Panduan Fotografer : Apa itu Komposisi?

Panduan Fotografer : Apa itu Komposisi? – Ini adalah Bab 2 dari tutorial multi-bagian kami, Komposisi dalam Fotografi , yang mengajarkan Anda cara menyusun foto yang seefektif mungkin. Di bagian panduan ini, saya akan mendefinisikan komposisi dan menjelaskan mengapa ini adalah alat yang sangat ampuh untuk mengambil foto yang lebih baik.

Panduan Fotografer : Apa itu Komposisi?

Definisi Komposisi

feedgrids – Setiap kali Anda mengambil foto, Anda akhirnya membuat keputusan sadar tentang item apa yang akan disertakan atau dikecualikan. Anda juga memutuskan bagaimana mengatur objek yang ada di bingkai Anda. Jadi, apa itu komposisi? Ini hanyalah susunan elemen di foto Anda.

Baca Juga : Menggunakan Lensa Sudut Lebar untuk Fotografi Jalanan

Saya tahu bahwa banyak orang memiliki definisi komposisi yang lebih kompleks, tetapi menurut saya mereka hanya membuat segalanya lebih membingungkan. Pada akhirnya, semua yang Anda dengar tentang komposisi bermuara pada pengaturan elemen di foto Anda – dan bagaimana pengaturan itu membuat foto berhasil atau gagal.

Tentu saja, menangkap komposisi yang baik bukanlah hal yang mudah. Tapi itu semua lebih alasan untuk menjaga hal-hal sederhana ketika Anda bisa. Jika Anda bingung harus mulai dari mana saat membuat foto, pikirkan kembali dasar-dasarnya. Foto Anda memiliki hal-hal di dalamnya; tugas Anda adalah mengaturnya.

Cara Terkuat Melihat

Pertanyaan selanjutnya adalah bagaimana mengatur elemen-elemen dalam foto Anda secara efektif – dan jawabannya adalah mengaturnya sedemikian rupa sehingga memunculkan makna.

Misalnya, bayangkan sebuah gambar di kepala Anda. Bayangan bukan lagi sekedar bayangan. Ini adalah garis yang mengarah ke vas bunga; vasnya berwarna sama dengan jam di dinding; jarum jam menunjuk kembali ke bayangan.

Bukankah itu terdengar seperti foto yang disengaja? Hanya dengan dua alat – garis dan warna – fotografer (hipotetis) dalam hal ini telah berhasil menyatukan objek yang berbeda dan memberi mereka lebih banyak makna.

Salah satu kutipan favorit saya tentang fotografi adalah bahwa komposisi yang baik adalah “cara melihat yang paling kuat”. Siapa yang bilang? Tidak lain adalah Edward Weston , di antara fotografer jalanan terbaik sepanjang masa dan ahli komposisi.

Emosi

Mempraktikkan “cara terkuat untuk melihat” tidaklah mudah, tetapi saya yakin semuanya bermuara pada emosi. Pikirkan seperti ini: Komposisi Anda harus melengkapi subjek Anda. Jika Anda memotret awan badai apokaliptik yang intens di atas kepala, jangan ragu untuk mengatur komposisi apokaliptik yang intens! Dapatkan emosi mereka pada halaman yang sama.

Jika Anda tidak yakin bagaimana menangkap komposisi yang intens, jangan khawatir. Pertama, panduan ini 90% tentang menjawab pertanyaan yang tepat. Tapi kedua, semuanya sangat intuitif. Dalam contoh khusus dengan badai ini, komposisi yang intens mungkin merupakan komposisi di mana cakrawala berada di sepanjang tepi bawah foto dan langit dipenuhi dengan garis-garis tajam dan dramatis – hal-hal seperti itu. Anda mungkin melangkah lebih jauh dengan meningkatkan kontras dalam pasca-pemrosesan untuk membuat efeknya lebih kuat.

Pada akhirnya, saya merasa terbantu untuk memiliki dua pertanyaan yang sama di kepala saya ketika saya mengambil foto: “Emosi apa yang ditunjukkan oleh subjek saya? Dan bagaimana saya bisa mengatur komposisi saya untuk mengeluarkan emosi yang sama?”

Struktur

Komposisi Anda juga menentukan jalur mata pemirsa melalui foto. Meskipun Anda tidak dapat mengetahui jalur yang tepat yang akan diambil oleh mata pemirsa, Anda dapat mendorong sesuatu dengan satu atau lain cara.

Apakah Anda ingin pemirsa lebih memperhatikan pegunungan di latar belakang gambar? Cari garis di latar depan atau langit yang mengarah ke sana. Atau, tunggu hingga cahaya matahari terbenam menyinari puncak gunung dengan warna yang cemerlang. Lakukan apa yang Anda bisa untuk membuat pegunungan menjadi tujuan perhatian pemirsa Anda.

Saya selalu merasa menarik bagaimana mata kita mengalir melalui foto secara tidak sadar. Misalnya, kami secara intuitif mengikuti jalur garis dalam gambar, terutama garis lurus. Bahkan lebih dari itu, kami menghabiskan banyak waktu untuk melihat subjek dan melompat dari setiap subjek penting dalam foto ke subjek berikutnya. (“Subjek penting dalam foto” adalah sesuatu seperti wajah seseorang atau area dengan ketajaman dan kontras tinggi.)

Saya tidak hanya menciptakan ide-ide ini begitu saja. Lihatlah studi terperinci ini yang melacak bagaimana mata orang mengalir melalui berbagai karya seni klasik, dan bahkan membandingkan bagaimana mata mereka mengalir setelah menata ulang satu atau dua elemen. Jika Anda meluangkan waktu untuk mengklik studi itu, Anda akan melihat sesuatu yang menurut saya sangat menarik: Bahkan penataan ulang kecil hampir selalu memiliki efek berjenjang. Misalnya, memotong tepi kiri lukisan Rembrandt yang gelap membuat orang menghabiskan lebih banyak waktu untuk melihat dinding di latar belakang di sisi berlawanan dari lukisan itu.

Ini adalah kekuatan komposisi. Dengan mengubah susunan beberapa elemen di sana-sini, Anda mengubah seluruh struktur foto – dan karena itu bagaimana mata pemirsa mengalir melalui gambar.

Kontrol

Fotografer cenderung lupa bahwa mereka memiliki kendali luar biasa atas ukuran dan penempatan objek yang berbeda dalam sebuah gambar. Dan tidak, saya tidak berbicara tentang memindahkan subjek Anda di Photoshop setelah fakta. Saya bahkan tidak berbicara tentang memindahkan barang-barang di studio di mana Anda memiliki kontrol penuh atas foto Anda.

Sebaliknya, setiap kali Anda mengambil gambar, cukup mengubah posisi kamera dan panjang fokus Anda dapat memiliki efek besar pada komposisi yang Anda dapatkan. Apakah Anda menginginkan pohon yang lebih besar dari gunung? Selesai. Cukup berjalan dari dekat dan gunakan lensa sudut lebar.

Apakah Anda menginginkan gunung yang megah dan pohon yang lebih kecil? Itu sama mudahnya. Mundur dan gunakan telefoto.

Sering kali, saya melihat fotografer memasang tripod setinggi mata dan tidak pernah memindahkannya sama sekali. Mereka akan melakukan 100% komposisi mereka dengan melonggarkan ballhead pada tripod, mengarahkan kamera ke sekeliling, dan kemudian mengunci ballhead saat mereka puas.

Saya tidak akan mengatakan metode ini ditakdirkan untuk memberi Anda foto yang buruk, tetapi kehilangan sebagian besar komposisi! Jika tripod Anda tetap di tempat yang sama, Anda tidak akan dapat mengubah ukuran relatif atau posisi relatif subjek yang Anda potret. Itu banyak alat kreatif sia-sia.

Jadi, saat Anda membaca seluruh panduan ini, saya sarankan untuk mengingatkan diri Anda tentang sesuatu dari waktu ke waktu: Anda memiliki kendali luar biasa atas komposisi foto.

Panduan Menjadi Fotografer Mode/Fashion

Panduan Menjadi Fotografer Mode/Fashion – Foto Fashion adalah genre fotografi yang populer, tetapi bagi mereka yang baru memulai, hal itu mungkin tampak menakutkan, dari mana Anda mendapatkan pakaian, bagaimana Anda berpose dengan model Anda, bagaimana Anda mendapatkan pencahayaan terbaik?

Feedgrids – Selain pengetahuan pencahayaan yang luas, Anda memerlukan gaya yang unik, ide-ide kreatif, dan kemampuan untuk bekerja dengan tim. Untuk membantu Anda memulai, saya telah menyusun panduan ini untuk menjawab beberapa pertanyaan fotografi mode yang paling sering diajukan, termasuk bagaimana Anda menjadi fotografer mode dan peralatan apa yang terbaik untuk foto mode. Saya juga telah memberikan tip teratas, beberapa contoh pengaturan pencahayaan fotografi mode serta beberapa ide yang ditetapkan.

Panduan Menjadi Fotografer Mode/Fashion

Bagaimana merencanakan pemotretan mode

Feedgrids – Memiliki konsep yang kuat adalah bagian penting dari pemotretan mode yang sukses. Setelah Anda memiliki konsep, perencanaan dapat dimulai. Jika Anda bekerja dengan tim, penting untuk bertemu dengan semua orang untuk mendiskusikan konsep dan ide Anda. Memiliki gagasan tentang pakaian yang Anda inginkan, set yang akan Anda gunakan, dan suasana pemotretan itu penting. Untuk ini, saya sarankan memiliki sketsa pra-gambar dan papan suasana hati untuk menunjukkan ide-ide Anda sehingga Anda dapat mengomunikasikan tujuan Anda dengan jelas.

Pemotretan mode – alat peraga & set

Anda tidak perlu set mewah yang besar dan alat peraga yang rumit untuk fotografi mode. Untuk kursus fotografi fesyen kami, saya menunjukkan kepada Anda cara menggunakan kembali perangkat yang sama dalam sejumlah cara berbeda.

Opsi lain yang lebih sederhana adalah membuat latar belakang Anda sendiri. Ini dapat dilakukan dengan sederhana dan mudah menggunakan barang-barang yang dapat Anda beli dari toko seni dan perangkat keras setempat. Alat peraga adalah cara lain Anda dapat meningkatkan narasi gambar Anda. Ini tidak perlu rumit, tetapi harus sesuai dengan suasana hati dan tema gambar Anda.

Mencari pakaian & bekerja dengan penata busana

Bekerja dengan penata gaya yang baik dapat membuat tahap perencanaan ini menjadi lebih mudah. Untuk kursus fotografi fesyen kami, saya bekerja dengan penata busana Bianca Swan, yang menjelaskan berbagai cara tentang cara mencari pakaian untuk pemotretan fesyen.

Bagi mereka yang tidak memiliki anggaran untuk penata gaya atau membeli pakaian, Bianca menyarankan untuk mendekati label yang akan datang dan menawarkan untuk memotret pakaian mereka atau mengerjakan pemotretan percobaan dengan calon kreatif lainnya.

Baca Juga : Fotografi Hitam Putih: Panduan Pemula

Bekerja dengan model

Ada sejumlah agensi yang dapat Anda hubungi tentang perekrutan model untuk pemotretan mode dan penting bagi Anda untuk bekerja dengan model yang antusias dengan ide-ide Anda dan singkat karena ini akan benar-benar membantu mewujudkan konsep Anda.

Harga untuk model perekrutan tergantung pada agen tempat Anda merekrut. Agensi seperti Model Mayhem atau Model Management menyertakan daftar model yang masih ingin membangun portofolio mereka dan Anda biasanya dapat menyewa model dengan harga beberapa ratus pound per hari. Untuk fotografer yang bekerja dengan anggaran terbatas, ingin mengembangkan keterampilan mereka dan membangun portofolio mereka sendiri, ini adalah tempat yang baik untuk memulai.

Tingkat lebih tinggi dari itu adalah agensi seperti Sandra Reynolds atau BMA Models , di mana Anda dapat menyewa model dengan harga antara £500 hingga £1000. Model MOT adalah agensi lain, meskipun harga mereka umumnya turun sekitar £1000 per hari. Kemudian, mewakili beberapa nama yang lebih terkenal di industri ini, adalah agensi seperti Storm , Next Management dan Select Model Management , di mana harga mulai dari sekitar £ 2000 ke atas.

Namun, jika Anda bekerja dengan anggaran terbatas, fotografer fesyen profesional Daria Belikova (yang muncul di acara bincang-bincang langsung kami ) mengatakan bahwa dia sering mendekati teman-temannya untuk menjadi model baginya atau menggunakan media sosial untuk membuat kontak. Pilihan lain adalah menghubungi model yang bekerja secara independen, karena tarif ini bisa lebih rendah daripada melalui agen.

Peralatan

Seperti genre fotografi lainnya, saya yakin Anda bertanya, “Kamera apa yang terbaik untuk fotografi fashion?” Atau “Lensa apa yang digunakan fotografer fesyen?”.

Dalam acara bincang-bincang langsung kami dengan Daria, dia menjelaskan bagaimana dia menggunakan kamera Hasselblad dan Canon untuk pekerjaannya. Keduanya melakukan pekerjaan dengan sangat baik (walaupun bekerja dengan kamera format sedang memang membutuhkan proses pemotretan yang lebih lambat). Namun, sebagian besar pekerjaannya pada Hasselblad dilakukan dengan lensa 50mm.

Sederhananya, Anda dapat menggunakan kamera apa pun untuk fotografi mode, dengan cara yang sama seperti Anda dapat menggunakan hampir semua lensa (Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang lensa terbaik untuk fotografi studio di sini). Alat terpenting yang dapat dimiliki seorang fotografer fesyen adalah pengetahuan yang baik tentang pencahayaan.

Pengaturan pencahayaan untuk pemotretan mode

Pencahayaan memainkan peran utama dalam fotografi fashion. Pencahayaan Anda menentukan mood dan nuansa bidikan Anda; itulah yang dapat membuat gambar Anda menonjol di atas yang lain.

Bergantung pada apakah Anda bekerja dengan pengubah dasar seperti softbox atau peralatan yang lebih mahal seperti Paras, ada sejumlah contoh pencahayaan fotografi mode berbeda yang sesuai untuk anggaran berapa pun . Kami memiliki berbagai kursus fotografi mode di bagian Mode dan Potret kami yang memberikan sejumlah contoh pengaturan pencahayaan berbeda yang dapat Anda coba.

Ini gaya pencahayaan yang berani namun lembut yang Anda lihat di atas (yang ideal untuk tunas katalog) dicapai hanya menggunakan satu lampu dan adalah serbaguna pencahayaan pengaturan yang dapat dengan mudah disesuaikan untuk mendapatkan hasil yang berbeda.

Pengaturan pencahayaan lain yang saya gunakan pada beberapa kesempatan, baik di studio maupun di lokasi, adalah pengaturan tiga lampu menggunakan Para 222 dan dua Para 88. Ini menghasilkan cahaya yang indah dan kuat yang memungkinkan model Anda memiliki banyak kebebasan untuk bergerak dan berpose.

Bagaimana Anda menjadi seorang fotografer fashion?

Untuk menjadikannya sebagai fotografer fesyen profesional, penting bahwa gambar Anda mengatakan sesuatu, Anda memiliki kemampuan untuk bekerja dengan tim dan pengetahuan yang baik tentang pencahayaan.

Tips Fotografi Mode:

1. Temukan ide dan dapatkan inspirasi darinya.
Inspirasi bisa datang dari mana saja — musik, sesuatu yang Anda lihat di jalan, bahkan adik perempuan Anda.
2. Temukan lokasi yang bagus.
Ini adalah aspek yang sangat penting jika Anda ingin mendapatkan hasil akhir yang sukses.
3. Persiapkan sebaik mungkin.
Gunakan dokumentasi seperti papan suasana hati untuk mempresentasikan ide Anda dengan jelas kepada tim masa depan Anda.
4. Bangun tim yang bisa Anda ajak bekerja sama.
Berkonsentrasilah pada jenis pemotretan apa yang Anda lakukan dan pilih artis yang paling membantu Anda.
5. Berkolaborasi dan berkomunikasi di lokasi syuting.
Jangan pernah lupa bahwa Anda adalah fotografer, yang berarti Anda bertanggung jawab atas make up, rambut, styling dan sebagainya. Jaga suasana hangat dan bersahabat di tim Anda, buat semua orang merasa nyaman. Ingatlah bahwa pada akhirnya nama pertama yang dilihat orang pada gambar itu adalah milik ANDA, artinya setiap detail kecil harus dikendalikan oleh siapa pun kecuali Anda.

Jenis fotografi mode

Dari mode kelas atas hingga gaya jalanan, ada sejumlah jenis fotografi mode yang berbeda, tetapi fotografi mode secara umum dapat dibagi menjadi beberapa gaya utama: editorial, mode tinggi, katalog, dan jalanan.

Bergantung pada anggaran dan pengetahuan Anda, bereksperimen dengan genre yang berbeda dapat menjadi cara yang baik untuk mengembangkan keterampilan Anda.

Fotografi editorial – Biasanya terlihat di majalah dan iklan, fotografi mode editorial biasanya bertujuan untuk menceritakan sebuah kisah, dengan model di lingkungan tertentu menunjukkan pakaian dengan cara yang berbeda.

Fotografi mode tinggi – Fotografi mode tinggi melangkah lebih jauh dari fotografi mode editorial, tetapi tidak seperti gambar editorial, ini bukan tentang cerita dan semua tentang model, ekspresi, pakaian, dan pose. Penggunaan pencahayaan yang baik untuk menciptakan suasana hati yang tepat sangat penting.

Fotografi katalog – Fotografi fashion katalog jauh lebih rumit daripada pekerjaan editorial, dengan tujuan utama untuk memamerkan pakaian. Tujuannya adalah untuk memberikan informasi daripada menceritakan sebuah cerita.

Fotografi jalanan – Fotografi fashion jalanan telah berkembang pesat selama beberapa tahun terakhir. Biasanya dilakukan di lokasi perkotaan, fotografi street fashion biasanya menampilkan model yang mengenakan gaya pakaian populer dengan cara yang relatable.

Ini akan memberikan panduan untuk membantu Anda mempelajari fotografi fashion. Untuk kursus fotografi mode lainnya, kunjungi bagian Mode kami, tempat saya mendemonstrasikan sejumlah contoh pengaturan pencahayaan dan ide kreatif. Saya juga merekomendasikan untuk mengunjungi bagian Teori & Peralatan Pencahayaan kami untuk mempelajari tentang pencahayaan dan teori pencahayaan, karena pengetahuan ini akan sangat membantu Anda mewujudkan ide-ide Anda sepenuhnya.