. Ya, makanan umumnya terlihat lebih menggugah selera saat warnanya menonjol, tetapi berhati-hatilah agar tidak membuat foto Anda terlalu jenuh, karena hanya akan membuatnya terlihat tidak alami dan aneh. Cobalah untuk sedekat mungkin dengan warna asli.

8. Menggunakan terlalu banyak makanan untuk plating

Mungkin tergoda untuk menaruh banyak makanan di piring, tapi itu tidak akan terlihat bagus di kamera. Terlalu banyak makanan di piring hanya akan mempersulit penonton untuk tetap fokus pada elemen penting. Fotografi makanan adalah tentang kesederhanaan, jadi sediakan ruang yang cukup di piring agar penonton dapat menghargai makanannya. Kurang itu lebih Fotografi potret pasangan akan menyenangkan dengan cara pelapisan ini.

9. Membiarkan makanan terlalu lama

Ada beberapa makanan yang mengharuskan Anda bergerak cepat dan melakukan semuanya dengan cepat begitu sudah siap. Sayuran berdaun hijau dalam salad, misalnya, akan terlihat layu setelah beberapa waktu, sementara daging bisa terlihat agak kering setelah didiamkan selama beberapa waktu. Pastikan Anda melakukan penyiapan sebelum makanan datang sehingga Anda dapat langsung beraksi saat sudah siap. Anda dapat menggunakan piring atau mangkuk kosong untuk menyiapkan, dan menggantinya nanti setelah makanan siap.

10. Tidak memperhatikan alat peraga dan gaya

Sama seperti riasan kecil dapat melakukan keajaiban untuk pemotretan, begitu juga alat peraga dan gaya. Fotografi makanan mungkin terlihat mudah, tetapi yang tidak mudah adalah penataannya.

Cara terbaik untuk melakukannya adalah dengan membuatnya tetap sederhana dan bersih, terutama alat peraga. Karena makanan harus menjadi bintang utama dalam foto, Anda harus menjauhi barang pecah belah dan peralatan makan yang berpotensi mengalihkan fokus dari makanan, tidak peduli betapa cantiknya mereka. Gunakan warna netral untuk properti dan latar belakang Anda, dan biarkan makanan menjadi pahlawannya.

Karena akan ada bidikan close-up, pastikan piring atau mangkuk dan semua peralatan makan dalam keadaan bersih. Jangan biarkan remah atau setitik cairan pada penyangga Anda (kecuali jika Anda sengaja melakukannya untuk gaya). Saat Anda memperbesar untuk mendapatkan detail makanan, setiap ketidaksempurnaan akan menonjol dan mengalihkan fokus dari makanan.

Anda dapat melakukan ide prop menakjubkan yang kreatif untuk tips fotografi makanan Anda dengan menambahkan produk pencetakan foto untuk membuat properti Anda terlihat lebih baik dalam gambar. Dalam hal penataan, lakukan riset terlebih dahulu untuk mengetahui trik membuat makanan terlihat lebih menggugah selera. Misalnya, menambahkan sedikit minyak pada sayuran dan daging akan membuatnya berkilau dan terlihat segar, sementara taburan air pada salad dapat membuatnya terlihat lebih segar.

11. Menjaga makanan apa adanya

Setelah makanan diletakkan di atas meja untuk Anda foto, jangan berhenti setelah Anda memotret. Gali dan sajikan sedikit. Kue ini, misalnya, terlihat lebih menggugah selera saat diiris, karena irisan memungkinkan penonton untuk melihat warna dan tekstur di dalam kue, yang membantu memberi mereka gambaran yang lebih baik tentang rasanya.

Anda juga dapat menambahkan elemen dan gerakan manusia ke foto Anda, karena ini dapat membantu memberikan sentuhan kehidupan pada foto yang akan membosankan. Foto di bawah ini menunjukkan gerakan menuangkan saus ke dalam dessert, yang lebih menarik dari sekadar foto polos dari dessert dan saus.

12. Tidak menambahkan cerita atau kedalaman pada foto

Jika Anda ingin bekerja lebih keras, berkreasilah dan ceritakan kisah hidangan tersebut, misalnya, asal masakan atau musim di mana bahan-bahan tersebut dipanen. Gunakan pot tagine untuk tagine Maroko Anda, daun pisang untuk nasi campur, atau sumpit untuk pad thai. Daun coklat dan kering di musim gugur dapat digunakan sebagai dekorasi untuk sup labu atau pai apel Anda, atau mungkin sedikit dekorasi Natal dapat digunakan untuk hidangan musim dingin.

Apa pun yang Anda pilih, tetap sederhana dan jangan berlebihan. Anda juga dapat belajar dan berkembang lebih banyak dalam kursus fotografi di India untuk menjadikan karir Anda profesional di bidang Fotografi.

Kami berharap ide fotografi makanan untuk pemula dan blogger ini dapat membantu Anda mengatasi kesalahan dan belajar lebih banyak untuk menjadi fotografi makanan profesional! Jika Anda ingin membuat buku masak sendiri dengan semua foto cantik Anda, kami akan dengan senang hati membantu Anda.

7 Rahasia Yang Harus Diketahui Setiap Calon Fotografer Jalanan

feedgrids – Fotografi jalanan tidak mudah. Ini adalah dunia yang bergerak cepat di luar sana dan dibutuhkan banyak latihan untuk dapat menangkapnya dengan baik.

7 Rahasia Yang Harus Diketahui Setiap Calon Fotografer Jalanan – Namun, ini bukan hanya tentang latihan. Setiap fotografer jalanan berpengalaman memiliki segudang trik untuk membuat hidup mereka lebih mudah saat berada di jalanan. Di bawah ini adalah beberapa “rahasia” saya, yang menurut saya tidak cukup ditulis. Ini bukan hanya trik teknis, tetapi juga tip untuk membantu Anda mencari konten hebat untuk foto Anda, sehingga menarik dan kuat.

7 Rahasia Yang Harus Diketahui Setiap Calon Fotografer Jalanan

1. Berhenti Bergerak

Apakah Anda memperlakukan fotografi jalanan seolah-olah Anda sedang berjalan-jalan indah di kota? Tentu saja tidak ada yang salah dengan ini, tetapi sangat sulit untuk berjalan, memberikan perhatian penuh dan tetap mengambil foto jalanan yang berkualitas pada saat yang bersamaan. Anda akan sering menemukan diri Anda keluar dari posisi ketika suatu momen terjadi dan jauh lebih mudah untuk diperhatikan ketika Anda mencoba menempatkan diri Anda pada posisinya. Terakhir, orang biasanya bergerak ke arah yang berlawanan dengan Anda sehingga akan sulit untuk menghentikan gerakan Anda cukup untuk mencapai bidikan yang tajam sambil membingkai dengan benar pada waktu yang sama. Semua ini membutuhkan banyak koordinasi untuk dilakukan saat bergerak.

Kuncinya adalah memperlambat. Pastikan untuk berhenti setiap beberapa blok dan tunggu beberapa menit. Lihat apa yang terjadi. Anda ingin subjek datang kepada Anda dan bukan sebaliknya. Jelajahi lingkungan Anda secara mendetail dan tunggu hal-hal terungkap di sekitar Anda. Anda akan terkejut dengan banyaknya momen yang akan terjadi saat Anda hanya berdiri saja.

2. Perhatikan Mata

Jika Anda ingin meningkatkan fotografi jalanan (atau potret wajah) Anda hingga seribu persen, maka memperhatikan mata seseorang adalah caranya. Orang bisa sangat terampil menyembunyikan emosi mereka di wajah mereka tetapi mata mereka tidak akan pernah berbohong. Saya melihat terlalu banyak foto jalanan dengan tatapan kosong akhir-akhir ini. Cari tanda emosi di mata seseorang dan itu akan memiliki efek transformatif pada fotografi Anda.

Selain itu, kontak mata langsung bisa menjadi sangat penting. Ini menciptakan hubungan yang kuat dengan subjek. Saya biasanya mencoba untuk menghindari diperhatikan dan jadi saya sering tidak bertujuan untuk kontak mata tetapi kadang-kadang menunggu seseorang untuk melihat Anda adalah apa yang dibutuhkan sebuah foto. Foto akan tetap jujur ??selama Anda menangkap subjek pada saat mereka pertama kali melihat Anda dan sebelum mereka dapat bereaksi.

3. Fokus pada Detail

Fotografi jalanan bukan hanya tentang menangkap penjajaran yang gila atau menyesuaikan sebanyak mungkin orang atau objek yang berbeda ke dalam bingkai yang rumit. Sebenarnya, ini adalah sesuatu yang saya lihat terlalu banyak. Seringkali, yang terbaik adalah menyederhanakan foto Anda dan mencari ‘hal-hal kecil’ – petunjuk kecil tentang kehidupan yang tampaknya dilewatkan oleh semua orang. Lihatlah detailnya: tangan seseorang, ekspresi, sepotong pakaian, atau satu objek yang dibingkai sangat dekat. Ide dan emosi yang kuat dapat digambarkan melalui adegan yang paling sederhana.

Baca Juga :  Panduan Menjadi Fotografer Mode/Fashion

 

4. Bidik pada ISO 1600

Kamera digital hari ini luar biasa bagus pada ISO tinggi. Jika Anda berada di bawah sinar matahari yang cerah atau memotret objek diam, maka Anda tidak perlu memotret di sekitar ISO 1600, tetapi untuk sisa waktu itu adalah ide yang bagus. Saya cukup hidup dalam ISO 1600, 800 dan 3200. Memotret dengan ISO tinggi akan membantu Anda mencapai gambar yang lebih tajam dengan memungkinkan Anda menggunakan kecepatan rana yang lebih cepat dan aperture yang lebih kecil, memungkinkan lebih banyak pemandangan menjadi tajam. Selama Anda menggunakan kamera digital yang layak, Anda akan segera menyadari bahwa memotret dengan ISO tinggi akan menghasilkan kualitas gambar yang jauh lebih tinggi, meskipun ada butiran ekstra.

Juga, biji-bijian itu indah! Pastikan saja untuk tidak terlalu mencerahkan eksposur dalam pascaproduksi dengan foto ISO tinggi. Itu akan merusak foto. Jika Anda memotret dengan ISO tinggi, mengekspos dengan benar sangatlah penting.

5. Temukan bidikan tanpa orang

Fotografi jalanan sering salah diasosiasikan dengan memotret orang-orang di jalanan. Fotografi jalanan adalah tentang orang, atau lebih khusus tentang sifat manusia, tetapi orang tidak perlu hadir di tempat kejadian. Ada banyak sekali peluang di luar sana untuk foto jalanan epik tanpa orang. Anda hanya perlu mencari mereka.

Tapi jangan bingung antara foto jalanan tanpa orang dengan lanskap perkotaan. Lanskap perkotaan adalah bidikan langsung dari lingkungan perkotaan, seperti bidikan sederhana Empire State Building. Foto jalanan di sisi lain mengatakan sesuatu tentang sifat manusia. Ada pesan untuk mereka. Ambil contoh Layers of the City. Foto ini mewakili perubahan sifat Manhattan dan khususnya lingkungan East Village, yang saat ini merupakan lingkungan yang paling cepat berkembang biak di kota. Ini menggambarkan perkembangan dari lingkungan kumuh yang kumuh ke masa depan yang mulus dan steril. Bidikan mengatakan sesuatu tentang sifat manusia dan sifat kota. Ini bukan hanya gambaran langsung dari lokasi konstruksi.

6. Bidik di Malam Hari dengan Cahaya Buatan

Malam adalah salah satu waktu yang paling menyenangkan dan bermanfaat untuk memotret di jalan. Secara umum, saya menemukan foto jalanan di malam hari lebih murung dan kuat daripada rekan-rekan mereka yang diambil pada siang hari. Dan Anda tidak perlu menggunakan flash (walaupun saya menikmati tampilan flash). Saya lebih suka memotret tanpa lampu kilat karena saya menyukai warna dan tampilan asli dari sumber cahaya buatan dan saya ingin memanfaatkan kualitas indah dari lampu ini.

Trik untuk memotret fotografi jalanan di malam hari tanpa lampu kilat adalah dengan menemukan area terang dan menunggu di sana (dan memotret pada ISO 1600 atau 3200). Gunakan tanda-tanda etalase bercahaya dan nongkrong di dekat lampu jalan. Ini akan sangat berharga.

7. Seperti Anggur Yang Baik

Fotografi jalanan seperti anggur; itu menua dengan sangat baik. Ide ini adalah sesuatu yang perlu Anda perhatikan saat keluar menembak. Pikirkan tentang apa yang akan berubah. Fokus pada tren saat ini atau hal-hal yang tidak akan ada dalam 2, 3, 10 atau 20 tahun. Misalnya, lihat foto lima orang membaca koran di kereta bawah tanah tahun 2012 ini. Ini bukan gambar favorit saya dengan cara apa pun tetapi akan menua dengan sangat cepat. Dalam 3 tahun, menangkap gambar seperti ini mungkin tidak mungkin dilakukan ketika hampir semua orang menggunakan e-reader atau ponsel mereka. Ide ini membuat gambar ini jauh lebih menarik bagi saya.

Dan ini hanya contoh kecil. Hal yang menarik tentang fotografi jalanan adalah bahwa untuk masing-masing dari tujuh “rahasia” ini, ada lusinan lagi. Tip dan trik apa lagi yang Anda gunakan untuk meningkatkan fotografi jalanan Anda.

Panduan Menjadi Fotografer Mode/Fashion

Panduan Menjadi Fotografer Mode/Fashion – Foto Fashion adalah genre fotografi yang populer, tetapi bagi mereka yang baru memulai, hal itu mungkin tampak menakutkan, dari mana Anda mendapatkan pakaian, bagaimana Anda berpose dengan model Anda, bagaimana Anda mendapatkan pencahayaan terbaik?

Feedgrids – Selain pengetahuan pencahayaan yang luas, Anda memerlukan gaya yang unik, ide-ide kreatif, dan kemampuan untuk bekerja dengan tim. Untuk membantu Anda memulai, saya telah menyusun panduan ini untuk menjawab beberapa pertanyaan fotografi mode yang paling sering diajukan, termasuk bagaimana Anda menjadi fotografer mode dan peralatan apa yang terbaik untuk foto mode. Saya juga telah memberikan tip teratas, beberapa contoh pengaturan pencahayaan fotografi mode serta beberapa ide yang ditetapkan.

Panduan Menjadi Fotografer Mode/Fashion

Bagaimana merencanakan pemotretan mode

Feedgrids – Memiliki konsep yang kuat adalah bagian penting dari pemotretan mode yang sukses. Setelah Anda memiliki konsep, perencanaan dapat dimulai. Jika Anda bekerja dengan tim, penting untuk bertemu dengan semua orang untuk mendiskusikan konsep dan ide Anda. Memiliki gagasan tentang pakaian yang Anda inginkan, set yang akan Anda gunakan, dan suasana pemotretan itu penting. Untuk ini, saya sarankan memiliki sketsa pra-gambar dan papan suasana hati untuk menunjukkan ide-ide Anda sehingga Anda dapat mengomunikasikan tujuan Anda dengan jelas.

Pemotretan mode – alat peraga & set

Anda tidak perlu set mewah yang besar dan alat peraga yang rumit untuk fotografi mode. Untuk kursus fotografi fesyen kami, saya menunjukkan kepada Anda cara menggunakan kembali perangkat yang sama dalam sejumlah cara berbeda.

Opsi lain yang lebih sederhana adalah membuat latar belakang Anda sendiri. Ini dapat dilakukan dengan sederhana dan mudah menggunakan barang-barang yang dapat Anda beli dari toko seni dan perangkat keras setempat. Alat peraga adalah cara lain Anda dapat meningkatkan narasi gambar Anda. Ini tidak perlu rumit, tetapi harus sesuai dengan suasana hati dan tema gambar Anda.

Mencari pakaian & bekerja dengan penata busana

Bekerja dengan penata gaya yang baik dapat membuat tahap perencanaan ini menjadi lebih mudah. Untuk kursus fotografi fesyen kami, saya bekerja dengan penata busana Bianca Swan, yang menjelaskan berbagai cara tentang cara mencari pakaian untuk pemotretan fesyen.

Bagi mereka yang tidak memiliki anggaran untuk penata gaya atau membeli pakaian, Bianca menyarankan untuk mendekati label yang akan datang dan menawarkan untuk memotret pakaian mereka atau mengerjakan pemotretan percobaan dengan calon kreatif lainnya.

Baca Juga : Fotografi Hitam Putih: Panduan Pemula

Bekerja dengan model

Ada sejumlah agensi yang dapat Anda hubungi tentang perekrutan model untuk pemotretan mode dan penting bagi Anda untuk bekerja dengan model yang antusias dengan ide-ide Anda dan singkat karena ini akan benar-benar membantu mewujudkan konsep Anda.

Harga untuk model perekrutan tergantung pada agen tempat Anda merekrut. Agensi seperti Model Mayhem atau Model Management menyertakan daftar model yang masih ingin membangun portofolio mereka dan Anda biasanya dapat menyewa model dengan harga beberapa ratus pound per hari. Untuk fotografer yang bekerja dengan anggaran terbatas, ingin mengembangkan keterampilan mereka dan membangun portofolio mereka sendiri, ini adalah tempat yang baik untuk memulai.

Tingkat lebih tinggi dari itu adalah agensi seperti Sandra Reynolds atau BMA Models , di mana Anda dapat menyewa model dengan harga antara £500 hingga £1000. Model MOT adalah agensi lain, meskipun harga mereka umumnya turun sekitar £1000 per hari. Kemudian, mewakili beberapa nama yang lebih terkenal di industri ini, adalah agensi seperti Storm , Next Management dan Select Model Management , di mana harga mulai dari sekitar £ 2000 ke atas.

Namun, jika Anda bekerja dengan anggaran terbatas, fotografer fesyen profesional Daria Belikova (yang muncul di acara bincang-bincang langsung kami ) mengatakan bahwa dia sering mendekati teman-temannya untuk menjadi model baginya atau menggunakan media sosial untuk membuat kontak. Pilihan lain adalah menghubungi model yang bekerja secara independen, karena tarif ini bisa lebih rendah daripada melalui agen.

Peralatan

Seperti genre fotografi lainnya, saya yakin Anda bertanya, “Kamera apa yang terbaik untuk fotografi fashion?” Atau “Lensa apa yang digunakan fotografer fesyen?”.

Dalam acara bincang-bincang langsung kami dengan Daria, dia menjelaskan bagaimana dia menggunakan kamera Hasselblad dan Canon untuk pekerjaannya. Keduanya melakukan pekerjaan dengan sangat baik (walaupun bekerja dengan kamera format sedang memang membutuhkan proses pemotretan yang lebih lambat). Namun, sebagian besar pekerjaannya pada Hasselblad dilakukan dengan lensa 50mm.

Sederhananya, Anda dapat menggunakan kamera apa pun untuk fotografi mode, dengan cara yang sama seperti Anda dapat menggunakan hampir semua lensa (Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang lensa terbaik untuk fotografi studio di sini). Alat terpenting yang dapat dimiliki seorang fotografer fesyen adalah pengetahuan yang baik tentang pencahayaan.

Pengaturan pencahayaan untuk pemotretan mode

Pencahayaan memainkan peran utama dalam fotografi fashion. Pencahayaan Anda menentukan mood dan nuansa bidikan Anda; itulah yang dapat membuat gambar Anda menonjol di atas yang lain.

Bergantung pada apakah Anda bekerja dengan pengubah dasar seperti softbox atau peralatan yang lebih mahal seperti Paras, ada sejumlah contoh pencahayaan fotografi mode berbeda yang sesuai untuk anggaran berapa pun . Kami memiliki berbagai kursus fotografi mode di bagian Mode dan Potret kami yang memberikan sejumlah contoh pengaturan pencahayaan berbeda yang dapat Anda coba.

Ini gaya pencahayaan yang berani namun lembut yang Anda lihat di atas (yang ideal untuk tunas katalog) dicapai hanya menggunakan satu lampu dan adalah serbaguna pencahayaan pengaturan yang dapat dengan mudah disesuaikan untuk mendapatkan hasil yang berbeda.

Pengaturan pencahayaan lain yang saya gunakan pada beberapa kesempatan, baik di studio maupun di lokasi, adalah pengaturan tiga lampu menggunakan Para 222 dan dua Para 88. Ini menghasilkan cahaya yang indah dan kuat yang memungkinkan model Anda memiliki banyak kebebasan untuk bergerak dan berpose.

Bagaimana Anda menjadi seorang fotografer fashion?

Untuk menjadikannya sebagai fotografer fesyen profesional, penting bahwa gambar Anda mengatakan sesuatu, Anda memiliki kemampuan untuk bekerja dengan tim dan pengetahuan yang baik tentang pencahayaan.

Tips Fotografi Mode:

1. Temukan ide dan dapatkan inspirasi darinya.
Inspirasi bisa datang dari mana saja — musik, sesuatu yang Anda lihat di jalan, bahkan adik perempuan Anda.
2. Temukan lokasi yang bagus.
Ini adalah aspek yang sangat penting jika Anda ingin mendapatkan hasil akhir yang sukses.
3. Persiapkan sebaik mungkin.
Gunakan dokumentasi seperti papan suasana hati untuk mempresentasikan ide Anda dengan jelas kepada tim masa depan Anda.
4. Bangun tim yang bisa Anda ajak bekerja sama.
Berkonsentrasilah pada jenis pemotretan apa yang Anda lakukan dan pilih artis yang paling membantu Anda.
5. Berkolaborasi dan berkomunikasi di lokasi syuting.
Jangan pernah lupa bahwa Anda adalah fotografer, yang berarti Anda bertanggung jawab atas make up, rambut, styling dan sebagainya. Jaga suasana hangat dan bersahabat di tim Anda, buat semua orang merasa nyaman. Ingatlah bahwa pada akhirnya nama pertama yang dilihat orang pada gambar itu adalah milik ANDA, artinya setiap detail kecil harus dikendalikan oleh siapa pun kecuali Anda.

Jenis fotografi mode

Dari mode kelas atas hingga gaya jalanan, ada sejumlah jenis fotografi mode yang berbeda, tetapi fotografi mode secara umum dapat dibagi menjadi beberapa gaya utama: editorial, mode tinggi, katalog, dan jalanan.

Bergantung pada anggaran dan pengetahuan Anda, bereksperimen dengan genre yang berbeda dapat menjadi cara yang baik untuk mengembangkan keterampilan Anda.

Fotografi editorial – Biasanya terlihat di majalah dan iklan, fotografi mode editorial biasanya bertujuan untuk menceritakan sebuah kisah, dengan model di lingkungan tertentu menunjukkan pakaian dengan cara yang berbeda.

Fotografi mode tinggi – Fotografi mode tinggi melangkah lebih jauh dari fotografi mode editorial, tetapi tidak seperti gambar editorial, ini bukan tentang cerita dan semua tentang model, ekspresi, pakaian, dan pose. Penggunaan pencahayaan yang baik untuk menciptakan suasana hati yang tepat sangat penting.

Fotografi katalog – Fotografi fashion katalog jauh lebih rumit daripada pekerjaan editorial, dengan tujuan utama untuk memamerkan pakaian. Tujuannya adalah untuk memberikan informasi daripada menceritakan sebuah cerita.

Fotografi jalanan – Fotografi fashion jalanan telah berkembang pesat selama beberapa tahun terakhir. Biasanya dilakukan di lokasi perkotaan, fotografi street fashion biasanya menampilkan model yang mengenakan gaya pakaian populer dengan cara yang relatable.

Ini akan memberikan panduan untuk membantu Anda mempelajari fotografi fashion. Untuk kursus fotografi mode lainnya, kunjungi bagian Mode kami, tempat saya mendemonstrasikan sejumlah contoh pengaturan pencahayaan dan ide kreatif. Saya juga merekomendasikan untuk mengunjungi bagian Teori & Peralatan Pencahayaan kami untuk mempelajari tentang pencahayaan dan teori pencahayaan, karena pengetahuan ini akan sangat membantu Anda mewujudkan ide-ide Anda sepenuhnya.

Fotografi Hitam Putih: Panduan Pemula

feedgrids – Ada sesuatu yang sangat menarik tentang fotografi hitam putih yang hebat. Ini memiliki kualitas abadi untuk itu. Sebuah gambar hitam dan putih bisa mencolok, menarik, mempesona, dan pasti murung. Jadi apa yang dapat Anda lakukan untuk memvisualisasikan dan membuat gambar hitam putih yang menakjubkan? Dasar-dasar fotografi akan membawa Anda sejauh ini, tetapi ada beberapa teknik tambahan yang akan membantu Anda mencapai hasil hitam putih yang luar biasa dengan cepat. Dalam panduan memulai cepat untuk pemula ini, Anda akan menemukan cara untuk mulai membuat foto hitam putih yang bagus hari ini.

Fotografi Hitam Putih: Panduan Pemula

Fokus Pada Komposisi

Fotografi Hitam Putih: Panduan Pemula – Fotografi hitam putih menghilangkan gangguan warna dan membantu pemirsa fokus pada aspek lain dari foto, seperti subjek, tekstur, bentuk dan pola, serta komposisi. Jadi, Anda dapat menggunakan semua teknik komposisi yang sama – seperti rule of thirds – yang akan Anda gunakan dalam fotografi warna.

Cari Kontras

Saat Anda memotret, pikirkan tentang kontras perbedaan antara nada terang dan gelap dalam pemandangan. Kontras dapat ditemukan di banyak tempat, jadi mari kita lihat beberapa di antaranya.

Lihat Bayangan, Pola, Tekstur, & Garis

Salah satu hal terpenting yang dapat Anda lakukan dalam pencarian gambar hitam putih yang bagus adalah melatih mata Anda untuk mencari bayangan, pola, tekstur, dan garis. Sebagai seorang fotografer, Anda harus mencari hal-hal ini, tetapi ini sangat penting dalam fotografi hitam putih. Misalnya, dengan bayangan, cari warna hitam pekat sebagai subjek, atur dengan latar belakang terang. Itu bisa berupa orang, pohon, atau bangunan yang membuat gambar di tanah atau di tempat lain.

Pernahkah Anda berada di luar di pagi atau sore hari ketika bayangan sangat panjang? Ini dikenal sebagai “Jam Emas”, dan ini adalah waktu yang tepat untuk mencari bayangan menarik yang dapat membentuk dasar dari foto hitam putih yang bagus. Lalu ada pola dan tekstur. Sebuah foto tidak berwarna tidak berarti harus hambar. Carilah tekstur yang menarik seperti dinding bata atau jalan tanah. Lihat garis dan pola berulang dalam arsitektur.

Bidik Dalam Warna, Ubah Menjadi Hitam & Putih

Dengan memotret dalam warna (pengaturan default pada kamera Anda), Anda dapat mempertahankan semua warna asli dan alami dari bidikan. Jadi, Anda akan memiliki versi warna asli, kemudian Anda dapat mengubahnya menjadi hitam putih selama proses pengeditan. Memotret dalam warna memberi Anda opsi yang tidak akan Anda miliki jika Anda memulai dalam mode hitam putih. Jika kedengarannya seperti banyak pekerjaan ekstra, sebenarnya tidak. Kemungkinannya adalah, Anda akan melakukan beberapa pengeditan pada gambar Anda setelah Anda mengambilnya. Bergantung pada perangkat lunak apa yang Anda gunakan, mengonversi ke hitam putih semudah satu klik dalam banyak kasus.

Saya memotret penyanyi rock Lacey Sturm, gambar di bawah, dengan warna terlebih dahulu. Kemudian saya mengonversi gambar akhir menjadi hitam putih hanya dengan menggunakan salah satu preset filter favorit saya. Saya merasa hitam dan putih cocok dengan suasana hati yang jauh lebih baik, memberikan gambar yang lebih mentah, getaran rock ‘n’ roll.

Bidik Dalam Mode Hitam Putih

Banyak kamera memiliki pengaturan monokromatik atau hitam putih yang dapat Anda gunakan untuk mendapatkan pratinjau yang tepat dari apa yang Anda potret. Pertimbangkan memotret dalam mode RAW untuk menangkap kualitas gambar terbaik. Dengan begitu, tidak ada informasi foto yang terkompresi dan hilang selamanya seperti halnya dengan JPEG. Pada kamera Sony a6000 saya, ada opsi Gaya Kreatif yang memungkinkan saya memotret dalam hitam putih. Cari pengaturan pada kamera Anda yang memungkinkan Anda melihat dan memotret dalam hitam putih.

Latih Mata Anda Untuk Melihat Dalam Hitam Putih

Setelah Anda melatih mata Anda untuk melihat dalam hitam putih, fotografi hitam putih Anda akan meningkat pesat. Lihatlah subjek Anda dalam hal kualitas yang kami jelajahi di atas: bayangan, pola, tekstur, dan garis. Ini akan memudahkan Anda untuk mengidentifikasi situasi yang cocok untuk fotografi hitam putih.

Merangkul The Grey Days

Musim dingin adalah waktu yang tepat untuk mengambil gambar hitam putih. Dengan fotografi musim dingin, khususnya pada hari yang mendung, tampaknya tidak ada banyak perbedaan dari gambar warna asli Anda. Langit kelabu, pepohonan gersang, dan salju putih menutupi tanah – Anda sudah 90% siap untuk mendapatkan foto hitam putih! Ada kesuraman tertentu di musim dingin. Musim dapat memberikan kualitas “tidak berwarna” yang akan menginspirasi Anda untuk membuat gambar hitam putih atau monokromatik. Lagi pula, pada hari berawan, sebagian besar pekerjaan mengenai warna telah diputuskan untuk Anda. Melatih mata Anda untuk melihat dalam hitam dan putih jauh lebih mudah ketika Anda benar-benar melihat sesuatu dalam hitam dan putih – atau dekat dengannya.

Fotografi Jalanan

Meskipun fotografi hitam putih dapat diterapkan dalam pengaturan apa pun, ini sangat efektif dengan fotografi jalanan. Fotografi jalanan melibatkan pengambilan gambar kondisi manusia di tempat umum. Secara alami, “kondisi manusia” dapat didefinisikan dalam berbagai cara, tetapi gambar hitam putih tampaknya menangkap suasana jalanan dan orang-orang yang menempatinya. Arahkan pandangan Anda untuk menangkap emosi saat itu dan menceritakan kisah tentang apa yang Anda lihat dengan satu foto hitam putih.

Baca Juga : Tentang Fotografi Perang: Taktik, Teknik, dan Prosedur

Mengedit Gambar Hitam Putih Anda

Baik Anda memotret dalam hitam putih, atau mengonversi menjadi hitam putih setelahnya, ada beberapa hal yang dapat Anda lakukan untuk membuat gambar hitam putih Anda menjadi lebih baik menggunakan perangkat lunak pengedit foto favorit Anda.

Tambah Ini, Kurangi Itu

Dengan meningkatkan kontras dan mengurangi kecerahan, Anda semakin menyempurnakan perbedaan nada terang dan gelap gambar. Anda juga dapat mengurangi kontras dan memudarkan bayangan, memberikan tampilan yang kurang terang. Atau bagaimana kalau menambahkan beberapa butir untuk tampilan film yang lebih otentik? Ada banyak cara berbeda untuk mengedit gambar Anda untuk menyampaikan tampilan dan nuansa yang Anda inginkan. Cobalah untuk membuatnya sesederhana mungkin. Temukan yang terbaik untuk situasi pemotretan Anda — lanskap, jalan, potret, dll. dan terus bereksperimen untuk menemukan yang terbaik.

Ada Aplikasi Untuk Itu

Jika Anda suka mengedit dengan ponsel Anda, ada banyak aplikasi yang dapat Anda gunakan untuk mencapai kesuksesan hitam putih beberapa di antaranya dirancang khusus dengan mempertimbangkan hitam dan putih. Beberapa aplikasi memberi Anda banyak kendali. Anda tidak hanya dapat meluruskan dan memotong gambar, Anda juga dapat menyesuaikan sorotan, nada tengah, bayangan, dan banyak lagi.

Fotografi Hitam Putih: Kesimpulan

Fotografi hitam putih adalah bentuk seni abadi yang dapat Anda pelajari, praktikkan, dan menjadi hasrat Anda dengan sangat cepat. Mulailah dengan dasar-dasar komposisi, seperti aturan sepertiga, dan Anda akan siap untuk mengambil foto hitam putih yang bagus. Cari kontras dan latih mata Anda untuk melihat bayangan, pola, tekstur, dan garis di sekitar Anda. Bidik dalam warna dan ubah menjadi hitam putih selama proses pengeditan. Atau, jika kamera Anda dapat memotret dalam hitam putih, gunakan fitur ini untuk membantu Anda mempratinjau bidikan dalam hitam putih. Ini juga akan membantu Anda melatih mata untuk melihat secara monokromatik.

Ketika hari-hari kelabu, terutama selama bulan-bulan musim dingin yang suram itu, manfaatkan kesempatan untuk menangkap lingkungan Anda yang tidak berwarna. Gambar hitam putih juga bisa sangat efektif jika Anda tertarik dengan fotografi jalanan. Tangkap emosi dan momen yang menceritakan sebuah kisah dengan satu foto. Saat Anda siap untuk mengedit gambar Anda, pilih perangkat lunak atau aplikasi pengeditan foto favorit Anda dan terapkan beberapa penyesuaian halus yang akan membuat gambar Anda menjadi yang terbaik. Gunakan filter favorit Anda, sesuaikan kecerahan dan kontras, atau tambahkan beberapa fade atau grain.