Panduan dan Tips Fotografi Seni Rupa Untuk Pemula

Panduan dan Tips Fotografi Seni Rupa Untuk Pemula – Fotografi seni rupa tumpang tindih dengan lanskap, potret, dan banyak gaya pengambilan gambar lainnya. Tapi itu ditandai dengan pendekatan yang digunakan seorang seniman untuk membuat foto dengan cara yang berbeda.

Panduan dan Tips Fotografi Seni Rupa Untuk Pemula

Apa yang membuat fotografi seni rupa berbeda?

feedgrids – Melansir laman adobe, Menjelajahi dunia fotografi seni rupa menimbulkan pertanyaan kuno: “Apa itu seni?” Ini adalah pertanyaan yang sarat, dan pertanyaan yang sering muncul pada niat sang artis. Seni rupa dibedakan oleh pendekatan yang diambil seorang seniman saat menciptakan karya mereka. “Fotografi seni rupa adalah penggunaan fotografi secara sengaja sebagai media pilihan artistik Anda, digunakan untuk memajukan ide konseptual Anda,” jelas profesor dan fotografer Ariel Wilson. Perbedaan itu membedakan foto seni rupa dari gambar yang diambil dengan cepat di kamera.

Baca juga : Panduan Untuk Fotografi Glamour

Berbeda dari foto jurnalistik atau fotografi komersial, “seni rupa adalah pengejaran individu atas minat tertentu yang tidak ditugaskan atau didorong oleh pengaruh eksternal,” jelas fotografer dan profesor Adam Long. Fotografi komersial dibuat dengan tujuan, untuk memamerkan produk dan menghasilkan penjualan. Jurnalisme foto dan beberapa fotografi dokumenter adalah tentang menangkap kebenaran dalam apa yang sedang difoto dan dimaksudkan untuk mendokumentasikan subjek atau adegan tertentu dengan bias minimal. “Ada perbedaan konseptual dalam hal seni rupa,” catat Long.

Menjelajahi fotografi sebagai bentuk seni.

Fotografi seni rupa adalah kesempatan bagi seorang seniman untuk mengeksplorasi ide dan berkomunikasi. Gambar yang dihasilkan bisa berupa landscape, portrait, still life, atau gambar abstrak. Namun sebelum terjun dan membuat gambar seni rupa Anda sendiri, penting untuk belajar dari para profesional dan menghargai karya dalam genre tersebut. Menjelajahi karya ini dapat membantu Anda mengidentifikasi jenis seni yang ingin Anda ciptakan.

Menemukan fotografi lanskap .

Dari fotografer lanskap bersejarah seperti Ansel Adams hingga profesional kontemporer seperti Dan Tom , memotret lanskap sering kali masuk dalam ranah seni rupa. Seniman-seniman ini mengomunikasikan kebenaran sebuah adegan dan berusaha membagikannya kepada dunia. Ada banyak hal yang harus dipelajari tentang penyebab lingkungan dan sifat dunia dalam karya fotografer lanskap.

Melihat ke dalam fotografi potret seni rupa .

Potret bisa menjadi contoh seni rupa yang bagus, tetapi tidak semua potret dianggap seni rupa. Headshot yang dibuat untuk situs web bisnis, misalnya, tidak akan dikategorikan sebagai seni rupa. Tapi potret yang dibuat dengan niat, seperti yang dilakukan oleh Justin Dingwall , atau karya legendaris Robert Mapplethorpe, berusaha untuk mewakili dunia dan mengomunikasikan upaya untuk memahaminya. Orang-orang tertarik untuk melihat orang lain, dan potret serta potret diri adalah kesempatan luar biasa untuk menangkap pengalaman kondisi manusia.

Menemukan kebenaran yang tenang dalam fotografi still life .

Still life adalah kumpulan benda mati yang disusun sebagai subjek komposisi. Ada banyak lukisan dan foto benda mati terkenal yang tak terhitung jumlahnya di museum di seluruh dunia. Meskipun foto still life sering kali berbentuk fotografi produk saat ini, dengan melangkah keluar dari kotak, seperti fotografer Elise Mesner , Anda dapat menangkap sesuatu yang unik dan fantastis. Mengambil pendekatan aneh untuk menangkap sesuatu yang sederhana dapat memungkinkan Anda untuk menciptakan suara yang khas dan menemukan perspektif baru pada item tersebut.

Mengejar gairah Anda.

Dunia fotografi praktis tidak ada habisnya, dan ini hanya beberapa bentuk yang dapat diambil oleh foto seni rupa. Jika fotografi jalanan, fotografi fesyen, atau astrofotografi menarik minat Anda, lakukan riset dan temukan karya terkenal dalam disiplin ilmu yang menginspirasi Anda. Belajar dari profesional adalah alat yang sangat berharga untuk meningkatkan keterampilan Anda.

Apa yang membuat foto seni rupa yang bagus.

Sementara seni itu subjektif, aturan yang sama yang membuat foto komersial atau produk berhasil juga membuat foto seni rupa. Fotografer dan guru Tina Tryforos menyarankan untuk fokus pada “konten menarik yang menarik pemirsa, komposisi yang sangat bagus, dan cahaya yang indah.”

“Foto seni rupa yang bagus sering kali memiliki tiga hal,” kata fotografer dan profesor Ariel Wilson. “Mereka memiliki daya tarik estetika dan menarik secara visual, dibangun dan dibuat dengan baik, dan memiliki beberapa bentuk keterlibatan konseptual.” Jika Anda dapat membuat gambar menarik yang dibangun dengan baik dan terkait dengan ide yang lebih besar, Anda dapat membuat foto seni rupa.
Foto buah yang diletakkan secara artistik di tanah

Peran pasca-pemrosesan.

Anda tidak perlu menangkap gambar Anda dengan sempurna di kamera. Alat pasca-pemrosesan, seperti Adobe Photoshop atau Lightroom , dapat membantu Anda mengubah dan meningkatkan gambar Anda. “Gunakan cara apa pun yang diperlukan untuk menyampaikan maksud Anda,” catat Long. Ketika datang ke foto dan seni digital, semuanya untuk interpretasi. Itu semua seni. Misalnya, foto sebuah apel bukanlah sebuah apel — ini adalah representasi dari sebuah apel. Dan tergantung pada cahaya, pencahayaan, dan komposisi gambar itu, maksud foto berubah.

Tips untuk pemula seni rupa.

Pelajari alat Anda.

Untuk membuat foto seni rupa yang bagus, Anda perlu memahami alat yang Anda inginkan. Dapatkan pegangan tentang cara menggunakan kamera Anda dan uji pengaturan yang berbeda. Saat Anda memahami seluk-beluk kedalaman bidang , panjang fokus , dan kecepatan rana , Anda dapat menggunakan alat tersebut untuk menyampaikan ide Anda dengan lebih baik.

Ubah perspektif Anda.

Cobalah memotret objek biasa 100 kali untuk melihat berbagai perspektif dan visual yang dapat Anda ciptakan. Meskipun 95 persen dari gambar tersebut mungkin tidak berguna, Anda akan lebih memahami alat Anda, dan Anda dapat memperoleh lima gambar yang sangat menarik. Jika Anda terbiasa memotret dalam warna, coba buat foto hitam-putih untuk perubahan. Menggabungkan cara Anda membuat foto dapat membantu Anda meningkatkan ide dan menemukan perspektif baru.
Foto bayangan orang di dinding

Kuasai seni komposisi.

Ketika Anda memahami aturan komposisi, seperti aturan sepertiga , Anda dapat dengan sengaja melanggar aturan tersebut untuk menyampaikan ide Anda lebih jauh. Lain kali Anda melakukan pemotretan, ambil beberapa bidikan ekstra pada sudut yang aneh atau menarik. Dengan membandingkan gambar yang mengikuti atau melanggar aturan komposisi standar, Anda dapat menemukan cara baru untuk menggambar fokus atau mengomunikasikan ide.

Baca juga : Teknik Dalam Mengambil Sebuah Gambar Untuk Photograper Pemula

Fokus pada minat Anda.

Seni rupa terbaik terjadi ketika seniman mengeksplorasi topik yang mereka sukai. “Foto seni rupa dapat mengakui politik representasi dan materialitas,” catat Wilson. Sebagai seniman, terserah Anda ide apa yang ingin Anda kejar dan jelajahi, tetapi akan lebih mudah untuk menciptakan karya yang bermanfaat ketika ide-ide itu penting bagi Anda.

Mengejar seni fotografi.

Galeri seni rupa, museum, bisnis, dan rumah adalah tempat utama foto seni rupa ditampilkan. Membuat cetakan fotografi seni rupa berkualitas tinggi penting untuk kesuksesan. Apakah Anda menggunakan ruangan gelap untuk mencetak foto Anda dari film, atau Anda menyempurnakan gambar secara digital dan mencetaknya, pastikan Anda melihat foto Anda di dunia fisik. Sebuah foto mengomunikasikan ide-ide yang berbeda saat dilihat di layar ponsel daripada saat dipajang di dinding galeri seni. Ukuran, skala, dan fisik semuanya mengubah cara pemirsa menafsirkan karya seni Anda.

“Tidak semua orang bisa menjadi fotografer seni rupa secara eksklusif. Banyak orang melakukan banyak hal berbeda,” catat Tryforos. Karena seni rupa biasanya tidak dibuat dengan tujuan komersial, kebanyakan orang tidak dapat fokus secara eksklusif pada penciptaan seni rupa. Tapi itu tidak berarti Anda tidak harus membuatnya.

Baik Anda menekuni fotografi sebagai hobi atau fotografer profesional yang menciptakan seni rupa sampingan, Anda dapat terus membuat foto untuk membagikan ide Anda kepada dunia. Fotografi seni rupa berbeda secara konseptual dari disiplin fotografi lainnya karena didorong oleh minat, ide, dan tujuan pribadi seniman. Sekarang adalah waktu yang tepat untuk mengeksplorasi minat Anda dan membuat foto seni rupa yang menarik bagi Anda.

Panduan Untuk Fotografi Glamour

Panduan Untuk Fotografi Glamour – Fotografi glamor adalah sesuatu yang telah Anda lihat berkali-kali, tetapi Anda mungkin tidak mengetahuinya. Pikirkan potret dekat seorang model cantik dengan wajah terpahat sempurna di halaman majalah, mungkin sebagai tambahan untuk alas bedak. Atau mungkin foto terkenal Marilyn Monroe dalam gaun putihnya yang mengalir. Meski terlihat berbeda, keduanya bisa dianggap sebagai foto glamor.

Panduan Untuk Fotografi Glamour

feedgrids – Meskipun glamor adalah jenis fotografi, itu terkait erat dengan banyak lainnya. Dalam artikel ini, saya akan mencoba menjelaskan apa itu, dan memberi Anda beberapa tips tentang cara melakukannya ditambah beberapa inspirasi.

Apa itu Fotografi Glamour?

Melansir shotkit, Jawaban langsungnya adalah bahwa genre fotografilah yang memotret keindahan. Segala sesuatu yang lain dalam gambar memainkan peran yang mendukung dan hanya digunakan untuk meningkatkannya. Meskipun ini mungkin diungkapkan dengan sangat jelas dalam kata-kata, tidak mudah untuk mengidentifikasinya dalam hal gambar.

Baca juga : 5 Tips Fotografi Aksi dari Profesional

Fotografi glamour memiliki garis yang sangat tipis yang membedakannya dari genre fotografi lainnya seperti boudoir, fashion, portrait, bahkan fotografi editorial. Misalnya, fotografi kamar kerja juga tentang kecantikan tetapi lebih menggambarkannya secara seksual. Biasanya dilakukan di tempat pribadi, dengan model mengenakan pakaian dalam, dan terkadang Anda bahkan tidak melihat wajah modelnya.

Di sisi lain, fotografi glamor adalah semua tentang kecantikan model dengan penekanan pada fitur wajah yang dipahat sempurna dengan cahaya dan riasan. Lokasinya bisa pribadi atau di luar ruangan dan lemari diatur sesuai dengan suasana gambar. Contoh lainnya adalah fotografi fashion . Sangat mudah untuk membingungkan kedua genre tetapi dalam pemotretan mode, semuanya berputar di sekitar pakaian dan model digunakan untuk menunjukkannya dengan cara yang bagus.

Dalam fotografi glamor, segala sesuatunya bekerja sebaliknya. Ini berpusat pada model dan itu adalah pakaian yang meningkatkan dirinya. Hal lain yang perlu diperhatikan tentang fotografi glamour adalah bahwa fotografi sering kali difokuskan pada subjek ‘biasa’ – yaitu orang-orang yang bukan model profesional tetapi ingin memotret diri mereka sendiri dengan penampilan terbaik mereka.

Saya harap Anda mendapatkan ide yang lebih baik tentang apa yang saya maksud, tetapi untuk membuatnya lebih jelas, saya akan memberi Anda beberapa tip dan contoh untuk Anda fokuskan dan kembangkan sebagai fotografer glamor.

Bagaimana Menjadi Fotografer Glamour

Langkah pertama untuk menjadi fotografer glamor adalah menguasai potret . Ini karena Anda harus tahu cara menerangi subjek Anda untuk membuat kecantikannya bersinar. Setelah Anda menjadi fotografer potret yang baik, Anda dapat mulai mengkhususkan diri dalam bidikan glamor. Untuk ini, Anda tidak perlu menghabiskan banyak uang untuk produksi, itu bisa menjadi latihan yang cukup sederhana.

Ingatlah bahwa latihan membuat sempurna. Anda dapat menyewa model untuk membangun portofolio Anda seperti yang Anda inginkan. Tetapi juga penting untuk membuat klien memilih Anda untuk membuat portofolio mereka. Dengan cara ini Anda tidak akan terjebak dalam zona nyaman dan Anda akan mendapatkan pengalaman dan keserbagunaan dalam menghadapi berbagai jenis kecantikan dan berbagai penampilan dan harapan. Berikut adalah beberapa tips yang dapat Anda praktikkan untuk menjadi fotografer glamor.

15 Tips Fotografi Glamour

Lain kali Anda membuat pemotretan glamor, cobalah beberapa tips ini untuk meningkatkan hasil Anda.

1. Pilih perlengkapan yang tepat

Untungnya, ini bukan jenis fotografi yang sangat menuntut ketika Anda mengacu pada perlengkapan yang diperlukan. Anda dapat membuat bidikan glamor yang luar biasa dengan hampir semua kamera dan lensa, pencahayaanlah yang lebih penting. Namun, jika Anda memiliki kemungkinan untuk memilih, berikut adalah beberapa hal yang perlu dipertimbangkan.

Kamera – Anda harus memperhatikan kualitas dan resolusi karena Anda membutuhkan gambar dengan banyak detail.

Lensa – Melanjutkan wacana tentang ketajaman, lensa prima adalah yang terbaik. Namun, lensa zoom memang menawarkan lebih banyak fleksibilitas.

Baik itu prime atau zoom , Anda perlu mempertimbangkan setidaknya aperture f/2.8 untuk mendapatkan efek bokeh bagus yang memisahkan subjek dari latar belakang . Selain itu, panjang fokus penting untuk menghindari distorsi. Saya tidak akan mengatakan apa-apa di bawah 35mm. Kebanyakan fotografer potret lebih suka menggunakan lensa telefoto karena sedikit kompresi bagus, tetapi ini tidak selalu memungkinkan untuk digunakan dengan sesi foto dalam ruangan.

Lampu kilat pada kamera – Biasanya lampu kilat dan semua jenis lampu kilat pada kamera tidak disarankan. Namun ada pengecualian: cincin berkedip. Ini bukan keharusan tetapi menghaluskan kulit , memberikan cahaya yang merata, dan menciptakan pantulan cincin di mata.

Tripod – Menggunakan tripod akan membantu komposisi Anda dan menghindari guncangan kamera. Tidak ada tripod khusus yang harus Anda gunakan, pastikan itu stabil.

2. Pilih pencahayaan yang sesuai

Beberapa fotografer suka menggunakan cahaya alami, tetapi ini tidak berarti Anda harus melakukan pemotretan di luar ruangan. Anda selalu dapat menggunakan lampu jendela. Jika Anda berada di luar, hindari cahaya yang keras dari tengah hari. Pastikan Anda berada di bawah pohon atau naungan lain untuk menciptakan bayangan lembut.

Jika Anda memutuskan untuk menggunakan pengaturan pencahayaan buatan, Anda ingin menggunakan cahaya lembut untuk menghindari bayangan keras. Anda dapat memposisikan sumber cahaya baik yang datang dari depan atas, atau dari samping. Softbox dan reflektor akan membantu.

Jika Anda menggunakan lebih dari satu sumber cahaya, jangan membuat terlalu banyak perbedaan antara daya. Hubungan 1:2 harus menjaga gradasi cahaya ke bayangan sangat halus sambil tetap menambahkan volume. Konon, setiap wajah memiliki kecantikan yang berbeda dan terkadang hard light yang dilakukan dengan baik bisa menjadi apa yang Anda butuhkan.

3. Pekerjakan penata rias yang baik

Fotografi glamor membutuhkan penata rias profesional. Anda tidak mencari tampilan sehari-hari, Anda menginginkan kesempurnaan. Penata rias yang baik tahu cara meningkatkan keindahan alami subjek. Dengan cara ini gambar Anda akan terlihat lebih glamor dan Anda akan menghemat banyak waktu dalam pasca-pemrosesan.

4. Belajar berpose

Berpose adalah salah satu hal yang paling sulit untuk dikuasai saat membuat potret. Tangan biasanya membutuhkan perhatian khusus. Juga, jika Anda melakukan potret seluruh tubuh maka Anda harus mempertimbangkan banyak elemen. Sangat penting untuk meningkatkan garis dan lekuk tubuh, yang dapat dibantu dengan penggunaan sepatu hak tinggi.

Pelajari beberapa pose modis di majalah dan media sosial terlebih dahulu, yang dapat Anda gunakan untuk mengarahkan model Anda. Anda juga dapat memintanya untuk berkontribusi dengan pose yang sudah dia ketahui. Ingatlah untuk menjaga agar semuanya tetap proporsional dengan memilih lensa dan sudut pandang yang tepat.

5. Komposisi

Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, setiap keputusan dibuat untuk mendukung kecantikan fisik model. Komposisi gambar Anda tidak terkecuali untuk ini. Cara Anda memposisikan elemen di dalam bingkai harus serasi dan indah untuk dilihat. Juga, itu harus memandu pandangan melalui bingkai menuju fitur terbaik. Misalnya, perhatikan di foto ini bagaimana detail pada lengan melengkapi ruang sementara posisi lengan memandu pandangan Anda ke wajahnya.

6. Pilih skema warna yang tepat

Pilihan warna dapat membuat atau menghancurkan citra glamor. Anda ingin memilih warna yang melengkapi warna kulit model, mata, dll. Jika kombinasinya tidak menyenangkan atau jika itu mengalihkan perhatian dari kecantikannya, maka itu tidak akan menjadi bidikan yang berhasil. Lihat pada gambar di atas bagaimana warna hijau dari pakaian di sekitar kepalanya cocok dengan warna matanya yang membuatnya menonjol.

7. Gunakan warna solid untuk menghindari gangguan

Pola rumit atau elemen sibuk dapat mengalihkan pandangan dari model dan itu bukan sesuatu yang Anda inginkan dalam foto glamor. Jika Anda mengalami masalah dalam menyeimbangkan hal-hal ini, lebih baik menggunakan warna solid. Ini dapat diterapkan pada pakaian dan aksesori dan pada latar belakang.

8. Lokasi interior

Pemotretan interior bukan hanya pengaturan studio. Anda dapat menemukan sejumlah lokasi yang dapat bekerja. Lebih baik jika Anda sudah memiliki suasana hati atau konsep dalam pikiran ketika Anda kepramukaan. Ingatlah bahwa kamar tidur model juga bisa menjadi setting tanpa menjadi boudoir shoot jika Anda memilih lemari dan ekspresi yang tepat.

9. Ekspresi wajah

Meskipun ini tidak sepenting pada jenis fotografi lainnya, ini penting. Ekspresi yang sangat bahagia dapat mengubah gambar menjadi potret misalnya. Anda juga perlu mempertimbangkan bahwa ekspresi tidak mengganggu keindahan, yang merupakan subjek utama dari setiap bidikan glamor. Misalnya, mulut yang sedikit terbuka membuat otot tetap rileks, itu bagus, tetapi jika itu berubah menjadi senyuman, maka kerutan mulai muncul.

10. Coba lokasi luar ruangan

Tembakan glamor pada dasarnya dapat dilakukan di mana saja yang merupakan keuntungan besar. Jadi jangan takut untuk bereksperimen dengan lokasi yang berbeda untuk mengubah suasana gambar. Bahkan musim dan kondisi cuaca pun bisa menjadi elemen yang menarik.

11. Bermain dengan kontras

Terkadang bermain dengan kontras atau berlawanan bisa membuat segalanya menonjol. Misalnya, kulit halus dapat ditingkatkan dengan latar belakang bertekstur kumuh. Ini dapat bekerja dengan bahan, warna, atau cahaya. Bereksperimenlah dengan berbagai kombinasi untuk menemukan apa yang berhasil dan kembangkan gaya Anda.

12. Berani

Meskipun fotografi glamor tidak terlalu konseptual, tidak ada yang menghentikan Anda untuk bereksperimen. Beberapa fotografer glamor terkenal justru menonjol karena mereka melanggar skema. Selama Anda menjaga kecantikan sebagai subjek utama, Anda bisa berani dengan pengaturan lokasi atau teknik pencahayaan Anda.

13. Tampilkan rentang

Kita semua memiliki zona nyaman yang terkadang sulit ditembus. Namun, penting bagi kita untuk melakukannya jika kita ingin menjadi fotografer yang lebih baik. Terkadang Anda akan menghadapi situasi yang menantang jika model Anda memiliki permintaan khusus karena sesuatu yang ingin ia masukkan, fitur tertentu yang ingin ia soroti, atau sekadar skema warna tertentu.

Mendorong diri Anda untuk menghasilkan foto berkualitas tinggi dalam situasi apa pun akan mendiversifikasi portofolio Anda dan meningkatkan keterampilan fotografi Anda.

Baca juga : Peralatan yang Dibutuhkan Dalam Photography

14. Gunakan lebih dari satu model

Tidak tertulis bahwa fotografi glamor harus tentang satu model. Ini mungkin sedikit rumit meskipun. Semua model perlu ditingkatkan dengan pencahayaan dan skema warna yang sama, jadi mungkin ini akan sulit, tapi pasti latihan yang akan membantu Anda berkembang sebagai seorang fotografer. Lihat panduan Model Mayhem kami jika Anda mencari bakat yang tepat untuk pemotretan berikutnya.

15. Pesona pria

Sementara fotografi glamor wanita biasanya mengambil sebagian besar sorotan, Anda tidak boleh lupa bahwa itu bukan satu-satunya jenis. Model dan aktor pria juga cantik, dan mereka membutuhkan foto glamor untuk portofolio mereka, jadi mungkin ini sesuatu yang harus Anda coba.

5 Tips Fotografi Aksi dari Profesional

5 Tips Fotografi Aksi dari Profesional – Fotografi aksi adalah genre yang sangat menarik untuk dipotret. Tekanannya menyala, subjek Anda berlari, melompat, atau terbang ke mana-mana, dan Anda mungkin hanya memiliki sepersekian detik untuk mendapatkan gambar. Semua ini juga membuat fotografi aksi menjadi genre yang sangat menantang.

5 Tips Fotografi Aksi dari Profesional

feedgrids – Berikut adalah beberapa tips cepat untuk membantu Anda mempersiapkan diri memotret olahraga ekstrem atau atlet yang sedang bergerak.

1. Bekukan Aksi

Melansir adorama, Saat Anda memotret lanskap atau potret, subjek Anda tidak bergerak dan Anda dapat menggunakan sejumlah pengaturan kamera yang berbeda untuk mendapatkan eksposur yang tepat. Namun dengan fotografi aksi dan subjek bergerak, kita perlu memprioritaskan kecepatan rana. Ini akan memastikan Anda tidak mendapatkan foto yang buram, dan akan membantu Anda membekukan aksi.

Baca juga : Panduan Fotografi Jurnalistik untuk Mendapatkan Bidikan yang Sempurna

Semakin cepat subjek Anda bergerak, semakin cepat kecepatan waktu yang Anda butuhkan. Saat saya memotret dalam cahaya alami, saya suka menggunakan mode Shutter Priority pada kamera saya dan saya memutar kecepatan konstan yang akan bekerja untuk subjek saya. Dari sana, kamera saya bekerja untuk menemukan ISO dan aperture untuk setiap bidikan, membebaskan saya untuk fokus pada hal lain. Berikut adalah lembar contekan cepat:

Jalan kaki : 1/125
Lari : 1/250 – 1/500 Olahraga
aksi : 1/1000 +

2. Perlihatkan Gerakan

Kami tidak selalu ingin subjek kami membeku di udara sehingga mereka terlihat seperti mengambang. Memperkenalkan rasa gerakan adalah kunci untuk benar-benar menangkap tindakan juga. Pada contoh di atas, rambut wanita yang terbang ke belakang menunjukkan bahwa dia berayun ke depan dan tidak hanya melayang. Cara lain untuk menunjukkan gerakan adalah dengan menggunakan ruang negatif untuk menyampaikan ke mana subjek Anda pergi.

3. Coba Sudut Menarik

Kami melihat dunia dari ketinggian mata setiap hari, jadi untuk benar-benar menciptakan citra unik, Anda harus memotret dari sudut yang berbeda. Saat Anda merendahkan dan membidik subjek Anda, mereka tampak menjulang di atas pemirsa dan lebih besar dari kehidupan. Atau dalam contoh di atas, saya bangun tinggi-tinggi dan menembak ke bawah untuk melihat sekilas aksi saat atlet CrossFit ini memanjat tali.

4. Pilih Latar Belakang Anda dengan Hati-hati

Sekarang setelah Anda mengatur kamera dan memilih sudut untuk menangkap aksi, mari periksa kembali apa yang ada di latar belakang. Anda tidak ingin latar belakang yang mengganggu mengganggu gambar. Temukan area yang bersih untuk membingkai subjek Anda, atau bahkan lebih baik, temukan latar belakang yang menambah cerita olahraga yang Anda potret, sehingga membantu mengangkat cerita. Dalam gambar ini, saya memotret seorang penari yang melompat di udara, suatu prestasi yang mengesankan. Tapi ketika saya dibingkai nya pada latar belakang dengan jembatan di belakangnya, ia kemudian muncul untuk melompat lebih jembatan, lanjut melebih-lebihkan tindakan.

5. Tangkap Puncak Aksi

Dengan mengesampingkan semua hal di atas, kini Anda dapat fokus pada momen tepat yang ingin Anda tangkap. Momen penentu apa yang dapat meringkas aksi dalam satu bingkai? Di sinilah penelitian dan mengetahui subjek Anda benar-benar terbayar. Untuk bola voli pantai, momen tepat sebelum spike adalah puncak aksinya. Pemukul, pemblokir, dan bola semuanya ditangguhkan di udara dan Anda dapat melihat bagaimana permainannya, semuanya dari satu bingkai. Jika ragu, Anda selalu dapat bertanya kepada atletnya juga. Mereka tahu olahraga mereka dan dapat memberi tahu Anda apa yang harus dicari.

Baca juga : Inilah Dasar Fotografi yang Harus Dikuasai Jadi Fotografi Handal

Dengan fotografi aksi, Anda biasanya berada di lokasi dan harus berpikir keras, dan sekarang dengan lima tips ini, Anda seharusnya dapat merencanakan dengan lebih baik proses setiap bidikan sebelum Anda mengambilnya, sehingga menghasilkan gambar yang luar biasa pada tamasya Anda berikutnya. . Selamat memotret!