Panduan Fotografer : Apa itu Komposisi?

Panduan Fotografer : Apa itu Komposisi? – Ini adalah Bab 2 dari tutorial multi-bagian kami, Komposisi dalam Fotografi , yang mengajarkan Anda cara menyusun foto yang seefektif mungkin. Di bagian panduan ini, saya akan mendefinisikan komposisi dan menjelaskan mengapa ini adalah alat yang sangat ampuh untuk mengambil foto yang lebih baik.

Panduan Fotografer : Apa itu Komposisi?

Definisi Komposisi

feedgrids – Setiap kali Anda mengambil foto, Anda akhirnya membuat keputusan sadar tentang item apa yang akan disertakan atau dikecualikan. Anda juga memutuskan bagaimana mengatur objek yang ada di bingkai Anda. Jadi, apa itu komposisi? Ini hanyalah susunan elemen di foto Anda.

Baca Juga : Menggunakan Lensa Sudut Lebar untuk Fotografi Jalanan

Saya tahu bahwa banyak orang memiliki definisi komposisi yang lebih kompleks, tetapi menurut saya mereka hanya membuat segalanya lebih membingungkan. Pada akhirnya, semua yang Anda dengar tentang komposisi bermuara pada pengaturan elemen di foto Anda – dan bagaimana pengaturan itu membuat foto berhasil atau gagal.

Tentu saja, menangkap komposisi yang baik bukanlah hal yang mudah. Tapi itu semua lebih alasan untuk menjaga hal-hal sederhana ketika Anda bisa. Jika Anda bingung harus mulai dari mana saat membuat foto, pikirkan kembali dasar-dasarnya. Foto Anda memiliki hal-hal di dalamnya; tugas Anda adalah mengaturnya.

Cara Terkuat Melihat

Pertanyaan selanjutnya adalah bagaimana mengatur elemen-elemen dalam foto Anda secara efektif – dan jawabannya adalah mengaturnya sedemikian rupa sehingga memunculkan makna.

Misalnya, bayangkan sebuah gambar di kepala Anda. Bayangan bukan lagi sekedar bayangan. Ini adalah garis yang mengarah ke vas bunga; vasnya berwarna sama dengan jam di dinding; jarum jam menunjuk kembali ke bayangan.

Bukankah itu terdengar seperti foto yang disengaja? Hanya dengan dua alat – garis dan warna – fotografer (hipotetis) dalam hal ini telah berhasil menyatukan objek yang berbeda dan memberi mereka lebih banyak makna.

Salah satu kutipan favorit saya tentang fotografi adalah bahwa komposisi yang baik adalah “cara melihat yang paling kuat”. Siapa yang bilang? Tidak lain adalah Edward Weston , di antara fotografer jalanan terbaik sepanjang masa dan ahli komposisi.

Emosi

Mempraktikkan “cara terkuat untuk melihat” tidaklah mudah, tetapi saya yakin semuanya bermuara pada emosi. Pikirkan seperti ini: Komposisi Anda harus melengkapi subjek Anda. Jika Anda memotret awan badai apokaliptik yang intens di atas kepala, jangan ragu untuk mengatur komposisi apokaliptik yang intens! Dapatkan emosi mereka pada halaman yang sama.

Jika Anda tidak yakin bagaimana menangkap komposisi yang intens, jangan khawatir. Pertama, panduan ini 90% tentang menjawab pertanyaan yang tepat. Tapi kedua, semuanya sangat intuitif. Dalam contoh khusus dengan badai ini, komposisi yang intens mungkin merupakan komposisi di mana cakrawala berada di sepanjang tepi bawah foto dan langit dipenuhi dengan garis-garis tajam dan dramatis – hal-hal seperti itu. Anda mungkin melangkah lebih jauh dengan meningkatkan kontras dalam pasca-pemrosesan untuk membuat efeknya lebih kuat.

Pada akhirnya, saya merasa terbantu untuk memiliki dua pertanyaan yang sama di kepala saya ketika saya mengambil foto: “Emosi apa yang ditunjukkan oleh subjek saya? Dan bagaimana saya bisa mengatur komposisi saya untuk mengeluarkan emosi yang sama?”

Struktur

Komposisi Anda juga menentukan jalur mata pemirsa melalui foto. Meskipun Anda tidak dapat mengetahui jalur yang tepat yang akan diambil oleh mata pemirsa, Anda dapat mendorong sesuatu dengan satu atau lain cara.

Apakah Anda ingin pemirsa lebih memperhatikan pegunungan di latar belakang gambar? Cari garis di latar depan atau langit yang mengarah ke sana. Atau, tunggu hingga cahaya matahari terbenam menyinari puncak gunung dengan warna yang cemerlang. Lakukan apa yang Anda bisa untuk membuat pegunungan menjadi tujuan perhatian pemirsa Anda.

Saya selalu merasa menarik bagaimana mata kita mengalir melalui foto secara tidak sadar. Misalnya, kami secara intuitif mengikuti jalur garis dalam gambar, terutama garis lurus. Bahkan lebih dari itu, kami menghabiskan banyak waktu untuk melihat subjek dan melompat dari setiap subjek penting dalam foto ke subjek berikutnya. (“Subjek penting dalam foto” adalah sesuatu seperti wajah seseorang atau area dengan ketajaman dan kontras tinggi.)

Saya tidak hanya menciptakan ide-ide ini begitu saja. Lihatlah studi terperinci ini yang melacak bagaimana mata orang mengalir melalui berbagai karya seni klasik, dan bahkan membandingkan bagaimana mata mereka mengalir setelah menata ulang satu atau dua elemen. Jika Anda meluangkan waktu untuk mengklik studi itu, Anda akan melihat sesuatu yang menurut saya sangat menarik: Bahkan penataan ulang kecil hampir selalu memiliki efek berjenjang. Misalnya, memotong tepi kiri lukisan Rembrandt yang gelap membuat orang menghabiskan lebih banyak waktu untuk melihat dinding di latar belakang di sisi berlawanan dari lukisan itu.

Ini adalah kekuatan komposisi. Dengan mengubah susunan beberapa elemen di sana-sini, Anda mengubah seluruh struktur foto – dan karena itu bagaimana mata pemirsa mengalir melalui gambar.

Kontrol

Fotografer cenderung lupa bahwa mereka memiliki kendali luar biasa atas ukuran dan penempatan objek yang berbeda dalam sebuah gambar. Dan tidak, saya tidak berbicara tentang memindahkan subjek Anda di Photoshop setelah fakta. Saya bahkan tidak berbicara tentang memindahkan barang-barang di studio di mana Anda memiliki kontrol penuh atas foto Anda.

Sebaliknya, setiap kali Anda mengambil gambar, cukup mengubah posisi kamera dan panjang fokus Anda dapat memiliki efek besar pada komposisi yang Anda dapatkan. Apakah Anda menginginkan pohon yang lebih besar dari gunung? Selesai. Cukup berjalan dari dekat dan gunakan lensa sudut lebar.

Apakah Anda menginginkan gunung yang megah dan pohon yang lebih kecil? Itu sama mudahnya. Mundur dan gunakan telefoto.

Sering kali, saya melihat fotografer memasang tripod setinggi mata dan tidak pernah memindahkannya sama sekali. Mereka akan melakukan 100% komposisi mereka dengan melonggarkan ballhead pada tripod, mengarahkan kamera ke sekeliling, dan kemudian mengunci ballhead saat mereka puas.

Saya tidak akan mengatakan metode ini ditakdirkan untuk memberi Anda foto yang buruk, tetapi kehilangan sebagian besar komposisi! Jika tripod Anda tetap di tempat yang sama, Anda tidak akan dapat mengubah ukuran relatif atau posisi relatif subjek yang Anda potret. Itu banyak alat kreatif sia-sia.

Jadi, saat Anda membaca seluruh panduan ini, saya sarankan untuk mengingatkan diri Anda tentang sesuatu dari waktu ke waktu: Anda memiliki kendali luar biasa atas komposisi foto.

Menggunakan Lensa Sudut Lebar untuk Fotografi Jalanan

Menggunakan Lensa Sudut Lebar untuk Fotografi Jalanan – Fotografi jalanan bisa menjadi salah satu genre fotografi yang paling mudah diakses, Anda bisa melakukannya di mana saja, kapan saja. Dan inti dari foto jurnalistik/fotografi jalanan adalah rangkuman emosi, kenyataan, dan cerita dalam satu gambar. Anda dapat mengambil foto jalanan yang bagus dengan lensa apa pun, tetapi secara pribadi saya adalah penggemar berat sudut lebar.

Menggunakan Lensa Sudut Lebar untuk Fotografi Jalanan

feedgrids – Bagian dari ini berasal dari konteks visual dalam sebuah gambar. Latar belakang dalam foto jalanan atau foto jurnalistik memberi pemirsa isyarat visual tentang apa yang sedang terjadi. Menghapus subjek sepenuhnya dari konteksnya mungkin menyenangkan secara estetika, tetapi mengurangi makna visual di balik foto itu.

Baca Juga : Fotografi Satwa Liar : Cara Mengambil Gambar Satwa Liar yang Menarik

Secara historis, fotografer yang telah menggunakan panjang fokus yang lebih lebar untuk pekerjaan jalanan dan dokumenter telah melakukannya karena mereka menunjukkan lebih banyak konteks daripada lensa telefoto, yang cenderung meratakan latar belakang dan mengisolasi subjek. Lensa tersebut termasuk panjang fokus 24mm, 28mm, 35mm dan 50mm.

Salah satu kesalahan pemula yang umum adalah menggunakan aperture lebar untuk mengaburkan latar belakang setiap gambar agar lebih sederhana. Ketika saya pertama kali memulai fotografi serius, saya diambil oleh lensa zoom aperture cepat dan lensa prima. Depth of field yang dangkal terkadang menjadi penopang.

Memotret dengan lensa lebar memiliki banyak tantangan untuk menciptakan gambar yang bagus. Berikut adalah lima hal yang perlu diperhatikan saat memotret lebar:

1) Latar Belakang

Pada hari-hari awal saya menggunakan lensa lebar untuk fotografi jalanan, saya sering mengabaikan elemen bingkai apa pun yang melintasi latar belakang. Saya sering harus memotong gambar secara signifikan, atau tidak menggunakannya sama sekali! Mendapatkan latar belakang yang tepat menuntut kesabaran dan perhatian. Anda dapat menunggu hingga latar belakang Anda kosong sebelum mengklik tombol rana, atau Anda dapat menggunakannya dengan sengaja untuk menambahkan pesan pada foto Anda.

Sifat wide angle adalah lebih banyak elemen yang akan muncul dalam gambar – jadi, perlu lebih hati-hati dan disiplin dalam menggunakan elemen-elemen tersebut secara konstruktif.

2) Peregangan dan Distorsi Subjek

Seringkali, karena Anda begitu dekat dengan subjek Anda dengan lensa sudut lebar, Anda akan melihat foto Anda meregang dan terdistorsi ke arah tepi bingkai. Pertimbangkan itu jika Anda tidak ingin subjek Anda terlihat seperti alien!

Dalam pengalaman saya, setiap panjang fokus yang lebih lebar dari setara 24mm memiliki kecenderungan untuk meregangkan subjek manusia melampaui kenyataan, karena perspektif foto sangat dilebih-lebihkan ketika Anda begitu dekat dengan apa yang Anda potret. Jika subjek Anda berada di tengah atau lebih jauh dalam bingkai, ini mungkin tidak terlalu menjadi masalah.

3) Komposisi, Perataan, dan Garis

Demikian pula, penyelarasan elemen dalam bingkai Anda dapat tampak berubah saat menggunakan panjang fokus yang lebih lebar. Perhatikan setiap baris dalam komposisi. Meskipun lebih sulit dengan lensa sudut lebar untuk mempertahankan garis yang tampak lurus di latar belakang, ini dapat dicapai dengan hati-hati.

Meskipun yang terbaik adalah melakukannya dengan benar di kamera, alat koreksi perspektif Adobe Lightroom sering kali dapat menyelamatkan gambar, meskipun dengan beberapa pemotongan atau interpolasi piksel. Jika menggunakan lensa zoom, distorsi barel mungkin juga sering terjadi.

Coba temukan cara dalam komposisi untuk menyembunyikannya, atau perbaiki nanti dengan mengorbankan beberapa pemotongan di pasca-pemrosesan. Pergeseran sederhana beberapa inci dapat mengubah gambar saat memotret dengan lensa yang lebih lebar.

4) Termasuk Lebih Banyak Elemen

Efek pemotretan lebar juga memungkinkan Anda memasukkan lebih banyak elemen ke dalam gambar. Ini mengarah pada hubungan yang lebih besar antara subjek dan lingkungan mereka.

5) Kedalaman Bidang

Dengan lensa yang lebih lebar menghasilkan lebih banyak kedalaman bidang, dan lebih sedikit kemampuan untuk memburamkan latar belakang. Pada jarak pemfokusan 3-4 kaki, misalnya, hampir seluruh pemandangan dapat menjadi tajam jika dibidik dengan lensa 24mm. Meskipun ini cocok untuk mendongeng, isolasi terkadang menjadi masalah. Lebih dekat ke subjek Anda jika Anda perlu mendapatkan isolasi, dan gunakan aperture yang lebih lebar. Meski begitu, Anda akan melihat lebih banyak detail di latar belakang dibandingkan dengan lebih banyak telefoto atau panjang fokus yang panjang.

Memotret lebar bisa menjadi cara yang menyenangkan untuk menggoyang foto jurnalistik atau fotografi jalanan Anda. Jika Anda mencobanya, saya pikir Anda akan merasa sangat menyenangkan!

Apa Arti Buka Lebar dalam Fotografi?

Ingin tahu apa artinya “terbuka lebar” dalam fotografi? Banyak fotografer bingung dengan istilah ini, tetapi istilah ini sangat mudah dipahami, karena berkaitan dengan bukaan lensa. Istilah ini tidak mengacu pada aperture tertentu, karena ini adalah lensa khusus.

Definisi Terbuka Lebar

“Terbuka lebar” secara harfiah berarti bukaan lensa maksimum . Anda akan sering mendengar fotografer mengatakan sesuatu seperti “bidik terbuka lebar”. Dalam hal ini, mereka selalu mengacu pada ukuran maksimum apertur yang tersedia pada lensa Anda, seperti f/1.4 atau f/2.8. Misalnya, jika Anda memotret dengan lensa 24-70mm f/2.8, aperture maksimumnya adalah f/2.8.

Jika saya mengatakan sesuatu seperti “Bagian tengah bingkai terlihat tajam saat terbuka lebar”, mengacu pada lensa 24-70mm f/2.8 yang sama, Anda dapat mengubah kalimat ini menjadi “Bagian tengah bingkai terlihat tajam pada aperture maksimum f/ 2.8”.

Apertur Maksimum adalah Spesifik Lensa

Penting untuk digarisbawahi bahwa istilah buka lebar tidak mengacu pada bukaan diafragma tertentu. Alasannya adalah bahwa aperture maksimum sebuah lensa berbeda dari satu lensa ke lensa lainnya. Misalnya, meskipun aperture maksimum lensa 24-70mm f/2.8 yang dirujuk di atas adalah f/2.8, aperture maksimum lensa lain seperti Nikon 50mm f/1.8G adalah f/1.8. Ini berarti bahwa bukaan lebar dalam contoh terakhir akan mengacu pada ukuran aperture f/1.8 sebagai gantinya.

Terbuka Lebar pada Lensa Apertur Variabel

Jika seseorang menggunakan lensa aperture variabel, seperti Nikon 18-55mm f/3.5-5.6, aperture maksimum lensa akan bervariasi pada panjang fokus yang berbeda.

Misalnya, pada 18mm, aperture maksimum lensa akan menjadi f/3.5, sedangkan pada 55mm akan dikurangi menjadi f/5.6. Ini berarti bahwa aperture terbuka lebar pada lensa 18-55mm f/3.5-5.6 akan sangat bergantung pada panjang fokusnya.

Dengan Lensa Makro

Banyak lensa makro yang mampu melakukan pemfokusan pada jarak yang sangat dekat. Karena cara mereka dirancang, apertur maksimumnya mungkin berubah tergantung pada jarak subjek. Misalnya, Nikon 105mm f/2.8D Macro memiliki aperture maksimum f/2.8, tetapi hanya saat memotret pada jarak yang lebih jauh. Saat Anda meningkatkan rasio pembesaran dengan memfokuskan lebih dekat, apertur efektifnya juga berkurang ke f-stop yang lebih kecil .

Pada perbesaran 1:4, aperture maksimum pada 105mm f/2.8D Macro dikurangi menjadi f/3.3, sedangkan pada perbesaran 1:1, aperture turun sepenuhnya ke f/5.0. Lihat informasi Lensa Mikro NIKKOR untuk detail selengkapnya tentang perilaku ini saat menggunakan lensa makro panjang fokus yang berbeda.

Dengan Teleconverter

Saat menggunakan lensa yang lebih panjang dan menggabungkannya dengan telekonverter, bukaan maksimum / bukaan lebar akan bergantung pada seberapa banyak kehilangan cahaya yang terjadi akibat penggunaan telekonverter. Misalnya, saat menggunakan telekonverter 1,4x, jumlah kehilangan cahaya biasanya sekitar satu stop eksposur , sedangkan menggunakan telekonverter 2.0x kehilangan dua stop penuh cahaya.

Misalnya, jika seseorang menggunakan lensa 300mm f/4 dengan telekonverter 1,4x, pada dasarnya menjadi lensa 420mm f/5.6. Artinya, jika Anda ingin mengambil gambar terbuka lebar, Anda akan dibatasi pada f/5.6, meskipun lensa memiliki aperture maksimum f/4. Jika Anda memasangkan lensa yang sama dengan telekonverter 2.0x, itu akan menjadi lensa 600mm f/8.

Fotografi Satwa Liar : Cara Mengambil Gambar Satwa Liar yang Menarik

Fotografi Satwa Liar : Cara Mengambil Gambar Satwa Liar yang Menarik – Setidaknya pada satu titik waktu dalam perjalanan fotografi kita, hampir semua dari kita ingin mencoba fotografi satwa liar. Baik itu upaya memotret burung di halaman belakang rumah kami atau mengambil safari hutan, sangat jarang melihat seseorang dengan kamera tidak mencoba memotret sisi liarnya.

Fotografi Satwa Liar : Cara Mengambil Gambar Satwa Liar yang Menarik

feedgrids – Untuk orang seperti saya yang tinggal di India, negeri harimau & gajah hingga beragam penduduk dan burung bermigrasi yang berbondong-bondong dari Siberia dan Australia, tidak mengherankan jika Anda akan melihat saya dengan lensa telefoto super merangkak melintasi hutan belantara.

Baca Juga : Bagaimana Melakukan Fotografi Perjalanan Berkualitas Pro dengan Kamera Smartphone ?

Ada banyak sekali artikel yang beredar di Internet tentang aturan dan pedoman fotografi satwa liar, belum lagi beberapa artikel menakjubkan tentang berbagai aspek fotografi satwa liar di sinidi Kehidupan Fotografi. Dalam artikel ini, saya ingin menuliskan beberapa petunjuk yang saya rasa sangat berguna di lapangan, dan hal-hal yang tidak banyak dibicarakan.

Lampu

Terlepas dari subjek kita, apakah itu harimau, gunung atau galaksi, kita hanya menembakkan cahaya. Fotografi itu sendiri adalah tentang menangkap cahaya. Jadi, berbicara tentang cahaya menjadi tak terhindarkan sebelum kita membicarakan hal lain.

Selama hari-hari awal kehidupan fotografi saya, ada satu masalah yang sering saya renungkan lebih dari apa pun yaitu, ‘Itu terlihat sangat indah di mata saya, tetapi saya berakhir dengan gambar di bawah rata-rata. Bagaimana bisa?’ Saya yakin banyak rekan fotografer akan menemukan masalah yang sama dan sejujurnya, masalah itu muncul sesekali bahkan sekarang.

Satu-satunya perbedaan adalah, sekarang saya bisa mengerti apa yang salah. Kenyataannya, tidak ada kamera yang secemerlang mata manusia. Selama tahun-tahun utama fotografi kami, kami akhirnya menganggap kamera sangat mirip dengan mata manusia. Mata manusia beradaptasi dengan berbagai kondisi cahaya bahkan sebelum kita dapat mengenalinya, tetapi kamera tidak sampai kita memberitahunya bahwa cahaya telah berubah. Di bawah ini adalah beberapa petunjuk yang membantu kami di lapangan.

Cahaya Tajam Tengah Hari

Jam Emas tidak perlu diperkenalkan. Tidak ada perbedaan pendapat bahwa kita mendapatkan warna dan kontras terbaik selama beberapa jam pertama setelah matahari terbit dan beberapa jam sebelum matahari terbenam di cakrawala. Kita semua tahu tentang keajaiban jam emas. Namun demikian, ia juga memiliki kelemahannya sendiri.

Saat kebanyakan dari kita akan menghindari pemotretan sama sekali mengharapkan pencahayaan yang keras. Seandainya saya memotret bingkai di atas selama jam emas, akan sangat sulit untuk mendapatkan warna biru cerah pada bulu burung. Selama jam emas, sebagian besar warna biru tersebar di atmosfer dan menjadi sangat sulit untuk mendapatkan warna biru jenuh alami.

Memang benar bahwa kita mendapatkan nada hangat terkaya selama jam emas. Namun untuk memotret subjek dengan nada yang lebih dingin, lebih mudah untuk menempatkannya di luar jam emas. Cahaya tengah hari juga saat langit mempertahankan warna biru maksimum. Saya tidak bermaksud untuk membujuk Anda menjauh dari jam emas, tetapi untuk nasihat agar tidak menghindar di tengah hari.

Memang benar bahwa sinar matahari langsung tengah hari memiliki beragam kerugian, mulai dari menghasilkan gambar datar hingga menurunkan kontras antara sorotan dan bayangan atau menghilangkan sorotan spekular… daftarnya terus berlanjut. Tetapi ada beberapa contoh di mana momen sejarah alam tertentu hanya mungkin terjadi sekitar tengah hari. Misalnya, harimau bersantai di kolam dan lubang air sekitar tengah hari, terutama ibu dengan anaknya. Rol India pada gambar di atas sebagian besar terlihat pada siang hari.

Raptors seperti Kestrels dan Peregrine Falcons di gurun India sering terlihat bertengger pada siang hari daripada pada dini hari. Selalu ada sudut bahkan dalam kondisi pencahayaan yang paling sulit sekalipun. Hanya karena cahaya siang hari, saya telah melihat banyak fotografer bahkan tidak mencoba apa yang bisa menjadi gambar yang dapat diterima. Jika kita tidak mendapatkan apa yang kita cari kadang-kadang, tidak bisa dihindari dan tidak bisa dihindari.

Di sisi lain, dengan performa ISO tinggi yang mampu dilakukan oleh kamera produksi saat ini, fotografi satwa liar saat fajar dan senja juga menjadi dapat dijangkau oleh fotografer dengan perlengkapan kelas semi-pro. Gambar di bawah ini diambil tepat sebelum matahari terbit. Sekali lagi, suasana yang lebih sejuk telah memunculkan kontras antara warna biru pada gambar Monal Himalaya di bawah ini, yang menjadi burung favorit saya sepanjang masa sejak hari pertama saya melihatnya.

Kehangatan pemandangan dapat disesuaikan dengan White Balance , tetapi selama jam emas, blues mengalami kehilangan saturasi. Pada gambar di bawah yang dibidik sekitar jam emas, saya bisa mendapatkan langit biru dengan WB 5600 tetapi tetap saja, sayap Kingfisher pied tampak hangat. Seandainya saya memutar WB ke arah biru lebih jauh, langit akan menjadi terlalu biru, memberikan sedikit nuansa buatan.

Sinar Matahari Lateral

Tergantung di mana Anda tinggal, intensitas dan kualitas cahaya sangat bervariasi. Di India yang terletak di daerah tropis, pada saat puncak musim panas, matahari hampir tepat berada di atas kepala kita pada tengah hari, tepatnya antara pukul 10 pagi hingga 4 sore. Tidak peduli seberapa banyak kita mencoba, sebagian besar waktu kita akhirnya mendapatkan sorotan yang terpotong. Sebaliknya, selama musim dingin, matahari berada pada sudut bahkan sekitar pukul 12 siang, memberikan kontras yang lebih baik.

Untungnya musim birding di sini terjadi di musim dingin (November-Februari) di mana kawanan bermigrasi dari tempat yang jauh lebih dingin untuk memerangi musim dingin – kami tidak banyak mengeluh tentang birding front. Sedangkan, dengan harimau, mereka kebanyakan ditemukan di sekitar lubang air yang menguasai mereka dan bersantai di puncak musim panas, di mana peluang untuk melihatnya sangat besar. Gambar di bawah ini diambil pada bulan April sekitar sore hari.

Saat kita melakukan perjalanan lebih jauh ke utara atau selatan dari khatulistiwa, cahaya menjadi lebih lembut. Beberapa waktu lalu, saya sering merenungkan mengapa saya tidak mendapatkan kontras yang didapatkan oleh fotografer lanskap di Eropa. Pada hari-hari awal saya, saya akan menyalahkan rentang dinamis terbatas dari badan tanaman yang saya gunakan. Saat itulah saya berkelana ke fotografi eksposur panjang, saya mengerti bahwa cahaya sekitar adalah yang memainkan peran utama daripada keterbatasan perlengkapan kamera.

Garis lintang dan waktu dalam setahun bisa menjadi parameter yang tidak dapat dihindari ketika merencanakan perjalanan satwa liar Anda. Fotografi satwa liar sangat dihargai di mana-mana, tetapi bahayanya dirahasiakan. Dunia hanya bisa melihat yang terbaik dari semuanya. Jumlah upaya yang gagal dan pengembalian yang dilakukan dengan tangan kosong sebagian besar tetap pada fotografer. Fotografi satwa liar menuntut perencanaan berbulan-bulan, terkadang bertahun-tahun. Jarang kita beruntung mendapatkannya dalam percobaan pertama kita, tetapi lebih sering kegigihan yang menghasilkan hasil yang kita cari.

Kondisi Pencahayaan yang Menguntungkan

– Early bird mendapat makanan terbaik. Kami, fotografer tidak terkecuali. Selain cahaya yang indah, itu adalah bagian dari hari ketika kita memiliki aktivitas maksimal di alam liar, terutama jika Anda menyukai fotografi burung. Terlebih lagi jika Anda suka memotret mamalia. Aktivitas maksimal di hutan adalah ketika satwa liar lapar dan putus asa untuk makan.

– Untuk alasan yang disebutkan di atas di bagian Sinar Matahari Lateral, musim dingin adalah waktu yang paling tepat untuk mendapatkan cahaya terbaik, setidaknya di daerah tropis. Juga penutup kabut/kabut menambah suasana pemandangan yang tenang. Musim dingin juga merupakan musim terbaik ketika kami berencana memotret subjek kami sepanjang hari karena cahayanya bersudut atau searah hampir sepanjang hari, meninggalkan sorotan dan bayangan yang kontras.

– Ada faktor lain yang menurunkan kualitas gambar yang kebanyakan diabaikan. Partikel tersuspensi di udara, kabut panas, polusi, kabut dan kabut adalah beberapa penyebab utama. Hampir semuanya hanyut setelah hujan. Nuansa basah hutan menambah banyak emosi keseluruhan gambar, belum lagi hijau jenuh dari daun basah. Ini mungkin seperti air yang membasuh seluruh bingkai Anda, menghadirkan kedalaman, kejernihan, dan kontras maksimum pada gambar. Gambar di bawah ini diambil sekitar pukul 8 pagi saat hujan turun cukup deras pada malam sebelumnya, menyisakan setengah batang pohon kering dan hijau jenuh di sekelilingnya.

– Saat memotret burung laut, angin memainkan peran yang sangat penting. Sebagian besar dari kita tidak memiliki kepala Gimbal atau tripod terbaik. Saya pribadi menggunakan monopod dengan kepala bola sederhana. Saat terlalu berangin, sulit untuk menghindari goyangan dan kami terpaksa mencapai kecepatan rana yang lebih tinggi. Selain itu, saat memotret burung yang sedang terbang, terlalu banyak angin membuat mereka terbang tidak menentu, menjadikan akuisisi fokus itu sendiri sebagai tantangan besar. Di daerah tropis, angin laut lebih lembut pada paruh awal hari. Ini adalah alasan lain untuk merencanakan pemotretan Anda di pagi hari. Lewat jam 3 sore, biasanya akan sangat berangin, membuat kondisi fotografi menjadi sangat sulit.

Pengukuran Spot untuk Penyelamatan

Sebagian besar waktu sistem pengukuran default kamera (Matrix untuk Nikon / Evaluative untuk Canon) adalah apa yang cenderung kita gunakan. Tapi itu tidak selalu ideal. Akan ada situasi ketika pengukuran titik bekerja lebih baik. Saya berasumsi bahwa Anda mengetahui cara kerja pengukur titik. Pada dasarnya, pengukur titik kamera Anda hanya mempertimbangkan cahaya yang dipantulkan dari titik fokus, sepenuhnya mengabaikan cahaya yang tersedia di area bingkai lainnya. Berikut adalah beberapa contoh yang akan membantu kita memahami lebih baik.

Perhatikan gambar di atas. Itu ditembak sekitar jam 7 pagi dan kawan itu sedang berburu udang, memungkinkan saya untuk cukup dekat dengannya setelah menghabiskan waktu 30 menit di sekitarnya. Saya melihat meteran untuk bulu putih Egret. Seperti yang Anda lihat dari gambar, latar belakang & airnya diterangi cukup rendah.

Seandainya saya menggunakan pengukuran matriks, kamera akan memutuskan untuk meningkatkan eksposur, mengingat latar belakang yang kurang penerangan, yang pada gilirannya, akan menurunkan kecepatan rana, membuat percikan tampak lembut. Latar belakang yang kurang terang membantu menonjolkan sorotan tanpa membuatnya pudar, sekaligus menambah kontras seluruh pemandangan.

Bidikan dengan Cahaya Latar

Sering kali ketika saya melakukan perjalanan ke suaka burung atau cagar alam harimau, saya telah melihat orang-orang hampir menutup mata terhadap setengah dari pemandangan itu. Itu fakta bahwa kami mendapatkan foto-foto kontras tinggi dari burung / binatang yang memiliki semua detail bulu / rambut dengan matahari tepat di belakang kami. Tapi seperti yang selalu dikatakan, tidak ada aturan keras dan cepat dalam fotografi. Terkadang memotret melawan matahari menghasilkan suasana hati yang unik.

Apa yang kurang dalam detail dari bidikan dengan cahaya latar, itu menghasilkan emosi. Praktis tidak mungkin untuk membidik melawan matahari tengah hari, tetapi bila Anda memiliki subjek yang diterangi cahaya latar di jam emas, itu memunculkan suasana hati yang unik. Anda mungkin tidak harus menembak langsung ke matahari. Berada di sudut juga menghasilkan cahaya yang sangat menarik pada subjek Anda.

Yang kedua ditembak melawan matahari melalui kabut. Pada gambar ketiga, Western Marsh Harrier mengambil giliran untuk melayang di atas sekawanan coot biasa, membuat matahari menyinari bagian kanannya dan meninggalkan bayangan di sisi lain. Bidikan dengan cahaya latar juga dapat memberikan efek rim lit yang menakjubkan dan efek tembus cahaya yang keduanya merupakan suasana hati yang indah.

Saya selalu memilikinya sebagai latihan untuk tidak ETTR ( Expose To The Right) dengan bidikan cahaya latar. Saya selalu kurang mengekspos sedikit. Dengan melakukan itu, saya mengurangi risiko menghilangkan sorotan. Dengan perkembangan kinerja ISO tinggi saat ini, banyak detail bayangan dapat ditarik keluar nanti di posting.

Gambar masih terlihat bagus dengan banyak warna hitam di sekitarnya, tetapi tidak banyak yang bisa dilakukan untuk memperbaiki bidikan yang terlalu terang. Ketika intinya melindungi sorotan atau melindungi bayangan, saya selalu lebih suka melindungi sorotan, karena saya penggemar berat suasana hati yang lebih gelap.

Bagaimana Melakukan Fotografi Perjalanan Berkualitas Pro dengan Kamera Smartphone ?

Bagaimana Melakukan Fotografi Perjalanan Berkualitas Pro dengan Kamera Smartphone ? – Saat liburan, terkadang Anda ingin berfoto tanpa membawa kamera DSLR berukuran besar. Tetapi jika Anda seorang fotografer, selalu ada keraguan untuk meninggalkan kamera DSLR, karena Anda tidak ingin melewatkan kesempatan untuk menangkap bidikan yang indah selama perjalanan.

Bagaimana Melakukan Fotografi Perjalanan Berkualitas Pro dengan Kamera Smartphone ?

feedgrids – Nah, bagaimana dengan meninggalkan peralatan berat Anda di rumah dan bepergian dengan ringan hanya dengan ponsel Anda? Ini mungkin tampak seperti saran yang keterlaluan, tetapi kamera smartphone bisa cukup untuk fotografi perjalanan Anda. Gadget kecil ini dapat melakukan banyak hal, sehingga Anda sekarang dapat mengandalkannya untuk membuat gambar menakjubkan yang terlihat seperti diambil dengan kamera DSLR mewah.

Baca Juga :Ide Fotografi Marketing untuk Mempromosikan Bisnis Anda

Beberapa waktu lalu, kami membagikan tips fotografi smartphone ini. Mudah-mudahan, Anda telah menguasai dasar-dasar seperti komposisi pencahayaan, dan menemukan perspektif unik, jadi sekarang Anda siap menghadapi tantangan berikutnya: membuat foto perjalanan berkualitas pro dengan kamera ponsel cerdas Anda.

Optimalkan mode HDR

Sebagian besar kamera ponsel saat ini dilengkapi dengan mode HDR (High Dynamic Range). Secara teknis, satu bidikan HDR dibuat dengan menggunakan 3 foto yang diambil pada eksposur berbeda, yang kemudian digabungkan menjadi satu. Jadi ketika Anda mengambil foto dalam mode HDR, ponsel Anda sebenarnya mengambil 3 gambar dan memprosesnya menjadi 1 gambar untuk Anda. Inilah mengapa penting untuk menjaga kamera Anda tetap diam saat mengklik dalam mode HDR.

Rentang Dinamis Tinggi memberikan rentang kecerahan yang lebih besar antara titik paling terang dan paling gelap di foto Anda. Jadi, ini bekerja sangat baik saat Anda mengambil foto yang memiliki kontras tinggi antara area terang dan gelap, karena mode HDR akan membantu menghaluskan kontras. Meskipun HDR terdengar luar biasa, ada keadaan tertentu ketika lebih baik menghindarinya. Berikut ringkasan kapan harus menggunakan dan menghindari mode HDR:
Gunakan mode HDR saat:

  • Memotret lanskap: kontras antara langit yang cerah dan subjek yang lebih gelap di daratan sering kali dapat menghasilkan foto yang gelap, kecuali untuk latar belakang langit. Mode HDR akan membantu kontras kecerahan, sehingga tanah tidak terlalu gelap dan langit tidak terlalu terang
  • Subjek Anda berada di bawah sinar matahari langsung – subjek di bawah sinar matahari langsung dapat tampak terlalu terang, kontras dengan bayangan gelap di sekitarnya. Mode HDR menyeimbangkan bagian yang cukup terang dan bayangan dari foto Anda
  • Memotret dengan cahaya latar – HDR akan mencerahkan latar depan tanpa mengekspos latar belakang yang terang secara berlebihan

Hindari mode HDR saat:

  • Anda memotret subjek dengan warna yang hidup – HDR sangat bagus dalam menghadirkan warna dalam kondisi yang sangat terang/gelap, tetapi tidak saat subjek sudah penuh warna. Dalam hal ini, mode HDR hanya akan membuat warna-warna ini terlihat tidak alami dan palsu
  • Subjek Anda bergerak – seperti yang dijelaskan sebelumnya, mode HDR menggunakan 3 gambar dan menggabungkannya menjadi 1, sehingga bahkan sedikit gerakan dapat membuat subjek Anda tampak buram dan seperti hantu.
  • Anda bertujuan untuk membuat siluet: Siluet membutuhkan kontras yang mencolok antara area terang dan gelap, dan mode HDR akan mengurangi kontras, sehingga menghasilkan foto yang kusam
  • Anda memotret dalam kondisi cahaya yang sangat rendah – mode HDR akan mencoba mengkompensasi kegelapan yang ekstrim pada foto Anda, tetapi hasilnya akan menjadi gambar yang tidak tajam dan berubah warna.

Instal aplikasi kamera untuk menyempurnakan fotografi Anda

Jika Anda membutuhkan lebih banyak kontrol atas pengaturan, pertimbangkan untuk menginstal aplikasi pihak ketiga yang dapat memberikan fitur DSLR ke kamera ponsel Anda. Artinya, Anda dapat melakukan kontrol manual untuk eksposur, kecepatan rana, ISO, white balance, dan banyak lagi. Tergantung pada aplikasi yang Anda gunakan, Anda dapat memiliki opsi untuk memotret dalam format RAW atau DNG, mengganti lensa (antara 28 mm hingga 56 mm), dan melihat histogram langsung.

Ada banyak aplikasi kamera di luar sana yang dapat Anda gunakan, tetapi penting untuk memeriksa kompatibilitasnya dengan telepon Anda. Aplikasi seperti Open Camera dan DSLR Camera Pro (Android), atau Manual dan Obscura Camera (iPhone) bagus untuk permulaan, dan seiring berjalannya waktu, Anda dapat mencoba lebih banyak aplikasi dan melihat mana yang paling cocok untuk Anda.
Gunakan lensa clip-on untuk meningkatkan permainan Anda

Kamera Anda akan selalu menjadi alat utama dalam mengambil foto, tetapi ada hal lain yang dapat membawa fotografi ponsel cerdas Anda ke tingkat yang lebih tinggi: lensa clip-on.

Sebelum Anda mengeluh memikirkan berbagai lensa yang mengacaukan tas Anda, ingatlah bahwa lensa clip-on ini kecil dibandingkan dengan lensa DSLR. Mereka biasanya dijual dalam bentuk kit, dan Anda dapat memilih lensa yang Anda suka, dari lensa sudut lebar, lensa makro, hingga sesuatu yang lebih menyenangkan seperti lensa mata ikan. Tidak dapat memutuskan mana yang akan digunakan? Bawa mereka semua! Mereka benar-benar ringan dan tidak memakan banyak ruang.

Gunakan latar depan untuk menciptakan kedalaman pada gambar Anda

Keagungan lanskap dan arsitektur sering kali terlihat datar dan tidak mengesankan dalam sebuah foto, karena kedalaman suatu tempat akan hilang ketika dimasukkan ke dalam gambar dua dimensi. Untuk memperbaiki masalah ini, atur lapisan di foto Anda dengan menggunakan latar depan dan latar belakang. Menempatkan objek di latar depan untuk memberi kesan skala pada foto Anda adalah teknik yang paling umum, dan itu dapat dilakukan dengan menggunakan benda-benda di sekitarnya, seperti bunga, batu, perahu, atau bahkan sosok manusia.

Penting untuk dicatat bahwa objek latar depan Anda harus menjadi tempat menarik yang menambah cerita. Itu harus diintegrasikan ke dalam keseluruhan adegan, sehingga tidak akan mengganggu.

Ambil bidikan yang sama dalam format potret dan lanskap

Mengambil foto di kedua orientasi akan memberi Anda kesempatan untuk bermain-main dengan perspektif yang berbeda. Subjek yang sama dapat terlihat sangat berbeda saat dipotret dalam format potret dan lanskap, dan Anda mungkin tidak akan tahu mana yang paling cocok untuk setiap bidikan sampai Anda membandingkannya secara berdampingan.

Tip: Jangan memotret dalam format persegi (rasio 1:1). Ini membatasi lebar bingkai, dan jika Anda memutuskan untuk menggunakan format 1: 1 (untuk memposting di Instagram, misalnya), Anda selalu dapat memotongnya nanti.

Biasakan diri Anda dengan jeda rana

Jeda rana di ponsel kamera Anda hampir tidak terlihat, tetapi ketika Anda mencoba untuk menangkap momen spontan dan sekilas, itu bisa membuat frustrasi ketika ponsel Anda tidak beraksi saat Anda menekan tombol. Setiap ponsel berbeda, dan berlatih akan membantu Anda merasakan kelambatan rana sehingga Anda tahu waktu yang tepat untuk menekan rana untuk mendapatkan momen yang sempurna.

Tangkap adegannya

Fotografi perjalanan adalah tentang mengabadikan pengalaman dan menceritakan kisah melalui citra. Persepsi Anda tentang suatu tempat dipengaruhi oleh 5 indera Anda, dan meskipun kamera Anda hanya dapat menangkap apa yang dapat dilihat oleh mata, Anda masih dapat menggunakan indra Anda yang lain sebagai panduan untuk menemukan subjek yang menarik.

Jika Anda mendengar musik indah yang dilantunkan oleh musisi jalanan, ambil fotonya, perbesar untuk menunjukkan detail alat musiknya dan tangannya memainkannya, ekspresinya, atau mungkin beberapa detail pakaiannya. Jika Anda mencium aroma roti segar yang lezat dari toko roti terdekat, ambil foto tampilan jendela, dan berjalanlah lebih dekat untuk mendapatkan bidikan close-up roti montok.

Dapatkan bidikan sudut lebar terlebih dahulu, lalu dekati objek untuk menangkap detail yang tidak akan terlihat dari kejauhan. Pola dan warna permadani Maroko di pasar atau tekstur makanan yang dijual oleh pedagang kaki lima, misalnya, dapat menambah nilai pada pemandangan pasar yang Anda miliki di foto-foto sebelumnya. Jika Anda memperhatikan detail kecil terlebih dahulu, jangan lupa untuk pergi dan berhenti untuk mengabadikan pemandangan. Kombinasi bidikan sudut lebar dan close-up secara bersamaan akan melukiskan gambaran keseluruhan tempat tersebut.

Sederhanakan foto Anda untuk menonjolkan subjeknya

Cara yang baik untuk membuat foto Anda menonjol adalah dengan menghilangkan gangguan yang mengalihkan fokus dari subjek. Ini dapat dilakukan dengan memilih latar belakang yang rapi, atau menggunakan ruang negatif untuk membawa fokus pada subjek. Melakukan salah satu dari ini akan menyederhanakan foto dan membuat subjek menonjol.

Tip: Komposisi memainkan peran penting dalam hal ini, jadi pastikan Anda sudah menguasainya terlebih dahulu!

Melihat ke belakang

Terkadang, kita terlalu fokus pada apa yang ada di depan kita, kita tidak menyadari bahwa pemandangan di belakang kita sama menakjubkannya, jika tidak lebih. Saat Anda berjalan ke suatu arah, luangkan waktu untuk berhenti dan berbalik (beberapa kali, di tempat yang berbeda). Ini akan memberi Anda kesempatan untuk melihat suatu tempat dari sudut dan perspektif yang berbeda, dan lebih sering daripada tidak, ini adalah saat ketika orang melihat subjek menarik yang mereka lewatkan untuk pertama kalinya.

Gunakan Instagram sebagai sumber daya Anda

Instagram adalah tambang emas informasi bagi para pelancong dan fotografer. Geotag dan tagar sangat bagus untuk menjelajahi tujuan Anda, tempat menarik, dan tempat untuk mengambil foto. Gunakan fitur ini untuk mempelajari sudut dan perspektif yang berhasil (atau tidak berfungsi) di tempat tertentu, dan apa yang dapat Anda lakukan untuk memperbaikinya. Melihat foto yang diambil orang akan memberi Anda gambaran tentang apa yang harus dicari untuk mendapatkan perspektif yang unik.

Siapkan aksesori ponsel yang akan digunakan saat dibutuhkan

Kamera ponsel Anda mungkin bagus, tetapi terkadang ponsel itu sendiri membutuhkan sedikit bantuan dan perlindungan, dan memang memiliki beberapa kelemahan. Masa pakai baterai yang pendek dan ponsel yang rapuh, misalnya, adalah beberapa masalah paling umum bagi fotografer ponsel cerdas. Jangan biarkan masalah ini menghalangi fotografi perjalanan Anda. Ayo siap; lengkapi ponsel Anda dengan casing dan pelindung layar berkualitas tinggi, bawa baterai/pengisi daya portabel, dan gunakan casing tahan air jika perlu.

Edit, tapi tetap alami

Pengeditan dapat menjadi untung-untungan, dan sayangnya, banyak orang terjebak dalam foto yang berlebihan. Dari menaikkan kontras dan saturasi terlalu banyak, menambahkan efek buram yang tidak terlihat alami, hingga menambahkan lampu palsu dengan filter, sayangnya foto yang diedit ini akhirnya terlihat lebih buruk daripada foto aslinya.

Edit seperlunya, tetapi tetap dekat dengan tampilannya secara alami. Menggunakan efek bokeh untuk memburamkan latar belakang memang menggoda, tetapi sering kali membuat foto terlihat palsu lebih dari apa pun. Ingat saja: saat mengedit foto Anda, Anda sedang menyempurnakannya, bukan mengubahnya.

Ide Fotografi Marketing untuk Mempromosikan Bisnis Anda

Ide Fotografi Marketing untuk Mempromosikan Bisnis Anda – Ketika Anda memiliki bisnis fotografi, Anda akan menghabiskan banyak waktu untuk memasarkannya. Jika Anda mengetik ‘ide pemasaran fotografi’ ke mesin pencari, Anda akan mendapatkan banyak hasil, tetapi kebanyakan dari mereka mencantumkan ide yang sama dan ketinggalan zaman.

Ide Fotografi Marketing untuk Mempromosikan Bisnis Anda

feedgrids – Di era di mana pemasaran online mengambil alih, banyak ide konservatif tidak bekerja secara efektif lagi. Beberapa masih berfungsi (kami menyebutnya ‘The Classics’), tetapi Anda juga perlu memastikan upaya Anda melibatkan pemasaran online juga, karena semua orang bergantung pada Internet untuk mencari informasi akhir-akhir ini.

Baca Juga : Astrophotography: Panduan Lengkap dari Pemula hingga Pro

Itulah mengapa kami membuat daftar lengkap ide pemasaran fotografi ini. Kami telah menyusun daftar ini untuk memasukkan hal-hal yang benar-benar penting dari daftar klasik, tetapi kami juga memasukkan banyak ide kreatif dan segar untuk membantu Anda memasarkan bisnis fotografi Anda secara online. Dari menggunakan media sosial, mengoptimalkan situs web Anda, dan membuat pekerjaan Anda terlihat, kami telah membahas semuanya.

Ide Pemasaran Fotografi untuk Online: SEO, Direktori, Kolaborasi dengan Influencer, dan Situs Web Anda

1. Kerjakan SEO untuk situs web fotografi Anda

Saat ini, semua orang bergantung pada Internet untuk melakukan penelitian, dan inilah mengapa SEO itu penting. Ini adalah topik besar untuk dibahas dan ada banyak yang harus dipelajari, tetapi paling tidak, Anda harus menentukan peringkat untuk pencarian lokal. Jika Anda seorang fotografer bersalin yang tinggal di York, misalnya, Anda harus menentukan peringkat untuk kata kunci ‘fotografer bersalin di York’ atau ‘fotografer bersalin York’.

2. Beri nama foto dan judul postingan Anda dengan deskripsi yang ramah Google

Sebagai bagian dari upaya SEO Anda, Anda harus memberi nama foto dan judul posting Anda dengan frasa yang dapat dengan mudah diambil oleh mesin pencari. Alih-alih menamai foto Anda dan artikel ‘Pernikahan Jennifer dan Matt’, tulislah sesuatu yang deskriptif yang menjelaskan pernikahan tersebut, seperti ‘Pernikahan Bohemian di Hutan Pinus Poconos’. Ini penting untuk membantu mesin pencari menemukan gambar dan posting Anda.

3. Tulis halaman ‘Tentang Kami’ yang unik dan pribadi

Apa yang membedakan Anda dari fotografer lain? Anda dapat menulis tentang bagaimana Anda memulai, atau mengapa Anda begitu bersemangat dengan pekerjaan Anda dan mengabadikan momen-momen spesial. Tulis kisah asli dan pribadi yang dapat dihubungkan dengan orang lain, sesuatu yang membuat Anda menonjol dari fotografer lain.

4. Siapkan Google Bisnisku untuk bisnis fotografi Anda

Menyiapkan perusahaan Anda di daftar Google Bisnisku penting untuk meningkatkan visibilitas online Anda untuk pencarian lokal. Anda ingin memastikan bisnis Anda muncul di penelusuran Google, Pencari Lokal , atau bahkan Google Maps. Panduan ini dapat membantu Anda mengoptimalkan listingan Google Bisnisku.

5. Buat daftar email, dan kirim buletin reguler

Sejak awal, buat daftar email dan kirim buletin reguler ke pelanggan. Lebih mudah beriklan ke orang yang sudah tertarik, yaitu orang yang ada di daftar! Apa yang harus ada di buletin? Ini bisa berupa pembaruan tentang bisnis Anda, diskon khusus, posting blog, sesi atau paket baru, dll.

6. Buat daftar vendor lokal di industri Anda untuk diposting di situs web Anda

Kumpulkan daftar vendor lokal di daerah Anda untuk membantu klien Anda. Jika Anda seorang fotografer acara, misalnya, daftar Anda dapat menyertakan tempat favorit Anda, toko bunga, perencana acara, dan tentu saja, diri Anda sendiri sebagai fotografer.

Selain membantu calon klien, membuat daftar ini dapat membantu situs web Anda ditemukan dan dilihat oleh banyak orang. Bagikan tautan Anda di forum dan grup lokal juga untuk memperluas eksposur.

7. Berpartisipasi dalam kontes foto

Eksposur yang didapat karya Anda saat memenangkan kontes foto adalah peluang pemasaran luar biasa yang tidak boleh Anda lewatkan. Terus perbarui dengan kontes yang sesuai dengan bidang pekerjaan dan niche Anda, dan kirimkan karya terbaik Anda yang menunjukkan keahlian Anda, dan dapat terhubung secara emosional dengan pemirsa.

8. Kirimkan karya Anda ke blog yang relevan di niche Anda

Banyak direktori web memiliki blog yang terbuka untuk pengiriman, karena mereka membutuhkan konten segar yang teratur. Temukan halaman kiriman mereka untuk mempelajari tentang persyaratannya, dan kirimkan karya Anda ke blog mereka untuk mendapatkan fitur. Juga, ikuti blog fotografi populer untuk menawarkan mereka beberapa kolaborasi pemasaran yang keren.

9. Daftarkan situs web Anda di direktori bisnis lokal

Memiliki situs web Anda yang terdaftar di direktori bisnis lokal penting untuk meningkatkan eksposur dan kesempatan untuk ditemukan secara online, terutama oleh klien potensial di wilayah Anda. Cobalah untuk membuat daftar situs web Anda di sebanyak mungkin direktori. Berikut daftar 50 Direktori/Daftar Bisnis Lokal Online untuk Pemasaran Lokal oleh HubSpot yang mencakup daftar penting dan relevan yang tidak boleh Anda lewatkan. Anda juga dapat menggunakan Yext untuk membantu Anda memindai daftar Anda di berbagai layanan online.

10. Cantumkan bisnis Anda di direktori fotografi

Tidak hanya direktori bisnis, Anda juga dapat mencantumkan bisnis fotografi Anda di direktori fotografi untuk meningkatkan eksposur Anda. Anda dapat mencoba mendaftarkannya di 5 00px , The Photographer Directory , Photography Directory Project , atau menemukan direktori tertentu seperti Wedding Photo Love.

11. Daftar sebagai vendor di direktori yang relevan di industri Anda

Jadi Anda telah melakukan fotografi dan daftar bisnis lokal, tetapi ada satu hal lagi yang dapat Anda lakukan: daftarkan bisnis Anda sebagai vendor di direktori khusus untuk industri Anda. Terutama jika Anda berada di industri pernikahan, Internet penuh dengan direktori web yang banyak digunakan calon pengantin untuk menemukan vendor yang sempurna. Style Me Pretty , Junebug Weddings , Rock My Wedding , Bridestory , dan WeddingSutra hanyalah beberapa dari banyak direktori yang dapat Anda temukan.

Tip: Fokus pada direktori lokal terlebih dahulu sebelum bercabang ke direktori regional, nasional, atau bahkan internasional.

12. Tulis artikel yang bermanfaat untuk klien Anda

Klien akan menghargai tips berguna yang datang dari fotografer berpengalaman, jadi buat artikel untuk blog Anda yang akan membantu mereka mempersiapkan dan menampilkan yang terbaik untuk sesi foto. Berikut adalah beberapa ide tentang topik yang dapat Anda tulis:

  • Bagaimana memilih fotografer pernikahan/maternity/newborn (tergantung niche Anda)
  • Apa yang harus dilakukan untuk mempersiapkan sesi foto
  • Rekomendasi lokasi – berikan pilihan kepada klien Anda sehingga mereka dapat memilih yang terbaik untuk mereka

13. ‘Bicaralah’ dengan calon klien Anda dalam video

Lebih mudah untuk mendapatkan perhatian orang dengan video daripada bentuk konten lainnya. Dengan video, Anda juga dapat menunjukkan kepribadian Anda kepada audiens. Apa yang seharusnya menjadi konten video? Bisa berupa FAQ, tips mempersiapkan sesi foto untuk klien Anda, atau apapun yang akan menarik dan berguna untuk klien Anda.

14. Jangkau blogger

Berkolaborasi dengan blogger adalah cara yang baik untuk membawa eksposur ke pekerjaan Anda, berkat kemampuan mereka untuk menjangkau khalayak yang besar. Klien potensial Anda bisa menjadi mereka yang ada di komunitas blogosphere dan/atau pengikut mereka.

Buat daftar blogger yang pembaca dan pengikutnya ada di niche Anda, jangkau mereka dan berikan ide Anda tentang bagaimana fotografi Anda dapat membantu pekerjaan mereka.

15. Berkolaborasi dengan vlogger

Apakah ada vlogger yang videonya Anda kagumi? Anda dapat mendekati mereka untuk menawarkan sesi gratis/diskon dengan imbalan video di balik layar, misalnya.

Video dapat menunjukkan apa yang tidak dapat ditampilkan oleh gambar, jadi bekerja dengan vlogger terkemuka dapat membantu orang untuk melihat lebih dekat pekerjaan Anda (bahkan mungkin melihat sekilas apa yang ada di balik layar) dan hasil luar biasa yang dapat Anda berikan. Banyak influencer YouTube memiliki keterlibatan tinggi dengan pengikut mereka dan juga pengaruh besar, jadi bekerjalah dengan mereka sebagai bagian dari upaya pemasaran Anda.

16. Tulis posting tamu untuk vendor lain

Mempublikasikan tulisan Anda di situs web lain dapat membantu dalam 2 cara: ini adalah saluran untuk pemasaran silang (terutama jika Anda menulis untuk vendor lain), dan yang lebih penting, ini adalah cara untuk mendapatkan tautan balik yang Anda butuhkan untuk meningkatkan SEO Anda.Menulis posting tamu bisa menjadi salah satu ide untuk memasarkan fotografi Anda di luar musim.

17. Siapkan Google Alerts untuk mendapatkan notifikasi saat nama/bisnis Anda disebutkan

Dengan Google Alerts, Anda dapat memilih sekumpulan kata kunci. Anda akan mendapatkan pemberitahuan ketika ada konten baru yang diterbitkan yang mengandung salah satu kata kunci tersebut. Anda mungkin bertanya-tanya, ‘Apa hubungannya dengan pemasaran?’ Berikut adalah bagaimana ini dapat berguna ::

Pantau nama dan bisnis Anda – setiap kali ada yang menyebutkannya, periksa dan jika tidak tertaut ke situs web Anda, kirimkan email kepada mereka untuk meminta mereka menautkannya. Ini dapat membantu Anda mendapatkan backlink ke situs web Anda, dan juga dapat menjadi pintu peluang untuk penjualan atau kolaborasi. Anda juga dapat menggunakan ini untuk memantau pesaing dan topik industri Anda, sehingga Anda dapat terus mengikuti tren baru.

18. Tag klien DAN halaman bisnis di media sosial

Saat Anda memposting foto di Facebook atau Instagram, jangan hanya menandai klien Anda, tetapi juga tag vendor yang karyanya ditampilkan di foto. Mereka akan menghargai karya mereka ditampilkan dengan indah, dan foto Anda mungkin diposkan ulang oleh klien Anda dan juga vendor yang ditandai. Untuk meningkatkan peluang postingan Anda dilihat dan ditemukan, gunakan tagar Instagram yang paling relevan dan efektif untuk fotografi.

19. Bergabunglah dengan grup Facebook yang relevan

Ada dua jenis grup yang dapat Anda ikuti untuk membantu pemasaran Anda:

  • Grup Facebook yang anggotanya adalah prospek Anda. Misalnya, grup untuk ibu di daerah Anda jika Anda seorang fotografer bersalin atau bayi baru lahir
  • Grup Facebook untuk fotografer tempat Anda dapat berjejaring dengan fotografer lain dan belajar tentang industri, harga standar, pengetahuan dan tip bisnis, dll.

Dengan grup Facebook, penting untuk dicatat bahwa penjualan keras jarang berhasil (bahkan bisa membuat Anda dikeluarkan dari grup). Yang berhasil adalah membangun hubungan, mendapatkan kepercayaan, dan membuat kehadiran Anda diketahui. Ini dapat dilakukan dengan berbagi pengetahuan/tips yang berharga dan terlibat dengan para anggota.

Hanya bagikan atau promosikan karya Anda jika relevan (misalnya: saat seseorang meminta rekomendasi fotografer, atau jika ada topik/diskusi tertentu yang ditujukan untuk promosi).

20. Tawarkan cetakan foto gratis untuk ulasan

Dorong klien Anda untuk mengulas Anda di Google, Facebook, atau Yelp dengan menawarkan cetakan foto gratis . Ulasan sangat penting untuk mendapatkan kepercayaan untuk merek Anda, jadi proaktif dan minta semua klien Anda untuk meninjau Anda.

21. Gunakan iklan Facebook

Dalam beberapa tahun terakhir, keterlibatan Facebook telah menurun, terutama untuk halaman bisnis. Anda dapat mempertimbangkan untuk menggunakan iklan Facebook jika Anda memiliki anggaran. Ada berbagai jenis iklan yang dapat Anda pilih, dan semuanya tergantung pada tujuan Anda (apakah Anda ingin meningkatkan kesadaran merek, meningkatkan konversi , atau mendapatkan lebih banyak keterlibatan?). Jika Anda seorang pemula, Anda dapat membaca artikel ini oleh Hubspot, Daftar Periksa Utama untuk Membuat & Mengoptimalkan Iklan Facebook .

Banyak orang enggan mengeluarkan uang untuk pemasaran ketika mereka dapat melakukannya secara gratis, tetapi jika $5 dapat memberi Anda penjualan $1000, maka itu akan menjadi pembayaran. Kami akan mengatakan bahwa iklan Facebook membutuhkan banyak penelitian dan eksperimen untuk membuatnya berfungsi dengan baik, tetapi begitu Anda memahaminya, itu akan sia-sia.

22. Gunakan Pinterest untuk memberikan inspirasi kepada klien Anda

Pinterest penuh dengan ide kreatif tentang dekorasi, seni, fotografi, dan banyak lagi. Bayangkan klien ideal Anda, apa yang akan mereka cari, dan apa yang akan membantu mereka? Isi papan Pinterest Anda dengan ide dan inspirasi yang dapat digunakan oleh calon klien Anda, termasuk foto inspiratif dan posting blog Anda yang bermanfaat juga.

23. Dorong klien Anda untuk memposting video unboxing

Video unboxing sangat populer karena menyenangkan untuk ditonton dan memenuhi rasa ingin tahu orang. Dorong klien Anda untuk melakukan ini di Instagram atau Facebook, sehingga teman dan pengikut mereka dapat melihat sekilas karya (dan kemasan) indah Anda. Tidak hanya itu, video-video seru ini juga bisa dijadikan sebagai review atau testimoni.

24. Cuplikan di balik layar di kisah Instagram

Buat orang-orang mengantisipasi postingan Anda yang akan datang dengan menunjukkan kepada mereka sekilas tentang apa yang terjadi di balik kamera. Selain meningkatkan kesadaran merek, ini juga merupakan cara yang baik untuk membuat orang tetap terlibat.

Astrophotography: Panduan Lengkap dari Pemula hingga Pro

Astrophotography: Panduan Lengkap dari Pemula hingga Pro – Baik Anda baru mengenal astrofotografi atau telah melakukannya selama bertahun-tahun, kiat menemukan peralatan astrofotografi terbaik ini pasti akan meningkatkan permainan Anda.

Astrophotography: Panduan Lengkap dari Pemula hingga Pro

feedgrids – Jika Anda tertarik pada astronomi atau jika Anda hanya menyukai foto bulan dan bintang, astrofotografi mungkin merupakan upaya artistik yang sempurna untuk Anda. Anda tidak perlu menjadi seorang profesional untuk mengambil foto langit malam yang memukau, tetapi memiliki perlengkapan, pengaturan, dan aplikasi yang tepat akan membuat perbedaan besar.

Baca Juga : Fotografi Panorama untuk Pemula

Itulah mengapa kami menyusun panduan sederhana ini tentang semua yang perlu Anda ketahui untuk memulai astrofotografi, serta tip tentang cara melakukan astrofotografi setelah Anda lebih mahir.

Astrofotografi untuk Pemula

Astrofotografi jauh berbeda dari jenis fotografi standar yang biasa kita gunakan. Mungkin Anda seorang fotografer lanskap yang tertarik untuk menjelajahi bidang baru, atau mungkin Anda benar-benar baru dalam fotografi tetapi Anda selalu tertarik pada langit malam. Apa pun itu, astrofotografi 101 kami pasti akan membawa Anda ke jalan yang benar.

Meskipun tergoda untuk mencoba astrofotografi tanpa harus berinvestasi dalam peralatan apa pun, astrofotografi iPhone masih memerlukan teleskop dan beberapa penyesuaian teknis. Sebagai pemula, mungkin lebih masuk akal untuk membeli atau meminjam kamera astrofotografi daripada berinvestasi dalam teleskop mewah hanya agar Anda dapat menggunakan ponsel untuk mengambil foto.

Berita baiknya adalah, Anda tidak memerlukan apa pun selain kamera DSLR standar dan lensa sudut lebar yang cepat untuk membuat gambar langit malam yang indah. Peralatan ini dapat dengan mudah digunakan untuk semua jenis fotografi yang berbeda sehingga tidak akan terasa seperti investasi khusus dalam astrofotografi. Penting juga bagi Anda untuk membeli tripod bersama dengan kamera astrofotografi dan lensa sudut lebar, karena ini akan membantu mencegah foto Anda menjadi buram.

Setelah perlengkapan Anda disortir, Anda siap untuk memulai dengan astrofotografi DSLR! Karena fotografi di malam hari memerlukan pertimbangan yang sama sekali berbeda dari pencahayaan alami atau studio, Anda perlu mempelajari beberapa tip fotografi malam yang penting untuk memastikan foto Anda tidak terlihat pecah atau berbintik.

Penting juga untuk bersikap realistis tentang jenis gambar astrofotografi yang dapat Anda capai dengan pengaturan astrofotografi paling dasar. Anda harus baik-baik saja dengan menangkap astrofotografi yang lebih mendasar untuk memulai. Setelah Anda memutuskan untuk berinvestasi dalam peralatan yang lebih canggih, Anda dapat beralih ke subjek seperti astrofotografi langit dalam dan nebula. Merupakan ide bagus untuk mengenal berbagai jenis astrofotografi sehingga Anda dapat memahami apa yang dapat Anda tangkap dengan pengaturan astrofotografi dasar sebagai lawan dari yang lebih maju.

Dengan peralatan astrofotografi pemula Anda, Anda akan dapat menangkap hal-hal seperti selang waktu, hujan meteor, rasi bintang, fase bulan, dan bima sakti. Kami akan membahas cara mencapai hasil astrofotografi yang lebih canggih, seperti gerhana bulan total, di bagian menengah dan lanjutan dari artikel ini.

Pengaturan Kamera Astrofotografi DSLR

Itu selalu merupakan ide yang baik untuk mengatur DSLR Anda ke manual untuk astrofotografi sehingga Anda memiliki kontrol penuh atas pengaturan dan dapat menyesuaikannya dengan kebutuhan spesifik Anda saat kondisi berubah. Jika Anda bisa, pergilah ke lokasi di mana tidak ada banyak polusi cahaya untuk mendapatkan visibilitas terbaik dalam astrofotografi Anda. Meskipun pada umumnya kita dapat melihat bulan dengan cukup jelas bahkan di kota-kota besar, jika Anda ingin menangkap planet dan bintang yang lebih kecil, Anda mungkin mengalami kesulitan untuk mendapatkan foto yang jelas dan mendetail di area yang tidak terlalu terpencil.

Karena subjek yang Anda coba potret cukup redup, Anda harus mengatur pengaturan kamera astrofotografi Anda untuk membiarkan cahaya sebanyak mungkin masuk. Ini berarti menyesuaikan pengaturan kecepatan rana dan apertur Anda. Anda pasti ingin mengatur kecepatan rana menjadi selambat yang dimungkinkan oleh kamera Anda, di situlah tripod Anda benar-benar menjadi kebutuhan.

Tidak peduli seberapa mantap tangan Anda, dengan kecepatan rana lambat Anda memerlukan keheningan mutlak yang hanya dapat dicapai dengan kamera yang kokoh dan tidak bergerak sama sekali. Anda juga ingin menyesuaikan ISO setinggi mungkin, yang akan menghasilkan gambar akhir yang lebih cerah. Namun, Anda harus menyadari bahwa bintik gambar astrofotografi Anda akan meningkat saat ISO dinaikkan.

Pengaturan kamera yang ideal untuk astrofotografi DSLR adalah kecepatan rana terpanjang, bukaan terluas, dan ISO tertinggi yang dimungkinkan oleh kamera astrofotografi Anda. Ini mungkin mengharuskan Anda untuk berkonsultasi dengan manual kamera Anda jika Anda tidak yakin bagaimana menyesuaikan pengaturan ini agar sesuai dengan kebutuhan Anda. Tergantung pada jenis kamera yang Anda miliki, mungkin tidak memiliki pengaturan manual untuk menyesuaikan eksposur. Jika ini masalahnya, harus ada mode malam prasetel yang dapat Anda gunakan.

Pastikan Anda mengatur kamera astrofotografi Anda se-manual mungkin. Sebagian besar kamera DSLR memiliki pengaturan autofokus, artinya kamera akan berusaha menyesuaikan fokus lensa untuk Anda. Dalam hal astrofotografi, Anda memerlukan kontrol sebanyak mungkin atas pengaturan kamera Anda, jadi lihat-lihat DSLR baru Anda dan cari tahu cara mematikan fokus otomatis sehingga Anda dapat memfokuskan kamera astrofotografi secara manual sesuai kebutuhan.

Mungkin masuk akal bagi Anda untuk mencoba memfokuskan lensa kamera Anda pada sesuatu yang jauh di kejauhan saat masih terang, dan kemudian meninggalkan fokus lensa Anda di sana untuk astrofotografi Anda malam itu.

Menyesuaikan white balance kamera Anda juga merupakan bagian integral dari persiapan astrofotografi. DSLR Anda kemungkinan besar sudah disetel pada keseimbangan putih otomatis, yang akan menghasilkan warna merah-coklat pada gambar astrofotografi Anda, terutama jika Anda berada di area dengan polusi cahaya yang cukup.

Meskipun ini adalah rekaman akurat dari warna asli langit malam dengan polusi cahaya, hasil ini tidak akan terlihat seperti gambar astrofotografi yang Anda kagumi. Sebagai gantinya, Anda dapat mengatur white balance kustom sebelumnya, menggunakan preset siang hari kamera Anda, atau Anda dapat menyesuaikan white balance di pasca-produksi menggunakan Photoshop atau program serupa, tergantung pada apa yang Anda inginkan.

Untuk hasil terbaik, pastikan kamera astrofotografi Anda diatur untuk memotret dalam format file RAW. Bahkan jika Anda menggunakan tripod, sebaiknya gunakan pelepas rana kendali jarak jauh dengan pengatur waktu untuk memastikan gerakan tangan Anda pada pelepas rana tidak menghasilkan gambar akhir yang tidak fokus atau buram.

Bermain-main dengan pengaturan eksposur Anda, mengambil foto uji dengan semua eksposur yang berbeda, dan menggunakan layar tampilan kamera Anda untuk menentukan mana yang mengarah ke jenis gambar astrofotografi yang Anda cari. Baik Anda menyesuaikan pengaturan kamera untuk fotografi malam atau astrofotografi, mendapatkan eksposur yang tepat sangat penting untuk menghindari foto yang gelap dan kusam.

Waktu pemaparan yang lama akan merekam sebagian besar informasi tetapi dapat menyebabkan jejak bintang. Terserah Anda apakah ini adalah fitur yang Anda inginkan dalam astrofotografi Anda atau tidak, dan keputusan Anda tentang hal ini akan memengaruhi cara Anda mengatur waktu eksposur Anda ke depan. Ingatlah bahwa Anda selalu dapat menyesuaikan warna nanti di pasca-produksi.

Kondisi langit dapat sangat mempengaruhi hasil usaha astrofotografi Anda. Untuk hasil terbaik, mulailah perjalanan astrofotografi Anda pada malam yang cerah, atau sebagian besar cerah. Anda mungkin berpikir bahwa bulan purnama adalah waktu yang tepat untuk memulai pengaturan astrofotografi Anda, tetapi ini sebenarnya bisa menjadi kondisi terburuk untuk mendapatkan hasil astrofotografi yang baik. Anda dapat meneliti fase bulan saat ini , sehingga Anda dapat menghindari malam dengan Bulan Baru, di mana kecerahan bulan dapat menghilangkan objek yang lebih redup di langit.

Mulailah dengan mengatur tripod Anda sehingga kamera Anda diarahkan ke bintang paling terang yang dapat Anda lihat. Kemudian nyalakan tampilan langsung kamera astrofotografi Anda, sehingga Anda tidak perlu melihat melalui jendela bidik untuk melihat apa yang akan ditangkap kamera Anda. Setelah Anda menemukan bintang yang terang, gunakan pengaturan zoom kamera Anda, dan sesuaikan fokus sesuai kebutuhan.

Dengan semua itu, Anda akhirnya siap untuk memulai! Ambil berbagai foto dengan pengaturan kamera yang sedikit disesuaikan sehingga Anda dapat meninjaunya dan melihat mana yang terbaik untuk Anda. Saat Anda mendapatkan lebih banyak pengalaman dengan astrofotografi, Anda akan segera memahami apa yang Anda butuhkan untuk membuat gambar yang sukses. Jangan lupa untuk membagikan kemajuan Anda di sepanjang jalan di situs web fotografi online Anda !

Astrofotografi Menengah

Ketika Anda telah memotret foto langit malam untuk sementara waktu dan merasa membutuhkan tantangan baru, mungkin inilah saatnya untuk mengalihkan perhatian Anda untuk mempelajari tentang kamera terbaik untuk astrofotografi sehingga Anda dapat meningkatkan pengaturan astrofotografi Anda. Berikut adalah beberapa kamera dan lensa astrofotografi favorit kami untuk astrofotografer tingkat menengah.

Astrofotografi tingkat lanjut

Meskipun peralatan yang lebih canggih diperlukan untuk bergerak maju dalam astrofotografi, Anda juga dapat menggunakan teknik yang lebih canggih, seperti menumpuk gambar untuk mengurangi noise pada gambar akhir Anda. Banyak astrofotografer menangkap bingkai gelap, lalu melapisi gambar bersama-sama dalam pasca-produksi untuk hasil yang tidak terlalu berbintik.

Bingkai gelap hanya akan menangkap noise termal elektronik, dan dengan menggabungkan gambar itu dengan foto Anda, Anda dapat menghilangkan noise termal. Sangat penting bahwa bingkai gelap Anda menggunakan pengaturan kamera yang sama persis dengan gambar astrofotografi Anda. Satu-satunya perbedaan? Bingkai gelap ditangkap dengan lensa kamera menyala.

Agar bingkai gelap melakukan tugasnya, tidak perlu ada cahaya apa pun yang masuk ke lensa kamera. Tangkap setidaknya 10 bingkai gelap, lalu buat rata-rata, yang dapat dikurangi dari gambar akhir Anda.DeepSkyStacker akan melakukan pekerjaan berat untuk Anda. Yang perlu Anda lakukan adalah mengunggah gambar Anda termasuk semua bingkai yang relevan, dan itu akan melakukan penumpukan untuk Anda dalam waktu beberapa jam.

Sekarang Anda adalah seorang ahli astrofotografi yang lebih berpengalaman dengan segala macam latihan di bawah ikat pinggang Anda, mungkin ide yang baik untuk berinvestasi dalam teleskop astrofotografi sehingga Anda dapat mulai mengakses serangkaian foto baru yang mungkin. Untuk menggunakan teleskop untuk astrofotografi, Anda dapat meletakkan kamera, dengan lensa terpasang, di atas teleskop astrofotografi, atau Anda dapat melepas lensa kamera dan memasang teleskop sebagai lensa kamera. Jika Anda bisa, berinvestasi dalam teleskop astrofotografi khusus, yang akan mencakup fitur seperti pelacakan bintang dan pemasangan khatulistiwa.

Tidak peduli seberapa maju keterampilan Anda dalam astrofotografi, selalu ada lebih banyak untuk dipelajari. Saat Anda mengasah bakat Anda, pastikan Anda mendokumentasikan proses dan hasil untuk calon klien, kolaborator, dan publikasi. Gunakan pembuat portofolio fotografi online untuk membuat situs web profesional dalam hitungan menit, tempat Anda dapat memamerkan semua yang Anda pelajari tentang menangkap gambar indah langit malam.

Ingatlah untuk memperbarui portofolio Anda saat Anda pergi, dan integrasikan toko onlineuntuk menghasilkan uang saat Anda belajar melalui penjualan cetakan atau unduhan digital astrofotografi Anda, atau bahkan preset Lightroom yang mungkin Anda gunakan dalam pascaproduksi. Anda juga dapat menambahkan tanda air secara langsung melalui pembuat situs web Anda sehingga hasil dari semua kerja keras Anda terlindungi dari distribusi yang tidak sah.