12 Tips untuk Fotografi Perjalanan yang Menakjubkan

12 Tips untuk Fotografi Perjalanan yang Menakjubkan – Bagi banyak dari kita, melakukan perjalanan berarti kita berharap untuk kembali dengan foto-foto yang bagus. Kami melakukan petualangan yang menakjubkan ini, melihat pemandangan indah dan ingin mengabadikannya dengan cara yang berarti bagi kami.

12 Tips untuk Fotografi Perjalanan yang Menakjubkan

feedgrids – Namun, ada lebih banyak hal dalam mengambil foto perjalanan yang luar biasa daripada sekadar muncul di lokasi yang indah dan mengambil beberapa bidikan. Jika Anda tidak siap untuk perjalanan Anda, Anda mungkin akan kembali ke rumah dengan tidak lebih dari beberapa jepretan alih-alih gambar indah yang ingin Anda ambil.

Melansir capturelandscapes, Kabar baiknya adalah beralih dari memotret ‘jepret’ hingga memotret fotografi perjalanan yang menakjubkan tidak memerlukan banyak hal. Bahkan, Anda akan baik-baik saja dengan mengikuti 12 tips yang saya bagikan di bawah ini.

Baca juga : 8 Tips Fotografi Udara untuk Helikopter dan Pesawat

1 Kenali kamera Anda

Baik Anda memiliki kamera baru atau sudah lama memilikinya, pastikan Anda mengetahui cara mudah mengubah pengaturan dasar dan cara bermanuver melalui menu-menunya. Sangat penting mengetahui seluk beluk sebelum berangkat dalam perjalanan. Gagal melakukannya dapat menyebabkan banyak stres dan dalam kasus terburuk, Anda kehilangan kesempatan.

Bahkan fotografer berpengalaman pun harus meluangkan waktu untuk mengenal kamera baru mereka sebelum melakukan perjalanan. Setiap merek dan model memiliki sedikit perbedaan dan menggunakan pengaturan baru dapat membingungkan bagi kebanyakan orang.

Paling tidak, Anda harus belajar di mana menemukan dan menyesuaikan pengaturan kamera yang penting seperti aperture, kecepatan rana, ISO, dan white balance. Saya juga menyarankan agar Anda terbiasa dengan menu umum dan, dari pengalaman, cara cepat menyalakan lampu tampilan saat memotret di malam hari.

2 Belajar membuat komposisi yang baik

Komposisi yang baik adalah yang membuat atau menghancurkan bidikan Anda. Luangkan waktu untuk mempelajari komposisi yang baik dalam sebuah gambar sehingga Anda memiliki perangkat dasar untuk mengambil foto yang menarik dari perjalanan Anda.

Salah satu pedoman komposisi adalah The Rule of Thirds. Konsepnya di sini adalah untuk melepaskan diri dari subjek utama dan cakrawala yang selalu terpusat pada gambar. Bingkai dipecah menjadi sembilan kotak dengan membagi bingkai menjadi tiga bagian baik secara horizontal maupun vertikal; coba tempatkan tempat menarik di sepanjang atau di perpotongan garis-garis ini alih-alih memusatkannya.

Ini adalah panduan cepat dan mudah untuk diikuti dan yang sering meningkatkan keseluruhan tampilan gambar. Garis depan adalah pedoman komposisi populer lainnya yang sering digunakan dalam fotografi. Dengan menggunakan garis alam, misalnya jalan setapak atau sungai, Anda dapat membantu memandu pemirsa melalui foto. Garis depan yang baik dapat memiliki dampak besar pada aliran visual suatu gambar.

3 Teliti dan telusuri lokasi Anda

Kerjakan pekerjaan rumah Anda di lokasi yang akan Anda kunjungi; mulai dengan mencari inspirasi dari fotografer lain untuk mempelajari tentang bidikan klasik, kemudian beralih menggunakan Google Maps dalam tampilan udara untuk menemukan tempat yang kurang dikenal yang mungkin memiliki potensi. Saya sarankan Anda menulis daftar area umum dan lokasi spesifik yang telah Anda jelajahi dan sertakan sedikit informasi tambahan tentang setiap tempat sehingga Anda tahu apa yang diharapkan.

Penting juga bagi Anda untuk mengetahui cuaca (serta waktu matahari terbit dan terbenam) dan memiliki gambaran tentang seperti apa selama kunjungan Anda: dengan cara ini Anda dapat bersiap untuk apa pun. Karena cahaya memainkan peran penting dalam fotografi lanskap, penting untuk memperhatikan arah matahari. Ini memungkinkan Anda untuk mendapatkan cahaya terbaik di setiap lokasi karena Anda tahu jam berapa kunjungan hari itu.

Jangan langsung berencana untuk mendapatkan bidikan yang sempurna; luangkan waktu untuk bergerak di sekitar lokasi dan menguji komposisi yang berbeda. Setelah Anda menemukan seseorang yang membuat Anda bahagia, tunggulah cahayanya. Terkadang ini berarti kembali ke lokasi yang sama beberapa kali.

4 Perjalanan ringan

Salah satu hal terpenting yang telah saya pelajari (dan tentu saja dengan cara yang sulit) adalah melakukan perjalanan ringan. Saya tahu betapa menggodanya untuk mengemas setiap peralatan yang mungkin dapat Anda masukkan ke dalam tas Anda, tetapi terkadang lebih baik untuk hanya membawa yang penting saja. Percayalah, ketika Anda membawanya di punggung sepanjang hari, selama beberapa hari berturut-turut, punggung/tubuh Anda akan berterima kasih karena telah meninggalkan beberapa kilogram.

5 Bangun pagi dan keluar larut malam

Cahaya, seperti yang disebutkan sebelumnya, adalah bahan utama untuk foto yang bagus dan cahaya terbaik untuk fotografi perjalanan cenderung pagi hari untuk matahari terbit dan di malam hari untuk matahari terbenam. Jam-jam ini, yang dikenal sebagai Jam Emas, memiliki cahaya yang lebih lembut dan lebih hangat dibandingkan dengan tengah hari ketika matahari tinggi dan cahayanya terik.

Ada bonus lain untuk bangun pagi juga: Anda cenderung memiliki lokasi yang populer dan wisata untuk diri sendiri. Kita semua pernah mendengar pepatah “Burung Awal mendapat cacing”. Itu sangat benar dalam fotografi perjalanan dan lanskap. Jam biru adalah waktu yang tepat untuk fotografi. Ini adalah jam baik sebelum matahari terbit atau setelah matahari terbenam ketika matahari tepat di bawah cakrawala dan menciptakan cahaya biru ajaib.

6 Jangan lupa tripodnya

Tripod sangat bagus dan saya tidak bisa hidup tanpa milik saya. Saya tahu mereka bisa menjadi besar dan mengganggu untuk dibawa-bawa, tetapi saya sangat menyarankan Anda untuk tidak meninggalkan tripod di rumah, terutama saat melakukan ekspedisi fotografi. Saya menyeret saya berkeliling saat bepergian dengan kereta api melintasi Eropa selama dua bulan dan meskipun itu tidak selalu ideal, saya tidak akan bisa mendapatkan banyak bidikan yang saya lakukan tanpanya.

Tripod sangat berguna saat Anda ingin memotret pagi atau sore hari. Ini karena cahaya redup membuat hampir tidak mungkin untuk membidik dengan tangan tanpa meningkatkan ISO Anda ke tingkat yang berdampak negatif pada kualitas gambar. Dengan menggunakan tripod, Anda malah dapat memperpanjang kecepatan rana sambil tetap mendapatkan hasil yang tajam.

Bereksperimen dengan fotografi eksposur panjang adalah alasan bagus lainnya untuk membawa tripod. Ini memiliki efek besar pada gambar yang mencakup air, langit, atau elemen bergerak lainnya. Menciptakan tampilan buram atau seperti susu di dalam air tidak akan mungkin dilakukan tanpa tripod.

7 Selalu ingat baterai ekstra

Ini mungkin tampak seperti tidak punya otak tetapi Anda akan terkejut berapa kali saya keluar untuk memotret dan menemukan baterai kamera saya mati dan saya lupa suku cadang saya. Tidak ada yang lebih buruk daripada berada di lokasi yang indah dengan kondisi paling epik dan hanya baterai yang kempes. Jadi sebelum Anda pergi memotret, biasakan untuk mengisi semua baterai Anda dan pastikan untuk memiliki beberapa suku cadang yang tersedia di tas Anda.

Sedikit tip untuk diingat adalah cuaca yang lebih dingin menguras baterai Anda lebih cepat. Saya akan selalu memiliki beberapa baterai cadangan ekstra saat memotret di suatu tempat yang memiliki iklim lebih dingin.

8 Sabar

Sebuah foto yang bagus membutuhkan waktu. Sebagian besar gambar yang Anda lihat dan sukai dari fotografer favorit Anda adalah hasil dari mereka kembali ke tempat yang sama beberapa kali dan dengan sabar menunggu kondisi yang tepat. Setelah Anda meluangkan waktu untuk mengatur komposisi Anda, ini semua tentang menunggu cahaya. Perhatikan detail cahaya dan awan dan tunggu hingga semua elemen menyatu. Ini bisa memakan waktu cukup lama dan kadang-kadang mungkin tidak terjadi sama sekali. Itu semua bagian dari fotografi.

9 Bidik dalam mode manual dan ambil file RAW

Kamera telah menjadi sangat pintar dan Anda akan berpikir bahwa mereka dapat mengambil foto yang menakjubkan dalam mode otomatis, tetapi sebenarnya tidak demikian. Ya, kamera menganalisis pemandangan dalam mode otomatis dan membuat apa yang diyakininya sebagai keputusan logis untuk apertur, kecepatan rana, dan ISO. Terkadang hasilnya bagus, bahkan bagus, tetapi di lain waktu Anda mungkin menemukan bahwa gambarnya cenderung sedikit terlalu terang atau berbeda dari yang Anda inginkan.

Saya sangat menyarankan Anda untuk mulai belajar tentang apa itu aperture, shutter speed, dan ISO, bagaimana keduanya bekerja sama dan memengaruhi gambar Anda. Ini akan meletakkan dasar bagi Anda untuk maju menggunakan mode manual. Berikut ini penyegaran cepat untuk Anda:

Aperture mempengaruhi depth of field. Depth of field adalah seberapa banyak gambar Anda berada dalam fokus dan seberapa banyak yang tidak fokus. Semakin kecil aperture, semakin besar depth of field.

Kecepatan Rana adalah berapa lama gambar diambil. Rana kamera dibuka untuk membiarkan cahaya masuk ke sensor. Saat gambar terlalu terang, berarti terlalu banyak cahaya yang masuk. Jika kurang terang, terlalu sedikit cahaya yang bisa masuk karena kecepatan rana yang terlalu cepat. Ingatlah bahwa rana cepat membekukan gerakan sementara rana yang lebih panjang mengaburkannya.

Saya juga menyarankan agar Anda memotret dalam format gambar RAW, bukan JPEG. Ini adalah file tidak terkompresi yang memberi Anda lebih banyak informasi untuk dikerjakan dan fleksibilitas yang lebih baik dalam pasca produksi.

Baca juga : Jenis Jenis Photography Terbaik Yang Diakui Oleh Dunia

10 Cadangkan gambar Anda

Pastikan untuk mengingat back up foto Anda saat Anda pergi. Merupakan ide bagus untuk membawa hard drive eksternal di perjalanan Anda yang dapat Anda impor gambar Anda di akhir setiap hari. Tidak ada yang lebih buruk daripada teknologi yang mengecewakan kita dan kehilangan ratusan gambar yang indah. Selamatkan diri Anda dari stres dan temukan sistem yang bekerja untuk Anda menyimpan foto dengan aman.

Saat saya bepergian, saya ingin mengetahui bahwa semua gambar saya disimpan di dua tempat berbeda untuk berjaga-jaga jika terjadi sesuatu. Inilah sebabnya mengapa saya cenderung menyimpan semua gambar saya di kartu memori dan mencadangkannya di hard drive sampai saya kembali ke rumah.

11 Jangan berhenti memotret saat cuaca buruk

Beberapa bidikan favorit saya diambil dalam elemen paling keras. Saya melihat kembali foto-foto itu dan ingat berdiri di luar selama berjam-jam di tengah hujan atau salju yang dingin membekukan, tetapi hadiahnya adalah bidikan yang bagus! Cuaca yang dramatis dapat menambah dinamika ekstra pada foto Anda, jadi jangan lari darinya.

Lihatlah ramalan cuaca dan bersiaplah. Kemas lapisan ekstra, dan siapkan pakaian kering di mobil Anda jika memungkinkan. Pastikan Anda memiliki penutup hujan untuk tas kamera Anda dan mungkin kamera Anda jika Anda khawatir tentang itu. Saya pastikan untuk memiliki dua kain mikrofiber di tas saya dan kadang-kadang 2 tambahan di dalam mobil; satu yang besar untuk mengeringkan badan kamera saya dan yang lebih kecil untuk lensa saya. Ini melindungi perlengkapan saya dan membantu saya untuk dapat memotret lebih lama tanpa lensa saya tertutup bintik-bintik air.

12. Selalu hormat

Tips terakhir saya adalah yang menurut saya ini yang paling penting: selalu sopan saat bepergian dan memotret tempat baru. Anda menjelajahi rumah dan budaya orang lain, jadi ingatlah aturan emas ” lakukan kepada orang lain seperti yang Anda ingin mereka lakukan kepada Anda ” Berhati-hatilah, jangan menginjak-injak properti pribadi seseorang untuk mengambil gambar, atau mengambil foto rumah seseorang saat mereka sedang duduk di jendela makan malam… Tidak ada yang merasa nyaman dengan itu. Lebih baik meminta izin dan hanya pergi ke tempat yang mereka izinkan.

Pastikan untuk bertanya kepada orang asing apakah mereka setuju jika Anda memotret mereka; jangan berasumsi Anda bisa menyelinap dengan cepat. Jika ragu, jangan tembak. Sadarilah budaya yang berbeda dan bahwa beberapa foto mungkin tidak diperbolehkan.

Kesimpulan

Fotografi perjalanan sangat menyenangkan tetapi berada di lokasi yang indah hanyalah langkah pertama dalam menangkap gambar yang berdampak. Tembakan terbaik membutuhkan waktu, perencanaan, dan konsistensi, tetapi saya pikir kita semua bisa sepakat bahwa itu sepadan ketika Anda akhirnya mendapatkan satu tembakan itu.

Anda lebih mungkin untuk kembali ke rumah dengan gambar yang terlihat profesional saat Anda siap. Ketahui apa yang diharapkan dari lokasi dan cuaca, ketahui bagaimana matahari menyinari pemandangan, dan ketahui cara terbaik memanfaatkan kamera Anda. Tidak perlu banyak tapi ini akan menjadi perbedaan antara foto perjalanan yang mengesankan dan ‘jepret’ sederhana.

Hal terpenting tentang fotografi perjalanan adalah ingat untuk melihat ke atas. Anda berada di tempat baru untuk pertama kalinya, jangan terlalu fokus untuk mendapatkan bidikan sehingga Anda lupa berhenti dan menikmati pemandangan di sepanjang jalan.

8 Tips Fotografi Udara untuk Helikopter dan Pesawat

8 Tips Fotografi Udara untuk Helikopter dan Pesawat – Fotografi udara adalah salah satu jenis fotografi yang paling bermanfaat dan menarik. Baik Anda terbang dengan helikopter atau pesawat terbang, di atas kota yang indah atau lanskap epik, Anda dapat menangkap perspektif unik dan kuat yang benar-benar sulit dikalahkan.

8 Tips Fotografi Udara untuk Helikopter dan Pesawat

feedgrids – Namun, memotret jenis foto udara ini juga disertai dengan daftar tantangan. Jika Anda tidak siap untuk mereka, Anda mungkin memiliki penerbangan mengecewakan yang menghabiskan waktu dan uang Anda.

Melansir adorama, Dengan mengingat hal itu, berikut adalah delapan tip profesional untuk memotret foto udara di helikopter atau pesawat untuk membantu memaksimalkan kesuksesan Anda dan meminimalkan frustrasi Anda.

Baca juga : Tips Terbaik Untuk Fotografi Bawah Air

1. Tentukan lensa berdasarkan pesawat

Lensa yang Anda gunakan untuk fotografi udara akan berubah tergantung apakah Anda berada di helikopter atau pesawat terbang. Jika Anda terbang dan menembak dengan helikopter, Anda akan jauh lebih dekat dengan subjek Anda, berkat kemampuan helikopter untuk melayang pada kecepatan yang lebih lambat dengan kemampuan manuver dan kontrol yang jauh lebih besar. Karena itu, Anda sebaiknya tetap menggunakan lensa yang lebih lebar, seperti 16-35mm f/2.8 atau yang sebanding.

Selain lensa zoom ultra lebar, lensa zoom mid-range serbaguna, seperti 24-70mm f/2.8 juga fantastis untuk fotografi udara di helikopter, terutama jika Anda ingin sedikit jangkauan ekstra untuk detail atau tekstur di lanskap atau kota.

Sekarang, jika Anda terbang dengan pesawat terbang, pilihan lensa Anda akan sedikit berbeda karena pesawat terbang lebih jauh dari subjeknya daripada helikopter. Mereka terbatas dalam radius belokan dan kemampuan manuvernya, jadi Anda menginginkan lensa yang sangat serbaguna, dengan rentang zoom besar untuk menjangkau subjek Anda sepanjang penerbangan. Misalnya, lensa seperti 24-105mm sempurna, dan jika Anda membutuhkan jangkauan lebih jauh, 70-200mm f/2.8 pasti akan berhasil.

Namun, apa pun lensa yang Anda pilih untuk pekerjaan itu, pastikan itu adalah lensa berkualitas profesional dengan IS atau Stabilisasi Gambar bawaan. Kebanyakan lensa profesional jauh lebih cepat dan lebih tajam, dengan aperture datar yang lebih cerah. Memiliki kecepatan, kualitas gambar, dan stabilisasi yang ditingkatkan di lensa Anda akan membantu meningkatkan gambar udara Anda secara dramatis.

2. Semakin sedikit perlengkapan semakin baik

Meskipun mungkin tergoda untuk membawa beberapa lensa dan badan kamera untuk penerbangan, itu hampir selalu lebih berbahaya daripada kebaikan karena Anda biasanya berada di kokpit atau badan pesawat yang sangat sempit dengan akses terbatas ke peralatan Anda. Mencoba meraba-raba dan mengganti lensa atau bodi kamera saat berada di tengah penerbangan tidak hanya membuat frustrasi, tetapi juga dapat menyebabkan Anda kehilangan bidikan yang luar biasa.

Jadi tetaplah dengan satu hingga dua lensa dan satu hingga dua badan kamera, maks. Tetapkan satu sebagai kamera utama, dan yang lainnya sebagai cadangan, jika Anda mengalami malfungsi atau kegagalan kamera. Minta mereka dibersihkan dan siap digunakan, dengan filter terkait yang terpasang.

Waktu semakin cepat selama pemotretan foto udara. Satu jam bisa terasa seperti beberapa menit di udara, hanya karena Anda terus-menerus memotret dan bergerak. Setiap menit yang hilang adalah kesempatan yang terbuang sia-sia, jadi pastikan Anda memiliki peralatan fotografi udara yang sederhana dan efektif yang siap digunakan.

tikan untuk tidak berada di bawah f/5.6 minimum, sehingga gambar Anda tidak terlihat terlalu datar. Tujuannya adalah fokus tepi-ke-tepi saat memotret foto udara, jadi aperture yang lebih tinggi adalah suatu keharusan.

Ketiga, atur pengaturan ISO Anda di sekitar aperture dan kecepatan rana Anda. Jangan takut untuk memotret pada ISO yang sedikit lebih tinggi, karena sebagian besar kamera tingkat menengah dan pro yang lebih baru memiliki sensor kamera yang jauh lebih kuat yang bekerja pada pengaturan ISO yang lebih tinggi tanpa noise yang jauh lebih sedikit.

Jadi luangkan waktu untuk mengatur kamera Anda dengan benar saat melakukan foto udara, dan bersiaplah untuk mengubah pengaturan dengan cepat, karena kondisi cahaya berubah secara dramatis di udara, terutama saat Anda melaju lebih dari 100 mil per jam.

4. Fotografi udara membutuhkan komunikasi pilot

Komunikasi adalah kunci dalam fotografi udara. Jika Anda berada dalam penerbangan berbasis fotografi, penting untuk memiliki komunikasi yang jelas dengan pilot Anda sebelum dan selama penerbangan.

Sebelum penerbangan, jika Anda memiliki daftar foto atau ide, pastikan untuk menjalankannya oleh pilot yang terbang bersama Anda. Ini tidak hanya membantu Anda merencanakan daftar bidikan Anda—pilot dapat memberi tahu Anda apa yang mungkin atau tidak berdasarkan pesawat atau kondisi cuaca saat ini—tetapi juga membantu pilot. Menjelaskan daftar bidikan Anda sebelumnya dapat membantu pilot memprioritaskan area tertentu dan memaksimalkan waktu terbang secara keseluruhan.

Selama penerbangan, pastikan untuk berkomunikasi secara konsisten dengan pilot. Seperti yang saya sebutkan, Anda akan terus-menerus mengubah dan menyesuaikan perlengkapan dan pengaturan Anda, dan terkadang, Anda mungkin kehilangan kesempatan atau kesempatan. Jika itu terjadi, tanyakan kepada pilot apakah memungkinkan untuk melakukan pass atau belokan lain. Pilot terbiasa dengan permintaan seperti ini dari fotografer, dan akan membantu dengan cara apa pun yang memungkinkan—asalkan aman.

Perubahan terjadi sepanjang waktu dalam fotografi udara. Kadang-kadang Anda mungkin ingin mencoba sudut yang berbeda, terbang lebih rendah, lebih memilih sayap di luar bidikan, atau ingin operan lain, jadi tanyakan saja! Hal terburuk yang akan terjadi adalah pilot akan mengatakan tidak, dan Anda melanjutkan ke area berikutnya.

5. Bawa kartu memori yang tepat

Kartu memori yang cepat dan andal sangat penting dalam fotografi udara. Anda tidak ingin kartu memori Anda buffering dan kamera macet selama momen indah yang tidak dapat Anda miliki kembali. Jadi, pastikan untuk memotret dengan kartu memori SD CFexpress , XQD , atau UHS-II . Anda memerlukan kartu memori dengan kecepatan membaca dan menulis yang sangat cepat yang juga dapat memproses dan menangani ratusan bingkai dalam hitungan menit. Jangan abaikan alat kecil tapi penting ini!

6. Amankan perlengkapan fotografi udara Anda

Jika Anda belum pernah melakukan penerbangan fotografi tanpa pintu sebelumnya, ini adalah pengalaman yang luar biasa. Namun, tidak memiliki pintu atau perlindungan berarti peralatan Anda lebih berisiko. Sementara hampir semua tur terbang tanpa pintu mengharuskan fotografer mengenakan sabuk pengaman dan mengikat semua perlengkapan kamera saat dalam penerbangan, kecelakaan masih bisa terjadi, dan Anda tidak ingin melihat bodi kamera atau lensa favorit Anda terbang keluar dari pesawat. Tidak hanya mimpi buruk bagi fotografer, ini juga merupakan bahaya keamanan yang sangat berbahaya.

Hal yang sama berlaku untuk penerbangan door-on. Beberapa pesawat memiliki jendela yang dapat Anda buka dan tembak, tergantung pada apa yang diizinkan oleh pilot. Namun, banyak orang tidak mengerti betapa kuatnya angin saat Anda melakukan perjalanan lebih dari 100 mil per jam di udara. Jika Anda memotret dari jendela, kamera Anda kemungkinan besar akan tersedot keluar dari tangan Anda jika tidak dipasang ke tubuh Anda. Tidak hanya itu sangat mengecewakan, tetapi juga bahaya keamanan yang besar bagi Anda, pilot, dan orang-orang di bawahnya.

Jadi, jika Anda berada dalam penerbangan tanpa pintu atau penerbangan di mana Anda dapat menembak dari jendela, pastikan untuk mengamankan semua perlengkapan Anda. Sangat disarankan untuk tidak pernah mengganti lensa atau badan kamera di tengah penerbangan, dan tutup tas kamera Anda setiap saat. Itu akan menghasilkan lebih banyak kesenangan, lebih sedikit sakit hati, dan lebih sedikit masalah keamanan saat Anda terbang.

7. Jaga kebersihan jendela

Untuk tur fotografi udara dari pintu, penting untuk memiliki dan memelihara jendela yang bersih untuk gambar yang jelas. Sebelum penerbangan, pastikan setiap dan semua jendela tempat Anda memotret bersih di dalam dan luar. Selama penerbangan, jendela sangat mudah berkabut karena perubahan suhu yang konstan di badan pesawat atau kokpit. Pastikan untuk membawa beberapa handuk mikrofiber bersih untuk lap saat terbang. Dengan begitu Anda tidak akan pernah terjebak dengan jendela berkabut yang mengganggu bidikan Anda.

Baca juga : 4 Pengetahuan Dasar Yang Fotografer Pemula Harus Pelajari

8. Kenakan pakaian gelap

Terakhir, penting untuk mengenakan pakaian berwarna gelap saat memotret foto udara. Pakaian yang lebih cerah menciptakan lebih banyak silau pada jendela, yang benar-benar dapat merusak gambar. Bahkan dalam tur tanpa pintu, Anda dikelilingi oleh kaca, dan Anda tidak ingin pantulan sial yang harus Anda edit dari gambar Anda. Jadi kenakan pakaian yang lebih gelap, dan Anda akan jauh lebih bahagia dengan hasil foto udara Anda.

Tips Terbaik Untuk Fotografi Bawah Air

Tips Terbaik Untuk Fotografi Bawah Air – Fotografi bawah air adalah salah satu spesialisasi menyelam yang paling populer. Munculnya teknologi kamera untuk menyelam telah mengurangi keterbatasan dan meningkatkan aksesibilitas sehingga kita dapat memotret dengan aman dengan DSLR.

Tips Terbaik Untuk Fotografi Bawah Air

feedgrids – Banyak penyelam telah memilih untuk menjadi fotografer profesional setelah menguasai scuba diving. Jika Anda berencana untuk mencoba fotografi bawah air di Bali, lihat tips ini.

1. Temukan Kamera Terbaik untuk Bawah Air

Melansir baliocean, Yang Anda pilih terserah Anda. Jika Anda ingin menggunakan yang Anda miliki, periksa apakah ada housing bawah air yang sesuai dengan kamera dan lensa Anda. Untuk pemula, saya akan merekomendasikan mendapatkan kamera aksi seperti GoPro atau kamera point-and-shoot yang dijelaskan sebelumnya. Jika Anda mempertimbangkan untuk memulai dari awal dengan kamera dan lensa baru, tip terbaik saya adalah melakukan riset dan berinvestasi dengan bijak agar sesuai dengan tingkat keahlian Anda.

Baca juga : Panduan dan Tips Fotografi Seni Rupa Untuk Pemula

2. Kuasai Air

Sebelum Anda mengambil kamera, pastikan Anda menguasai level menyelam atau snorkeling Anda. Bekerja dengan instruktur yang terampil, mentor atau teman menyelam untuk membangun keahlian dan pengalaman Anda. Jam beberapa jam – pada saat Anda siap untuk membawa peralatan Anda ke dalam air, Anda dapat fokus pada fotografi di atas tidak tenggelam.

3. Mempelajari Lingkungan Laut

Jika Anda menuju ke lokasi penyelaman yang tidak diketahui, luangkan waktu untuk mempelajarinya secara mendalam (maafkan permainan kata-kata). Ini penting tidak hanya untuk keselamatan dan pengalaman Anda sendiri, tetapi juga untuk menyadari apa yang dapat Anda foto. Memahami lingkungan, satwa liar dan habitatnya. Dengan begitu, Anda dapat merencanakan keselamatan serta pengalaman pemotretan yang menyenangkan.

4. Gunakan Pencahayaan Alami

Saat menggunakan pencahayaan tambahan diperlukan, pastikan untuk mengoptimalkan kondisi pencahayaan dengan sinar matahari. Ini dapat menambahkan banyak kedalaman dan narasi ke komposisi Anda.

5. Tembak Hitam Putih

Meskipun lautan dipenuhi dengan spesimen berwarna-warni dan cerah, cobalah fotografi hitam putih. Komposisi bawah air dapat memiliki banyak kontras yang kuat dan tidak ada yang lebih baik daripada gambar hitam putih atau monokrom.

6. Memahami Gelembung

Gelembung udara dapat menjadi penghalang sekaligus tambahan yang menarik dalam fotografi bawah air. Mereka dapat menjadi pengalih perhatian pada foto yang menampilkan kehidupan laut atau mereka dapat menambahkan drama dan cerita untuk melihat mereka melayang ke kejauhan. Triknya adalah menyadarinya dan mencoba menggunakannya untuk keuntungan Anda.

7. Ketahui Kondisinya

Kerjakan pekerjaan rumah Anda secara menyeluruh dan ketahui kondisi cuaca serta kondisi air untuk lokasi Anda. Pahami perbedaan utama antara pengalaman di permukaan air versus kedalaman laut.

8. Tetap Aman

Hanya bekerja dalam tingkat keahlian dan zona nyaman Anda – melampaui itu membuka Anda terhadap risiko, cedera, atau lebih buruk. Plus, ini adalah cara yang pasti untuk merusak petualangan fotografi bawah air.

9. Nikmati Pengalamannya

Setelah Anda merasa nyaman dengan genre ini, dan Anda memiliki keterampilan menyelam yang diperlukan, manfaatkan pengalaman itu sebaik-baiknya. Anda sedang melakukan pengalaman fotografi yang kebanyakan dari kita tidak pernah bisa menikmatinya.

Perlambat dan nikmati semua yang ditawarkan – Anda juga akan cenderung melihat komposisi dan subjek yang menarik. Perhatikan bagaimana kehidupan laut berinteraksi dengan lingkungan mereka dan coba prediksi perilaku untuk mendapatkan bidikan yang bagus.

10. Lebih Dekat Dan Pribadi

Meskipun fotografi makro mengharuskan Anda untuk mendekat, Anda juga harus mencoba mendekati subjek Anda yang lain. Ini sangat penting saat menggunakan lensa sudut lebar. Semakin dekat Anda, semakin besar kemungkinan Anda mendapatkan bidikan yang menarik dan kaya detail. Ingatlah bahwa air menyaring kualitas gambar saat memotret dari jarak jauh.

11. Buat Bidikan Anda

Pertimbangkan untuk berada di atas atau di bawah subjek Anda dan perhatikan elemen di sekitar dan latar belakang. Foto kumpulan ikan atau hiu yang diambil dari bawah menghasilkan bidikan bergaya siluet yang menakjubkan. Demikian pula, ikan tropis di depan karang lebih menarik.

12. Pilih Pencahayaan yang Tepat

Cahaya alami dari matahari hanya akan memotongnya beberapa meter ke bawah. Bersiaplah untuk menyelam lebih dalam dan siapkan pencahayaan eksternal Anda dan siap untuk menembak dengan kamera pada pengaturan flash paksa.

Bahkan lampu selam dapat menambahkan cahaya esensial ke subjek atau pemandangan, meskipun berhati-hatilah untuk tidak mengekspos foto Anda secara berlebihan dengan pencahayaan yang berlebihan. Tergantung pada pencahayaan yang Anda gunakan, Anda juga perlu memeriksa pengaturan white balance Anda. Terakhir, dengan menggunakan lengan penghubung, Anda harus menjauhkan lampu kilat dari rumahan agar tidak menyebabkan pantulan cahaya di dalam rumahan.

13. Mengekspos yang Benar

Meskipun perlu beberapa waktu untuk memperbaikinya, pelajari cara mengekspos foto dengan benar saat berada di bawah air. Meskipun mungkin sulit untuk dilihat, aktifkan histogram dalam kamera sehingga Anda dapat mengekspos foto dengan benar untuk mencegah sorotan dan bayangan ultra-gelap. Meskipun Anda dapat memperbaiki beberapa di antaranya dalam perangkat lunak pengeditan, beberapa detail tidak akan pernah dapat dipulihkan. Selain itu, jangan takut menggunakan elemen kontras dalam gambar Anda, karena elemen tersebut sering kali paling mencolok.

14. Bangun Pengalaman Anda

Saat memulai, bekerja di pantai lokal, lubang air atau bahkan kolam renang lokal – banyak kelas menyelam dimulai di kolam. Dengan begitu Anda bisa terbiasa dengan proses menyelam dan menggunakan peralatan foto saat berada di bawah air sebelum Anda harus bertarung dengan hiu dan arus.

Baca juga : Jenis Jenis Photography Terbaik Yang Diakui Oleh Dunia

15. Latihan Menjadi Sempurna

Luangkan waktu untuk menyiapkan semua perlengkapan Anda dan latih semua fungsi yang diperlukan dengan sarung tangan selam Anda. Berlatih cara menyalakan gigi Anda, mengubah pengaturan, mengoperasikan pencahayaan, dan membuat gambar saat mengenakan topeng. Jika Anda ingin benar-benar memahaminya, lakukan semuanya dengan mata tertutup berulang-ulang sehingga Anda bahkan tidak perlu melihat kamera Anda untuk mengoperasikannya.

Panduan dan Tips Fotografi Seni Rupa Untuk Pemula

Panduan dan Tips Fotografi Seni Rupa Untuk Pemula – Fotografi seni rupa tumpang tindih dengan lanskap, potret, dan banyak gaya pengambilan gambar lainnya. Tapi itu ditandai dengan pendekatan yang digunakan seorang seniman untuk membuat foto dengan cara yang berbeda.

Panduan dan Tips Fotografi Seni Rupa Untuk Pemula

Apa yang membuat fotografi seni rupa berbeda?

feedgrids – Melansir laman adobe, Menjelajahi dunia fotografi seni rupa menimbulkan pertanyaan kuno: “Apa itu seni?” Ini adalah pertanyaan yang sarat, dan pertanyaan yang sering muncul pada niat sang artis. Seni rupa dibedakan oleh pendekatan yang diambil seorang seniman saat menciptakan karya mereka. “Fotografi seni rupa adalah penggunaan fotografi secara sengaja sebagai media pilihan artistik Anda, digunakan untuk memajukan ide konseptual Anda,” jelas profesor dan fotografer Ariel Wilson. Perbedaan itu membedakan foto seni rupa dari gambar yang diambil dengan cepat di kamera.

Baca juga : Panduan Untuk Fotografi Glamour

Berbeda dari foto jurnalistik atau fotografi komersial, “seni rupa adalah pengejaran individu atas minat tertentu yang tidak ditugaskan atau didorong oleh pengaruh eksternal,” jelas fotografer dan profesor Adam Long. Fotografi komersial dibuat dengan tujuan, untuk memamerkan produk dan menghasilkan penjualan. Jurnalisme foto dan beberapa fotografi dokumenter adalah tentang menangkap kebenaran dalam apa yang sedang difoto dan dimaksudkan untuk mendokumentasikan subjek atau adegan tertentu dengan bias minimal. “Ada perbedaan konseptual dalam hal seni rupa,” catat Long.

Menjelajahi fotografi sebagai bentuk seni.

Fotografi seni rupa adalah kesempatan bagi seorang seniman untuk mengeksplorasi ide dan berkomunikasi. Gambar yang dihasilkan bisa berupa landscape, portrait, still life, atau gambar abstrak. Namun sebelum terjun dan membuat gambar seni rupa Anda sendiri, penting untuk belajar dari para profesional dan menghargai karya dalam genre tersebut. Menjelajahi karya ini dapat membantu Anda mengidentifikasi jenis seni yang ingin Anda ciptakan.

Menemukan fotografi lanskap .

Dari fotografer lanskap bersejarah seperti Ansel Adams hingga profesional kontemporer seperti Dan Tom , memotret lanskap sering kali masuk dalam ranah seni rupa. Seniman-seniman ini mengomunikasikan kebenaran sebuah adegan dan berusaha membagikannya kepada dunia. Ada banyak hal yang harus dipelajari tentang penyebab lingkungan dan sifat dunia dalam karya fotografer lanskap.

Melihat ke dalam fotografi potret seni rupa .

Potret bisa menjadi contoh seni rupa yang bagus, tetapi tidak semua potret dianggap seni rupa. Headshot yang dibuat untuk situs web bisnis, misalnya, tidak akan dikategorikan sebagai seni rupa. Tapi potret yang dibuat dengan niat, seperti yang dilakukan oleh Justin Dingwall , atau karya legendaris Robert Mapplethorpe, berusaha untuk mewakili dunia dan mengomunikasikan upaya untuk memahaminya. Orang-orang tertarik untuk melihat orang lain, dan potret serta potret diri adalah kesempatan luar biasa untuk menangkap pengalaman kondisi manusia.

Menemukan kebenaran yang tenang dalam fotografi still life .

Still life adalah kumpulan benda mati yang disusun sebagai subjek komposisi. Ada banyak lukisan dan foto benda mati terkenal yang tak terhitung jumlahnya di museum di seluruh dunia. Meskipun foto still life sering kali berbentuk fotografi produk saat ini, dengan melangkah keluar dari kotak, seperti fotografer Elise Mesner , Anda dapat menangkap sesuatu yang unik dan fantastis. Mengambil pendekatan aneh untuk menangkap sesuatu yang sederhana dapat memungkinkan Anda untuk menciptakan suara yang khas dan menemukan perspektif baru pada item tersebut.

Mengejar gairah Anda.

Dunia fotografi praktis tidak ada habisnya, dan ini hanya beberapa bentuk yang dapat diambil oleh foto seni rupa. Jika fotografi jalanan, fotografi fesyen, atau astrofotografi menarik minat Anda, lakukan riset dan temukan karya terkenal dalam disiplin ilmu yang menginspirasi Anda. Belajar dari profesional adalah alat yang sangat berharga untuk meningkatkan keterampilan Anda.

Apa yang membuat foto seni rupa yang bagus.

Sementara seni itu subjektif, aturan yang sama yang membuat foto komersial atau produk berhasil juga membuat foto seni rupa. Fotografer dan guru Tina Tryforos menyarankan untuk fokus pada “konten menarik yang menarik pemirsa, komposisi yang sangat bagus, dan cahaya yang indah.”

“Foto seni rupa yang bagus sering kali memiliki tiga hal,” kata fotografer dan profesor Ariel Wilson. “Mereka memiliki daya tarik estetika dan menarik secara visual, dibangun dan dibuat dengan baik, dan memiliki beberapa bentuk keterlibatan konseptual.” Jika Anda dapat membuat gambar menarik yang dibangun dengan baik dan terkait dengan ide yang lebih besar, Anda dapat membuat foto seni rupa.
Foto buah yang diletakkan secara artistik di tanah

Peran pasca-pemrosesan.

Anda tidak perlu menangkap gambar Anda dengan sempurna di kamera. Alat pasca-pemrosesan, seperti Adobe Photoshop atau Lightroom , dapat membantu Anda mengubah dan meningkatkan gambar Anda. “Gunakan cara apa pun yang diperlukan untuk menyampaikan maksud Anda,” catat Long. Ketika datang ke foto dan seni digital, semuanya untuk interpretasi. Itu semua seni. Misalnya, foto sebuah apel bukanlah sebuah apel — ini adalah representasi dari sebuah apel. Dan tergantung pada cahaya, pencahayaan, dan komposisi gambar itu, maksud foto berubah.

Tips untuk pemula seni rupa.

Pelajari alat Anda.

Untuk membuat foto seni rupa yang bagus, Anda perlu memahami alat yang Anda inginkan. Dapatkan pegangan tentang cara menggunakan kamera Anda dan uji pengaturan yang berbeda. Saat Anda memahami seluk-beluk kedalaman bidang , panjang fokus , dan kecepatan rana , Anda dapat menggunakan alat tersebut untuk menyampaikan ide Anda dengan lebih baik.

Ubah perspektif Anda.

Cobalah memotret objek biasa 100 kali untuk melihat berbagai perspektif dan visual yang dapat Anda ciptakan. Meskipun 95 persen dari gambar tersebut mungkin tidak berguna, Anda akan lebih memahami alat Anda, dan Anda dapat memperoleh lima gambar yang sangat menarik. Jika Anda terbiasa memotret dalam warna, coba buat foto hitam-putih untuk perubahan. Menggabungkan cara Anda membuat foto dapat membantu Anda meningkatkan ide dan menemukan perspektif baru.
Foto bayangan orang di dinding

Kuasai seni komposisi.

Ketika Anda memahami aturan komposisi, seperti aturan sepertiga , Anda dapat dengan sengaja melanggar aturan tersebut untuk menyampaikan ide Anda lebih jauh. Lain kali Anda melakukan pemotretan, ambil beberapa bidikan ekstra pada sudut yang aneh atau menarik. Dengan membandingkan gambar yang mengikuti atau melanggar aturan komposisi standar, Anda dapat menemukan cara baru untuk menggambar fokus atau mengomunikasikan ide.

Baca juga : Teknik Dalam Mengambil Sebuah Gambar Untuk Photograper Pemula

Fokus pada minat Anda.

Seni rupa terbaik terjadi ketika seniman mengeksplorasi topik yang mereka sukai. “Foto seni rupa dapat mengakui politik representasi dan materialitas,” catat Wilson. Sebagai seniman, terserah Anda ide apa yang ingin Anda kejar dan jelajahi, tetapi akan lebih mudah untuk menciptakan karya yang bermanfaat ketika ide-ide itu penting bagi Anda.

Mengejar seni fotografi.

Galeri seni rupa, museum, bisnis, dan rumah adalah tempat utama foto seni rupa ditampilkan. Membuat cetakan fotografi seni rupa berkualitas tinggi penting untuk kesuksesan. Apakah Anda menggunakan ruangan gelap untuk mencetak foto Anda dari film, atau Anda menyempurnakan gambar secara digital dan mencetaknya, pastikan Anda melihat foto Anda di dunia fisik. Sebuah foto mengomunikasikan ide-ide yang berbeda saat dilihat di layar ponsel daripada saat dipajang di dinding galeri seni. Ukuran, skala, dan fisik semuanya mengubah cara pemirsa menafsirkan karya seni Anda.

“Tidak semua orang bisa menjadi fotografer seni rupa secara eksklusif. Banyak orang melakukan banyak hal berbeda,” catat Tryforos. Karena seni rupa biasanya tidak dibuat dengan tujuan komersial, kebanyakan orang tidak dapat fokus secara eksklusif pada penciptaan seni rupa. Tapi itu tidak berarti Anda tidak harus membuatnya.

Baik Anda menekuni fotografi sebagai hobi atau fotografer profesional yang menciptakan seni rupa sampingan, Anda dapat terus membuat foto untuk membagikan ide Anda kepada dunia. Fotografi seni rupa berbeda secara konseptual dari disiplin fotografi lainnya karena didorong oleh minat, ide, dan tujuan pribadi seniman. Sekarang adalah waktu yang tepat untuk mengeksplorasi minat Anda dan membuat foto seni rupa yang menarik bagi Anda.

Panduan Untuk Fotografi Glamour

Panduan Untuk Fotografi Glamour – Fotografi glamor adalah sesuatu yang telah Anda lihat berkali-kali, tetapi Anda mungkin tidak mengetahuinya. Pikirkan potret dekat seorang model cantik dengan wajah terpahat sempurna di halaman majalah, mungkin sebagai tambahan untuk alas bedak. Atau mungkin foto terkenal Marilyn Monroe dalam gaun putihnya yang mengalir. Meski terlihat berbeda, keduanya bisa dianggap sebagai foto glamor.

Panduan Untuk Fotografi Glamour

feedgrids – Meskipun glamor adalah jenis fotografi, itu terkait erat dengan banyak lainnya. Dalam artikel ini, saya akan mencoba menjelaskan apa itu, dan memberi Anda beberapa tips tentang cara melakukannya ditambah beberapa inspirasi.

Apa itu Fotografi Glamour?

Melansir shotkit, Jawaban langsungnya adalah bahwa genre fotografilah yang memotret keindahan. Segala sesuatu yang lain dalam gambar memainkan peran yang mendukung dan hanya digunakan untuk meningkatkannya. Meskipun ini mungkin diungkapkan dengan sangat jelas dalam kata-kata, tidak mudah untuk mengidentifikasinya dalam hal gambar.

Baca juga : 5 Tips Fotografi Aksi dari Profesional

Fotografi glamour memiliki garis yang sangat tipis yang membedakannya dari genre fotografi lainnya seperti boudoir, fashion, portrait, bahkan fotografi editorial. Misalnya, fotografi kamar kerja juga tentang kecantikan tetapi lebih menggambarkannya secara seksual. Biasanya dilakukan di tempat pribadi, dengan model mengenakan pakaian dalam, dan terkadang Anda bahkan tidak melihat wajah modelnya.

Di sisi lain, fotografi glamor adalah semua tentang kecantikan model dengan penekanan pada fitur wajah yang dipahat sempurna dengan cahaya dan riasan. Lokasinya bisa pribadi atau di luar ruangan dan lemari diatur sesuai dengan suasana gambar. Contoh lainnya adalah fotografi fashion . Sangat mudah untuk membingungkan kedua genre tetapi dalam pemotretan mode, semuanya berputar di sekitar pakaian dan model digunakan untuk menunjukkannya dengan cara yang bagus.

Dalam fotografi glamor, segala sesuatunya bekerja sebaliknya. Ini berpusat pada model dan itu adalah pakaian yang meningkatkan dirinya. Hal lain yang perlu diperhatikan tentang fotografi glamour adalah bahwa fotografi sering kali difokuskan pada subjek ‘biasa’ – yaitu orang-orang yang bukan model profesional tetapi ingin memotret diri mereka sendiri dengan penampilan terbaik mereka.

Saya harap Anda mendapatkan ide yang lebih baik tentang apa yang saya maksud, tetapi untuk membuatnya lebih jelas, saya akan memberi Anda beberapa tip dan contoh untuk Anda fokuskan dan kembangkan sebagai fotografer glamor.

Bagaimana Menjadi Fotografer Glamour

Langkah pertama untuk menjadi fotografer glamor adalah menguasai potret . Ini karena Anda harus tahu cara menerangi subjek Anda untuk membuat kecantikannya bersinar. Setelah Anda menjadi fotografer potret yang baik, Anda dapat mulai mengkhususkan diri dalam bidikan glamor. Untuk ini, Anda tidak perlu menghabiskan banyak uang untuk produksi, itu bisa menjadi latihan yang cukup sederhana.

Ingatlah bahwa latihan membuat sempurna. Anda dapat menyewa model untuk membangun portofolio Anda seperti yang Anda inginkan. Tetapi juga penting untuk membuat klien memilih Anda untuk membuat portofolio mereka. Dengan cara ini Anda tidak akan terjebak dalam zona nyaman dan Anda akan mendapatkan pengalaman dan keserbagunaan dalam menghadapi berbagai jenis kecantikan dan berbagai penampilan dan harapan. Berikut adalah beberapa tips yang dapat Anda praktikkan untuk menjadi fotografer glamor.

15 Tips Fotografi Glamour

Lain kali Anda membuat pemotretan glamor, cobalah beberapa tips ini untuk meningkatkan hasil Anda.

1. Pilih perlengkapan yang tepat

Untungnya, ini bukan jenis fotografi yang sangat menuntut ketika Anda mengacu pada perlengkapan yang diperlukan. Anda dapat membuat bidikan glamor yang luar biasa dengan hampir semua kamera dan lensa, pencahayaanlah yang lebih penting. Namun, jika Anda memiliki kemungkinan untuk memilih, berikut adalah beberapa hal yang perlu dipertimbangkan.

Kamera – Anda harus memperhatikan kualitas dan resolusi karena Anda membutuhkan gambar dengan banyak detail.

Lensa – Melanjutkan wacana tentang ketajaman, lensa prima adalah yang terbaik. Namun, lensa zoom memang menawarkan lebih banyak fleksibilitas.

Baik itu prime atau zoom , Anda perlu mempertimbangkan setidaknya aperture f/2.8 untuk mendapatkan efek bokeh bagus yang memisahkan subjek dari latar belakang . Selain itu, panjang fokus penting untuk menghindari distorsi. Saya tidak akan mengatakan apa-apa di bawah 35mm. Kebanyakan fotografer potret lebih suka menggunakan lensa telefoto karena sedikit kompresi bagus, tetapi ini tidak selalu memungkinkan untuk digunakan dengan sesi foto dalam ruangan.

Lampu kilat pada kamera – Biasanya lampu kilat dan semua jenis lampu kilat pada kamera tidak disarankan. Namun ada pengecualian: cincin berkedip. Ini bukan keharusan tetapi menghaluskan kulit , memberikan cahaya yang merata, dan menciptakan pantulan cincin di mata.

Tripod – Menggunakan tripod akan membantu komposisi Anda dan menghindari guncangan kamera. Tidak ada tripod khusus yang harus Anda gunakan, pastikan itu stabil.

2. Pilih pencahayaan yang sesuai

Beberapa fotografer suka menggunakan cahaya alami, tetapi ini tidak berarti Anda harus melakukan pemotretan di luar ruangan. Anda selalu dapat menggunakan lampu jendela. Jika Anda berada di luar, hindari cahaya yang keras dari tengah hari. Pastikan Anda berada di bawah pohon atau naungan lain untuk menciptakan bayangan lembut.

Jika Anda memutuskan untuk menggunakan pengaturan pencahayaan buatan, Anda ingin menggunakan cahaya lembut untuk menghindari bayangan keras. Anda dapat memposisikan sumber cahaya baik yang datang dari depan atas, atau dari samping. Softbox dan reflektor akan membantu.

Jika Anda menggunakan lebih dari satu sumber cahaya, jangan membuat terlalu banyak perbedaan antara daya. Hubungan 1:2 harus menjaga gradasi cahaya ke bayangan sangat halus sambil tetap menambahkan volume. Konon, setiap wajah memiliki kecantikan yang berbeda dan terkadang hard light yang dilakukan dengan baik bisa menjadi apa yang Anda butuhkan.

3. Pekerjakan penata rias yang baik

Fotografi glamor membutuhkan penata rias profesional. Anda tidak mencari tampilan sehari-hari, Anda menginginkan kesempurnaan. Penata rias yang baik tahu cara meningkatkan keindahan alami subjek. Dengan cara ini gambar Anda akan terlihat lebih glamor dan Anda akan menghemat banyak waktu dalam pasca-pemrosesan.

4. Belajar berpose

Berpose adalah salah satu hal yang paling sulit untuk dikuasai saat membuat potret. Tangan biasanya membutuhkan perhatian khusus. Juga, jika Anda melakukan potret seluruh tubuh maka Anda harus mempertimbangkan banyak elemen. Sangat penting untuk meningkatkan garis dan lekuk tubuh, yang dapat dibantu dengan penggunaan sepatu hak tinggi.

Pelajari beberapa pose modis di majalah dan media sosial terlebih dahulu, yang dapat Anda gunakan untuk mengarahkan model Anda. Anda juga dapat memintanya untuk berkontribusi dengan pose yang sudah dia ketahui. Ingatlah untuk menjaga agar semuanya tetap proporsional dengan memilih lensa dan sudut pandang yang tepat.

5. Komposisi

Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, setiap keputusan dibuat untuk mendukung kecantikan fisik model. Komposisi gambar Anda tidak terkecuali untuk ini. Cara Anda memposisikan elemen di dalam bingkai harus serasi dan indah untuk dilihat. Juga, itu harus memandu pandangan melalui bingkai menuju fitur terbaik. Misalnya, perhatikan di foto ini bagaimana detail pada lengan melengkapi ruang sementara posisi lengan memandu pandangan Anda ke wajahnya.

6. Pilih skema warna yang tepat

Pilihan warna dapat membuat atau menghancurkan citra glamor. Anda ingin memilih warna yang melengkapi warna kulit model, mata, dll. Jika kombinasinya tidak menyenangkan atau jika itu mengalihkan perhatian dari kecantikannya, maka itu tidak akan menjadi bidikan yang berhasil. Lihat pada gambar di atas bagaimana warna hijau dari pakaian di sekitar kepalanya cocok dengan warna matanya yang membuatnya menonjol.

7. Gunakan warna solid untuk menghindari gangguan

Pola rumit atau elemen sibuk dapat mengalihkan pandangan dari model dan itu bukan sesuatu yang Anda inginkan dalam foto glamor. Jika Anda mengalami masalah dalam menyeimbangkan hal-hal ini, lebih baik menggunakan warna solid. Ini dapat diterapkan pada pakaian dan aksesori dan pada latar belakang.

8. Lokasi interior

Pemotretan interior bukan hanya pengaturan studio. Anda dapat menemukan sejumlah lokasi yang dapat bekerja. Lebih baik jika Anda sudah memiliki suasana hati atau konsep dalam pikiran ketika Anda kepramukaan. Ingatlah bahwa kamar tidur model juga bisa menjadi setting tanpa menjadi boudoir shoot jika Anda memilih lemari dan ekspresi yang tepat.

9. Ekspresi wajah

Meskipun ini tidak sepenting pada jenis fotografi lainnya, ini penting. Ekspresi yang sangat bahagia dapat mengubah gambar menjadi potret misalnya. Anda juga perlu mempertimbangkan bahwa ekspresi tidak mengganggu keindahan, yang merupakan subjek utama dari setiap bidikan glamor. Misalnya, mulut yang sedikit terbuka membuat otot tetap rileks, itu bagus, tetapi jika itu berubah menjadi senyuman, maka kerutan mulai muncul.

10. Coba lokasi luar ruangan

Tembakan glamor pada dasarnya dapat dilakukan di mana saja yang merupakan keuntungan besar. Jadi jangan takut untuk bereksperimen dengan lokasi yang berbeda untuk mengubah suasana gambar. Bahkan musim dan kondisi cuaca pun bisa menjadi elemen yang menarik.

11. Bermain dengan kontras

Terkadang bermain dengan kontras atau berlawanan bisa membuat segalanya menonjol. Misalnya, kulit halus dapat ditingkatkan dengan latar belakang bertekstur kumuh. Ini dapat bekerja dengan bahan, warna, atau cahaya. Bereksperimenlah dengan berbagai kombinasi untuk menemukan apa yang berhasil dan kembangkan gaya Anda.

12. Berani

Meskipun fotografi glamor tidak terlalu konseptual, tidak ada yang menghentikan Anda untuk bereksperimen. Beberapa fotografer glamor terkenal justru menonjol karena mereka melanggar skema. Selama Anda menjaga kecantikan sebagai subjek utama, Anda bisa berani dengan pengaturan lokasi atau teknik pencahayaan Anda.

13. Tampilkan rentang

Kita semua memiliki zona nyaman yang terkadang sulit ditembus. Namun, penting bagi kita untuk melakukannya jika kita ingin menjadi fotografer yang lebih baik. Terkadang Anda akan menghadapi situasi yang menantang jika model Anda memiliki permintaan khusus karena sesuatu yang ingin ia masukkan, fitur tertentu yang ingin ia soroti, atau sekadar skema warna tertentu.

Mendorong diri Anda untuk menghasilkan foto berkualitas tinggi dalam situasi apa pun akan mendiversifikasi portofolio Anda dan meningkatkan keterampilan fotografi Anda.

Baca juga : Peralatan yang Dibutuhkan Dalam Photography

14. Gunakan lebih dari satu model

Tidak tertulis bahwa fotografi glamor harus tentang satu model. Ini mungkin sedikit rumit meskipun. Semua model perlu ditingkatkan dengan pencahayaan dan skema warna yang sama, jadi mungkin ini akan sulit, tapi pasti latihan yang akan membantu Anda berkembang sebagai seorang fotografer. Lihat panduan Model Mayhem kami jika Anda mencari bakat yang tepat untuk pemotretan berikutnya.

15. Pesona pria

Sementara fotografi glamor wanita biasanya mengambil sebagian besar sorotan, Anda tidak boleh lupa bahwa itu bukan satu-satunya jenis. Model dan aktor pria juga cantik, dan mereka membutuhkan foto glamor untuk portofolio mereka, jadi mungkin ini sesuatu yang harus Anda coba.

5 Tips Fotografi Aksi dari Profesional

5 Tips Fotografi Aksi dari Profesional – Fotografi aksi adalah genre yang sangat menarik untuk dipotret. Tekanannya menyala, subjek Anda berlari, melompat, atau terbang ke mana-mana, dan Anda mungkin hanya memiliki sepersekian detik untuk mendapatkan gambar. Semua ini juga membuat fotografi aksi menjadi genre yang sangat menantang.

5 Tips Fotografi Aksi dari Profesional

feedgrids – Berikut adalah beberapa tips cepat untuk membantu Anda mempersiapkan diri memotret olahraga ekstrem atau atlet yang sedang bergerak.

1. Bekukan Aksi

Melansir adorama, Saat Anda memotret lanskap atau potret, subjek Anda tidak bergerak dan Anda dapat menggunakan sejumlah pengaturan kamera yang berbeda untuk mendapatkan eksposur yang tepat. Namun dengan fotografi aksi dan subjek bergerak, kita perlu memprioritaskan kecepatan rana. Ini akan memastikan Anda tidak mendapatkan foto yang buram, dan akan membantu Anda membekukan aksi.

Baca juga : Panduan Fotografi Jurnalistik untuk Mendapatkan Bidikan yang Sempurna

Semakin cepat subjek Anda bergerak, semakin cepat kecepatan waktu yang Anda butuhkan. Saat saya memotret dalam cahaya alami, saya suka menggunakan mode Shutter Priority pada kamera saya dan saya memutar kecepatan konstan yang akan bekerja untuk subjek saya. Dari sana, kamera saya bekerja untuk menemukan ISO dan aperture untuk setiap bidikan, membebaskan saya untuk fokus pada hal lain. Berikut adalah lembar contekan cepat:

Jalan kaki : 1/125
Lari : 1/250 – 1/500 Olahraga
aksi : 1/1000 +

2. Perlihatkan Gerakan

Kami tidak selalu ingin subjek kami membeku di udara sehingga mereka terlihat seperti mengambang. Memperkenalkan rasa gerakan adalah kunci untuk benar-benar menangkap tindakan juga. Pada contoh di atas, rambut wanita yang terbang ke belakang menunjukkan bahwa dia berayun ke depan dan tidak hanya melayang. Cara lain untuk menunjukkan gerakan adalah dengan menggunakan ruang negatif untuk menyampaikan ke mana subjek Anda pergi.

3. Coba Sudut Menarik

Kami melihat dunia dari ketinggian mata setiap hari, jadi untuk benar-benar menciptakan citra unik, Anda harus memotret dari sudut yang berbeda. Saat Anda merendahkan dan membidik subjek Anda, mereka tampak menjulang di atas pemirsa dan lebih besar dari kehidupan. Atau dalam contoh di atas, saya bangun tinggi-tinggi dan menembak ke bawah untuk melihat sekilas aksi saat atlet CrossFit ini memanjat tali.

4. Pilih Latar Belakang Anda dengan Hati-hati

Sekarang setelah Anda mengatur kamera dan memilih sudut untuk menangkap aksi, mari periksa kembali apa yang ada di latar belakang. Anda tidak ingin latar belakang yang mengganggu mengganggu gambar. Temukan area yang bersih untuk membingkai subjek Anda, atau bahkan lebih baik, temukan latar belakang yang menambah cerita olahraga yang Anda potret, sehingga membantu mengangkat cerita. Dalam gambar ini, saya memotret seorang penari yang melompat di udara, suatu prestasi yang mengesankan. Tapi ketika saya dibingkai nya pada latar belakang dengan jembatan di belakangnya, ia kemudian muncul untuk melompat lebih jembatan, lanjut melebih-lebihkan tindakan.

5. Tangkap Puncak Aksi

Dengan mengesampingkan semua hal di atas, kini Anda dapat fokus pada momen tepat yang ingin Anda tangkap. Momen penentu apa yang dapat meringkas aksi dalam satu bingkai? Di sinilah penelitian dan mengetahui subjek Anda benar-benar terbayar. Untuk bola voli pantai, momen tepat sebelum spike adalah puncak aksinya. Pemukul, pemblokir, dan bola semuanya ditangguhkan di udara dan Anda dapat melihat bagaimana permainannya, semuanya dari satu bingkai. Jika ragu, Anda selalu dapat bertanya kepada atletnya juga. Mereka tahu olahraga mereka dan dapat memberi tahu Anda apa yang harus dicari.

Baca juga : Inilah Dasar Fotografi yang Harus Dikuasai Jadi Fotografi Handal

Dengan fotografi aksi, Anda biasanya berada di lokasi dan harus berpikir keras, dan sekarang dengan lima tips ini, Anda seharusnya dapat merencanakan dengan lebih baik proses setiap bidikan sebelum Anda mengambilnya, sehingga menghasilkan gambar yang luar biasa pada tamasya Anda berikutnya. . Selamat memotret!