Belajar Fotografi : Cara Mengambil Foto Tajam

Belajar Fotografi : Cara Mengambil Foto Tajam – Salah satu hal yang membuat fotografi frustasi adalah kelembutan dan kekaburan dalam gambar. Foto yang tajam jauh lebih menarik daripada gambar yang lembut.

Belajar Fotografi : Cara Mengambil Foto Tajam

feedgrids – Sangat mengecewakan ketika Anda memotret momen spesial dan gambar menjadi lembut/buram atau tidak fokus. Jadi, dalam artikel ini, saya akan membahas teknik yang saya gunakan untuk memastikan bahwa gambar saya selalu terlihat tajam.

Baca Juga : Belajar Fotografi : Mode Fokus Otomatis 

Mari kita mulai dengan alasan mengapa gambar menjadi buram:

  • Kecepatan rana yang panjang dapat menangkap goyangan kamera, yang akan menghasilkan gambar buram
  • Subjek Anda bisa bergerak dan menyebabkan gerakan kabur , diperburuk oleh kecepatan rana yang panjang
  • Akuisisi fokus yang buruk akan menghasilkan gambar yang lembut
  • Anda mungkin memiliki lensa yang buruk atau lensa yang tidak mampu menghasilkan foto yang tajam
  • ISO Anda dapat disetel ke angka yang sangat tinggi, menghasilkan banyak noise dan kehilangan detail

Untuk mengatasi masalah ini, Anda harus menangani semuanya secara bersamaan, yang akan membantu mencapai ketajaman yang optimal. Ada beberapa penyebab lain dari foto buram juga, yang akan saya bahas di bawah.

Cara Mengambil Gambar Tajam

1. Atur ISO yang Tepat

Mulailah dengan mengatur kamera Anda ke nilai “dasar” ISO terendah (di kamera Nikon saya adalah ISO 200). Ingatlah bahwa ISO dasar kamera akan menghasilkan gambar dengan kualitas tertinggi dengan ketajaman maksimum. Semakin tinggi ISO (sensitivitas sensor), semakin banyak noise yang akan Anda lihat pada gambar. Saya sarankan membaca artikel saya tentang pemahaman ISO.

2. Gunakan Aturan Berpegangan Tangan

Jika Anda memiliki lensa zoom yang melampaui 100mm, saya sarankan untuk menerapkan “aturan” pegangan tangan umum, yang menyatakan bahwa kecepatan rana harus setara dengan panjang fokus yang ditetapkan pada lensa, atau lebih cepat. Misalnya, jika lensa Anda diperbesar pada 125mm, kecepatan rana Anda harus setidaknya 1/125 detik.

Ingatlah bahwa aturan ini berlaku untuk film 35mm dan kamera digital, jadi jika Anda memiliki DSLR entry-level atau kamera mirrorless dengan crop factor (bukan full frame), Anda perlu melakukan perhitungan yang sesuai. Untuk kamera Nikon dengan crop factor 1,5x cukup kalikan hasilnya dengan 1,5, sedangkan untuk kamera Canon kalikan dengan 1,6. Jika Anda memiliki lensa zoom seperti 18-135mm (untuk sensor Nikon DX ), atur “Kecepatan Rana Minimum” ke rentang fokus lensa terpanjang (135mm), yaitu 1/200 detik.

Ingat bahwa ini hanya mempengaruhi blur dari goyangan kamera . Jika Anda memotret subjek yang bergerak cepat, Anda mungkin memerlukan kecepatan rana yang lebih cepat dari ini untuk mendapatkan gambar yang tajam.

3. Pilih Mode Kamera Anda dengan Bijak

Ketika saya mengambil gambar dalam cahaya rendah, 99% dari waktu, saya memotret dalam mode Aperture-Priority dan mengatur aperture ke pengaturan terluas pada lensa saya – aperture maksimum, alias f-number terkecil. Ini biasanya dalam kisaran f/1.4 hingga f/5.6 tergantung pada lensanya. (Misalnya, dengan lensa Nikon 35mm f/1.8, saya akan mengatur aperture ke nilai maksimumnya f/1.8.)

Kamera secara otomatis mengukur pemandangan dan menebak berapa kecepatan rana yang seharusnya untuk mengekspos gambar dengan benar. Anda dapat dengan mudah menyesuaikan tebakan kamera dengan kompensasi eksposur . Jadi, atur kamera Anda ke mode aperture-priority dan atur aperture ke f-number serendah mungkin.

Atur pengukuran Anda ke “Matrix” di Nikon atau “Evaluative” di Canon, sehingga seluruh pemandangan dinilai untuk memperkirakan kecepatan rana yang benar.

4. Pilih Kecepatan Rana yang Cukup Cepat

Setelah Anda mengatur kamera ke prioritas apertur dan memilih mode pengukuran yang tepat, arahkan ke subjek yang ingin Anda potret dan tekan rana setengah. Melakukannya akan menunjukkan kepada Anda kecepatan rana di bagian bawah jendela bidik.

Jika kecepatan rana menunjukkan 1/100 atau lebih cepat, Anda sebaiknya melakukannya, kecuali jika ada sesuatu di foto Anda yang bergerak cepat (atau jika Anda menggunakan lensa telefoto panjang; ingat aturan pegangan tangan). Jepret satu atau dua gambar dan lihat apakah gambar Anda buram. Saya biasanya meninjau gambar saya di bagian belakang kamera pada 100% dan memastikan tidak ada yang buram. Jika ada sesuatu di foto Anda yang buram – seluruh gambar, atau hanya satu subjek yang bergerak cepat – gunakan kecepatan rana yang lebih cepat seperti 1/200 atau 1/500 detik.

Di sisi lain, jika kecepatan rana di bawah 1/100, itu mungkin berarti Anda tidak memiliki cukup cahaya. Jika Anda berada di dalam ruangan, membuka jendela untuk membiarkan cahaya masuk atau menyalakan lampu akan membantu meningkatkan kecepatan rana Anda. Masih dimungkinkan untuk mengambil foto yang tajam lebih cepat dari 1/100 detik genggam, tetapi semakin lama semakin sulit kecepatan rana Anda.

5. Gunakan ISO Tinggi di Lingkungan Gelap

Jika Anda masih mendapatkan gambar yang buram, coba pegang kamera dengan stabil tanpa terlalu banyak mengguncangnya dan ambil gambar lain. Jika itu tidak membantu, atur kecepatan rana yang cukup cepat untuk mengambil foto yang tajam, dan naikkan ISO Anda sebagai gantinya.

Anda dapat melakukan ini melalui ISO Otomatis (dijelaskan di bagian berikutnya) atau meningkatkan ISO secara manual. Di lingkungan yang gelap, bukanlah hal yang aneh untuk menggunakan ISO yang cukup tinggi untuk mendapatkan kecepatan rana yang cukup cepat. Meskipun ini menambahkan lebih banyak noise/grain ke foto, itu biasanya lebih baik daripada menangkap gambar buram.

6. Aktifkan ISO Otomatis

Banyak kamera saat ini yang memiliki fitur “ Auto ISO ” yang sangat berguna untuk menangkap gambar yang tajam. Jadi, atur ke “Aktif.” Atur Sensitivitas Maksimum Anda ke ISO 1600.

Jika Anda memiliki opsi untuk memilih kecepatan rana minimum, atur juga ke “Otomatis”, yang secara otomatis menerapkan aturan berpegangan tangan! Jika Anda tidak memiliki opsi ini, atur “Kecepatan rana minimum” ke 1/100 detik.

Ini adalah fitur yang berguna karena, jika jumlah cahaya yang masuk ke lensa berkurang dan kecepatan rana turun di bawah 1/100 detik, kamera secara otomatis meningkatkan ISO untuk menjaga kecepatan rana di atas 1/100 detik, atau di atas kecepatan rana. aturan pegangan tangan.

Jika Anda memiliki tangan yang gemetar, saya akan merekomendasikan untuk menaikkan “Kecepatan rana minimum” ke sesuatu seperti 1/200-1/250. Atau jika Anda memiliki opsi kecepatan rana minimum “Otomatis”, prioritaskan ke arah “lebih cepat” hanya untuk berada di sisi yang aman. Lihat juga artikel terpisah kami tentang cara memegang kamera sestabil mungkin.

Beberapa kamera tidak memiliki fitur ISO Otomatis. Dalam hal ini, Anda harus menyesuaikan ISO secara manual untuk melakukan hal yang sama. Cukup naikkan ISO Anda di lingkungan yang lebih gelap untuk menjaga kecepatan rana Anda pada tingkat yang wajar. Saya tidak menyarankan menaikkan ISO di atas ISO 1600 atau mungkin ISO 3200. Mengapa tidak?

Sederhananya, apa pun yang lebih tinggi dari itu pada DSLR entry-level menghasilkan terlalu banyak noise, yang berdampak negatif pada kualitas gambar secara keseluruhan. Pada DSLR generasi lama seperti Nikon D90/D200/D3000/D5000, Anda mungkin ingin mempertahankan ISO maksimum hingga 800.

7. Pegang Kamera Anda Stabil

Saat memegang kamera Anda, ada korelasi langsung antara kecepatan rana kamera dan gambar buram. Semakin lama kecepatan rana (terutama di bawah 1/100 detik), semakin tinggi kemungkinan gambar menjadi buram. Mengapa? Karena saat memegang kamera dengan tangan, faktor-faktor seperti posisi berdiri, pernapasan, teknik memegang kamera, semuanya memainkan peran besar dalam menstabilkan kamera dan menghasilkan gambar bebas goyang.

Anggap saja seperti memegang senapan di tangan Anda. Anda tidak ingin bergerak saat mencoba menembak – Anda harus berdiri setenang dan sestabil mungkin, tarik stoking erat-erat ke bahu, hembuskan napas, lalu tembak. Teknik yang sama sangat cocok untuk fotografi Anda, terutama saat Anda harus berurusan dengan kecepatan rana lambat.

Saya sarankan memegang kamera seperti Anda akan memegang senapan (kecuali tangan kanan Anda memegang rana bukan pelatuk), dengan salah satu kaki Anda di depan dan keseimbangan tubuh Anda tersebar di kedua kaki. Saya pribadi menghembuskan napas ketika saya memotret dengan kecepatan rana yang lama dengan genggam, seperti 1/10 detik, dan itu membantu saya untuk mendapatkan gambar yang lebih tajam.

Cobalah dan lihat cara kerjanya untuk Anda. Perbedaan antara memotret kamera versus senapan, adalah Anda setidaknya dapat menyesuaikan kecepatan rana ke angka yang lebih tinggi dan menghindari guncangan kamera, sedangkan Anda tidak dapat melakukan hal yang sama pada pistol.

8. Fokus Hati-hati pada Subjek Anda

Pelajari cara untuk fokus dengan benar dan menangani masalah fokus. Yang ini sangat penting, karena fokus kamera Anda secara langsung memengaruhi ketajaman gambar. Hal pertama yang perlu Anda pelajari adalah bagaimana membedakan antara kamera goyang/buram gerakan dan masalah fokus.

Jika subjek dalam gambar Anda buram, tetapi sesuatu yang lebih dekat ke kamera atau lebih jauh berada dalam fokus yang sempurna dan tajam, kemungkinan besar itu adalah masalah fokus. Jika seluruh gambar buram dan tidak ada yang tajam, umumnya karena penggunaan kecepatan rana genggam yang terlalu lama.

Dan terakhir, jika objek yang bergerak cepat di foto Anda buram/bergaris-garis dalam arah perjalanan, maka kecepatan rana Anda tidak cukup cepat untuk menghilangkan gerakan subjek. Itu bukan masalah fokus; gunakan kecepatan rana yang lebih cepat. Jika Anda mengalami masalah dalam memperoleh fokus yang baik, berikut adalah beberapa hal yang saya rekomendasikan untuk Anda:

Kurangnya cahaya dapat menyebabkan malfungsi fokus otomatis, yang mengakibatkan perolehan fokus yang tidak akurat oleh kamera. Pastikan ada banyak cahaya agar kamera Anda fokus dengan benar.

Titik fokus tengah umumnya paling akurat di kamera. Jika Anda mengalami masalah dalam memperoleh fokus karena titik fokus Anda berada di tempat lain, saya sarankan untuk memindahkannya kembali ke tengah, pemfokusan, dan komposisi ulang.

Banyak kamera memungkinkan Anda memilih tombol terpisah untuk pemfokusan, tanpa menyentuh tombol pelepas rana. Saya mengatur kamera saya dengan cara ini, memfokuskan secara eksklusif dengan ibu jari saya, sambil mendorong pemicu rana dengan jari telunjuk saya. Ini dikenal sebagai pemfokusan tombol kembali . Perlu beberapa waktu untuk membiasakan diri dengan pemfokusan tombol kembali jika Anda terbiasa menekan setengah tombol rana. Namun, Anda mungkin merasa berguna setelah mencobanya.

Sistem autofokus kamera bekerja dengan melihat kontras di sekitar area fokus. Misalnya, jika Anda mencoba memfokuskan kamera pada dinding putih bersih, itu tidak akan pernah dapat memperoleh fokus, karena kamera tidak akan melihat area kontras. Di sisi lain, jika Anda memiliki dinding putih dengan objek gelap di atasnya dan Anda meletakkan titik fokus di antara dinding dan objek, kamera Anda akan langsung mendapatkan fokus yang benar. Rekomendasi saya adalah menempatkan titik fokus persegi panjang pada area dengan kontras paling tinggi. Contohnya adalah: tepi objek, garis yang memisahkan warna yang berbeda, angka dan huruf yang tercetak pada objek, dll.

Fokus beberapa kali hingga Anda dapat melihat dengan jelas di jendela bidik bahwa objek berada dalam fokus. Untuk yang satu ini, Anda perlu memiliki jendela bidik yang bagus dan penglihatan yang bagus. Beberapa DSLR entry-level memiliki jendela bidik yang sangat kecil, sehingga sulit atau kadang-kadang bahkan tidak mungkin untuk melihat apakah Anda mendapatkan fokus yang benar. Sayangnya, tidak banyak yang dapat Anda lakukan jika Anda tidak dapat mengetahui apakah subjek berada dalam fokus dengan melihat ke dalam jendela bidik, jadi ambil saja beberapa gambar sambil terus-menerus menyesuaikan kembali fokus dan meninjau gambar pada LCD kamera.

9. Kurangi Motion Blur di Subjek Anda

Jika Anda memotret seseorang, beri tahu mereka untuk diam dan tidak bergerak saat Anda memotretnya. Saat Anda bekerja dengan kecepatan rana lambat, bahkan jika Anda melakukan segalanya dengan benar, gambar Anda mungkin masih terlihat buram hanya karena subjek Anda bergerak saat rana terbuka. Ini disebut gerakan kabur .

Terkadang orang menyukai efek blur, terutama untuk objek berkecepatan tinggi seperti mobil. Untuk mereproduksi efek ini pada kamera Anda, atur kamera Anda ke mode Shutter-Priority , lalu atur shutter Anda ke 1/100 detik atau kurang. Minta subjek Anda untuk menggerakkan tangannya dengan cepat, tanpa menggerakkan tubuhnya. Hasilnya harus berupa gambar tubuh orang yang tajam, sementara ada gerakan kabur di tangannya.

Kamera Terbaik untuk Fotografi Olahraga dan Margasatwa Tahun 2022

Kamera Terbaik untuk Fotografi Olahraga dan Margasatwa Tahun 2022 – Jika Anda menyukai fotografi olahraga dan margasatwa, Anda mungkin bertanya-tanya kamera mana yang terbaik untuk kedua genre ini saat ini.

Kamera Terbaik untuk Fotografi Olahraga dan Margasatwa Tahun 2022

feedgrids – Tanpa ragu, fotografi aksi dapat menjadi tantangan bahkan untuk kamera paling mahal di pasaran, karena memiliki persyaratan yang sangat spesifik. Kamera aksi memerlukan sistem fokus otomatis yang cepat, kecepatan pemotretan beruntun yang cepat, pemadaman minimum, buffer kamera besar, penyegelan cuaca yang ekstensif, kualitas build yang solid, dan kecerdasan untuk dapat mengidentifikasi dan tetap terkunci pada subjek.

Baca Juga : Peralatan Fotografi Awal 

Pada artikel ini, kami memutuskan untuk menyusun daftar kamera teratas yang kami rekomendasikan untuk kebutuhan fotografi olahraga dan satwa liar. Penting untuk dicatat bahwa setiap alat dalam daftar di bawah ini telah diuji secara ekstensif oleh anggota tim kami, jadi kami hanya memberikan rekomendasi berdasarkan pengalaman dunia nyata kami.

Meskipun kamera DSLR telah mendominasi fotografi aksi selama bertahun-tahun, kemajuan teknologi kamera mirrorless (terutama dalam kemampuan fokus otomatis) dengan cepat mengubah lanskap kamera. Jika hanya beberapa tahun yang lalu saya tidak akan berani merekomendasikan kamera mirrorless apa pun untuk memotret aksi cepat, situasinya berubah mendukung teknologi mirrorless setiap tahun.

Setelah produsen mengatasi semua fokus otomatis, masa pakai baterai, dan masalah pemilihan lensa pemasangan asli, kamera mirrorless pada akhirnya akan menggantikan DSLR sebagai opsi paling disukai untuk memotret olahraga dan satwa liar di masa depan.

Ingatlah bahwa ukuran sensor akan menentukan ukuran sistem secara keseluruhan, beratnya, serta biaya keseluruhannya. Sementara kamera full-frame top-of-the-line menawarkan sistem autofokus terbaik dan kualitas gambar, mereka cukup besar, berat, dan sangat mahal. Untuk alasan ini, mereka yang memulai fotografi olahraga dan alam liar mungkin ingin mempertimbangkan terlebih dahulu opsi sensor APS-C, yang disediakan dalam artikel ini.

Dalam hal merek dan sistem kamera, ada banyak pilihan dari berbagai produsen kamera, termasuk Canon, Nikon, Sony, Fujifilm, dan banyak lainnya. Daftar di bawah ini diurutkan berdasarkan urutan preferensi kami, meskipun setiap kamera yang kami hadirkan lebih dari mampu menghasilkan hasil yang luar biasa.

Canon EOS-1D X Mark III

Jika sistem pilihan Anda adalah Canon, EOS 1D X Mark III terbaru adalah keajaiban mutlak untuk segala jenis fotografi aksi, termasuk olahraga dan margasatwa. Insinyur Canon mengerahkan upaya terbaik mereka untuk menjadikannya kamera DSLR paling kaya fitur dan lengkap di pasaran saat ini, dan itu benar-benar terlihat.

Dengan sensor CMOS 20,1 MP canggihnya yang menghasilkan gambar dengan noise rendah bahkan pada tingkat ISO yang sangat tinggi, sistem autofokus canggih 191 titik, Dual Pixel CMOS AF yang luar biasa, dan kemampuan perekaman video 5,5K, Canon 1D X Mark III bersinar sebagai gambar diam yang canggih. dan kamera video.

Sistem autofokus baru Canon inilah yang membuat 1D X Mark III menonjol dari para pesaingnya. Selain sistem autofokus deteksi fase canggih yang menampilkan Deteksi Wajah, Deteksi Kepala, dan Pembelajaran Mendalam untuk pengenalan dan pelacakan subjek tingkat lanjut, Canon juga menggabungkan Dual Pixel CMOS AF ke dalam kamera yang membawa kinerja fokus otomatis ke tingkat berikutnya saat menggunakan Live Melihat.

Ini membawa banyak manfaat dari sistem mirrorless modern dalam hal fitur fokus otomatis. Pada 16 FPS, 1D X Mark III juga merupakan kamera tercepat di pasaran dalam hal kecepatan pemotretan bersambungan – dan dapat memotret pada kecepatan yang luar biasa dengan AI Servo AF penuh waktu. Beralih ke Live View, ini meningkatkan kecepatan pemotretan hingga 20 FPS, juga dengan kemampuan autofokus dan pelacakan berkelanjutan.

EOS-1D X Mark III adalah kamera Canon pertama yang menampilkan opsi gambar HEIF , yang dapat menyimpan informasi HDR dalam gambar dan menawarkan kedalaman bit yang jauh lebih baik dibandingkan dengan format JPEG.

Dan jangan lupakan jajaran lensa super-telefoto Canon yang luar biasa – mulai dari 70-200mm f/2.8L IS III USM dan 200-400mm f/4L IS USM Extender 1.4x hingga 300mm f/2.8 yang eksotis, 400mm f/2.8, 500mm f/4, 600mm f/4 dan 800mm f/5.6 prime. Canon benar-benar mengeluarkan lensa EF 400mm f/2.8L IS III USM dan EF 600mm f/4L IS III USM terbarunya, membuatnya jauh lebih ringan dibandingkan dengan rekan Nikon mereka (400mm hampir satu kilo lebih ringan dibandingkan, yang sangat mengesankan).

Seperti yang dijelaskan dalam artikel Nikon D6 vs Canon 1D X Mark III saya , Canon 1D X Mark III menonjol hampir dalam segala hal jika dibandingkan dengan Nikon D6, menjadikannya pesaing utama kami untuk kamera olahraga dan margasatwa terbaik di pasaran saat ini.

Nikon D6

Nikon D6 adalah kamera DSLR canggih dan kaya fitur lainnya yang ada di pasaran saat ini, menjadikannya pilihan teratas lainnya untuk fotografi olahraga dan satwa liar. Dengan sensor CMOS 20,8 MP dengan noise rendah, sistem autofokus Multi-CAM 37K Nikon yang paling canggih, prosesor EXPEED 6 yang cepat, kecepatan pemotretan beruntun 14 FPS, buffer besar, dan slot kartu memori CFexpress ganda, Nikon D6 adalah monster dari sebuah kamera. Sistem fokus otomatis memiliki total 105 titik fokus semua tipe silang yang menghasilkan pemfokusan cepat dan akurat, yang sangat penting saat memotret aksi cepat.

Sebagai “terbaik dari yang terbaik” Nikon, D6 memiliki ergonomis yang luar biasa, kualitas pembuatan yang sangat baik, dan penyegelan cuaca ekstrem untuk membuatnya cocok untuk lingkungan pengambilan gambar apa pun.

Nikon juga memiliki daftar ekstensif lensa super-telefoto eksotis Nikon 70-200mm f/2.8E FL ED VR , 120-300mm f/2.8E FL ED SR VR , 180-400mm f/4E TC1.4 FL ED VR , 300mm f/2.8G VR II , 400mm f/2.8E FL ED VR , 500mm f/4E FL ED VR , 600mm f/4 E FL ED VR dan 800mm f/5.6E FL ED VR . Bagi mereka yang menginginkan lensa yang lebih ringan, Nikon 300mm f/4E PF ED VR , serta 500mm f/5.6E PF ED VRjuga merupakan alternatif yang unik dan luar biasa. Terakhir, Nikon mempertahankan trio pilihan telekonverter 1,4x, 1,7x dan 2x yang sangat baik, menyediakan banyak pilihan panjang fokus bagi mereka yang membutuhkan jangkauan yang lebih baik.

Bagi mereka yang memiliki anggaran terbatas, DSLR kelas atas Nikon generasi sebelumnya seperti D4, D4S, dan D5 juga merupakan pilihan yang sangat baik untuk fotografi olahraga dan satwa liar. Pada hari-hari awal fotografi saya, saya dulu memiliki dan menyukai Nikon D3, yang sering saya gunakan untuk memotret aksi dan satwa liar. Saya juga memiliki sedikit pengalaman lapangan memotret dengan Nikon D4 dan D4s, yang merupakan kamera fenomenal. Saat ini, Anda dapat menemukan kamera ini dengan harga murah di pasar bekas, beberapa di antaranya dalam kondisi sangat baik.

Kamera top-of-the-line Nikon jelas bukan untuk semua orang, tetapi bagi mereka yang mampu membeli kamera ini, mereka bernilai setiap sen.

Sony A9 II

Jika Anda memilih kamera mirrorless terbaik untuk fotografi aksi hari ini, Sony A9 II pasti akan menempati posisi teratas. Sorotan kamera ini termasuk sensor CMOS tumpuk BSI 24,2 MP terbaik dari Sony dengan kecepatan pembacaan fenomenal yang memungkinkan pemotretan bersambungan hingga 20 FPS, AF deteksi fase 693 titik yang canggih dengan kemampuan Fokus Otomatis Mata Waktu Nyata, stabilisasi gambar dalam tubuh 5-sumbu , 3,69 juta dot OLED electronic viewinder (EVF) dan slot kartu memori SD UHS-II ganda.

Sebagai kamera mirrorless, Sony A9 II memiliki beberapa keunggulan dibandingkan DSLR top Canon dan Nikon. Pertama-tama, hanya dengan 678 gram, ini adalah kamera yang jauh lebih ringan jika dibandingkan dengan Canon 1D X Mark III atau Nikon D6 (bahkan dengan pegangan baterai opsional terpasang, masih 300 gram lebih ringan).

Kedua, sistem autofokusnya menawarkan cakupan yang jauh lebih luas dibandingkan dengan DSLR, yang memungkinkan Sony A9 II untuk terus melacak subjek bahkan ketika mereka dekat dengan batas bingkai. Ketiga, kecepatan pembacaan yang cepat dari sensor gambar memungkinkan A9 II untuk dapat memotret tanpa pemadaman yang besar, yang memudahkan untuk memotret subjek yang bergerak cepat. Jelas, sebagai kamera mirrorless, Sony A9 II memiliki banyak kelebihan dan kekurangan jika dibandingkan dengan DSLR.

Terakhir, Sony berhasil membuat lensa FE 400mm f/2.8 GM OSS dan FE 600mm f/4 GM OSS seringan lensa super-telephoto prime terbaru Canon, yang merupakan pencapaian yang sangat mengesankan. Pemilihan lensa jelas merupakan masalah besar untuk fotografi olahraga dan alam liar, dan di situlah Sony sedikit tertinggal saat ini – tidak memiliki 300mm f/2.8 / f/4, 500mm f/4, 800mm f/5.6, atau high- lensa zoom akhir seperti 200-400mm f/4. Negatif lainnya adalah ergonomis yang buruk dan sistem menu dari semua kamera mirrorless Sony. Jika Anda terbiasa dengan ergonomi Nikon dan Canon, beralih ke Sony mungkin merupakan pengalaman yang agak menyakitkan.

Jika anggaran Anda terbatas, Sony A9 asli juga merupakan pilihan yang sangat baik, dan dapat dibeli dengan harga murah. Pilihan bagus lainnya untuk memotret aksi adalah Sony A7 III.

Nikon D850

Mereka yang menginginkan DSLR yang lebih modern dengan opsi pemotongan yang lebih baik daripada D6 memiliki pilihan bagus lainnya – Nikon D850. Kamera ini memiliki sensor CMOS BSI 45 MP berkualitas tinggi yang mampu menghasilkan kinerja ISO tinggi dan rentang dinamis terdepan di kelasnya, sistem AF Multi-CAM 20K 153 titik, kecepatan pemotretan beruntun 7 FPS, buffer yang cukup besar, perekaman video 4K, luar biasa masa pakai baterai, ergonomis luar biasa, dan penyegelan cuaca penuh.

Nikon melemparkan segala sesuatu di gudang senjatanya di D850, dan itu benar-benar terlihat. D850 adalah kamera DX dan FX yang digabungkan menjadi satu. Beralih ke mode DX, dan Anda mendapatkan kamera 19,4 MP dengan kapasitas buffer tak terbatas. Dan jika Anda menggunakan baterai berdaya tinggi dalam genggaman, Anda dapat meningkatkan kecepatan pemotretan hingga 9 FPS – kecepatan yang hampir sama dengan yang ditawarkan Nikon D500.

Dengan harga $3K, D850 bukanlah kamera yang murah, tetapi ini adalah alat yang sangat berguna untuk hampir semua kebutuhan fotografi, termasuk aksi cepat. Jika harganya tidak sesuai dengan anggaran Anda, Nikon D780 adalah opsi full-frame hebat lainnya dengan harga yang jauh lebih rendah.

Nikon D780

Jika D850 keluar dari anggaran Anda, Nikon memiliki opsi full-frame hebat lainnya – D780. Menggunakan sensor CMOS BSI 24,5 MP modern, prosesor gambar EXPEED 6, sistem autofokus Advanced Multi-CAM 3500FX II dengan 51 titik fokus, kecepatan pemotretan bersambungan 7 FPS (12 FPS dalam tinjauan langsung), buffer besar, dan ringan namun sepenuhnya cuaca -tubuh yang disegel, D780 memiliki banyak hal untuk ditawarkan dengan MSRP $2300-nya. Nikon memasukkan beberapa fiturnya dari kamera seri Z tanpa cermin ke dalam D780, menjadikannya DSLR “hibrida”.

Meskipun sistem fokus otomatisnya lebih tua dan lebih rendah daripada yang ada di D850, Nikon meningkatkan algoritme AF, yang membuatnya cukup solid untuk memotret aksi cepat, bahkan dalam situasi cahaya redup. Mereka yang suka merekam video akan senang dengan kemampuan perekaman video 4K – D780 melakukannya tanpa pemotongan ekstra (lebar sensor penuh, oversampled). Ini memiliki slot kartu memori SD ganda yang kompatibel dengan UHS-II, jadi sebaiknya gunakan kartu cepat untuk menghapus buffer lebih cepat.

Panduan Fotografer : Apa itu Komposisi?

Panduan Fotografer : Apa itu Komposisi? – Ini adalah Bab 2 dari tutorial multi-bagian kami, Komposisi dalam Fotografi , yang mengajarkan Anda cara menyusun foto yang seefektif mungkin. Di bagian panduan ini, saya akan mendefinisikan komposisi dan menjelaskan mengapa ini adalah alat yang sangat ampuh untuk mengambil foto yang lebih baik.

Panduan Fotografer : Apa itu Komposisi?

Definisi Komposisi

feedgrids – Setiap kali Anda mengambil foto, Anda akhirnya membuat keputusan sadar tentang item apa yang akan disertakan atau dikecualikan. Anda juga memutuskan bagaimana mengatur objek yang ada di bingkai Anda. Jadi, apa itu komposisi? Ini hanyalah susunan elemen di foto Anda.

Baca Juga : Menggunakan Lensa Sudut Lebar untuk Fotografi Jalanan

Saya tahu bahwa banyak orang memiliki definisi komposisi yang lebih kompleks, tetapi menurut saya mereka hanya membuat segalanya lebih membingungkan. Pada akhirnya, semua yang Anda dengar tentang komposisi bermuara pada pengaturan elemen di foto Anda – dan bagaimana pengaturan itu membuat foto berhasil atau gagal.

Tentu saja, menangkap komposisi yang baik bukanlah hal yang mudah. Tapi itu semua lebih alasan untuk menjaga hal-hal sederhana ketika Anda bisa. Jika Anda bingung harus mulai dari mana saat membuat foto, pikirkan kembali dasar-dasarnya. Foto Anda memiliki hal-hal di dalamnya; tugas Anda adalah mengaturnya.

Cara Terkuat Melihat

Pertanyaan selanjutnya adalah bagaimana mengatur elemen-elemen dalam foto Anda secara efektif – dan jawabannya adalah mengaturnya sedemikian rupa sehingga memunculkan makna.

Misalnya, bayangkan sebuah gambar di kepala Anda. Bayangan bukan lagi sekedar bayangan. Ini adalah garis yang mengarah ke vas bunga; vasnya berwarna sama dengan jam di dinding; jarum jam menunjuk kembali ke bayangan.

Bukankah itu terdengar seperti foto yang disengaja? Hanya dengan dua alat – garis dan warna – fotografer (hipotetis) dalam hal ini telah berhasil menyatukan objek yang berbeda dan memberi mereka lebih banyak makna.

Salah satu kutipan favorit saya tentang fotografi adalah bahwa komposisi yang baik adalah “cara melihat yang paling kuat”. Siapa yang bilang? Tidak lain adalah Edward Weston , di antara fotografer jalanan terbaik sepanjang masa dan ahli komposisi.

Emosi

Mempraktikkan “cara terkuat untuk melihat” tidaklah mudah, tetapi saya yakin semuanya bermuara pada emosi. Pikirkan seperti ini: Komposisi Anda harus melengkapi subjek Anda. Jika Anda memotret awan badai apokaliptik yang intens di atas kepala, jangan ragu untuk mengatur komposisi apokaliptik yang intens! Dapatkan emosi mereka pada halaman yang sama.

Jika Anda tidak yakin bagaimana menangkap komposisi yang intens, jangan khawatir. Pertama, panduan ini 90% tentang menjawab pertanyaan yang tepat. Tapi kedua, semuanya sangat intuitif. Dalam contoh khusus dengan badai ini, komposisi yang intens mungkin merupakan komposisi di mana cakrawala berada di sepanjang tepi bawah foto dan langit dipenuhi dengan garis-garis tajam dan dramatis – hal-hal seperti itu. Anda mungkin melangkah lebih jauh dengan meningkatkan kontras dalam pasca-pemrosesan untuk membuat efeknya lebih kuat.

Pada akhirnya, saya merasa terbantu untuk memiliki dua pertanyaan yang sama di kepala saya ketika saya mengambil foto: “Emosi apa yang ditunjukkan oleh subjek saya? Dan bagaimana saya bisa mengatur komposisi saya untuk mengeluarkan emosi yang sama?”

Struktur

Komposisi Anda juga menentukan jalur mata pemirsa melalui foto. Meskipun Anda tidak dapat mengetahui jalur yang tepat yang akan diambil oleh mata pemirsa, Anda dapat mendorong sesuatu dengan satu atau lain cara.

Apakah Anda ingin pemirsa lebih memperhatikan pegunungan di latar belakang gambar? Cari garis di latar depan atau langit yang mengarah ke sana. Atau, tunggu hingga cahaya matahari terbenam menyinari puncak gunung dengan warna yang cemerlang. Lakukan apa yang Anda bisa untuk membuat pegunungan menjadi tujuan perhatian pemirsa Anda.

Saya selalu merasa menarik bagaimana mata kita mengalir melalui foto secara tidak sadar. Misalnya, kami secara intuitif mengikuti jalur garis dalam gambar, terutama garis lurus. Bahkan lebih dari itu, kami menghabiskan banyak waktu untuk melihat subjek dan melompat dari setiap subjek penting dalam foto ke subjek berikutnya. (“Subjek penting dalam foto” adalah sesuatu seperti wajah seseorang atau area dengan ketajaman dan kontras tinggi.)

Saya tidak hanya menciptakan ide-ide ini begitu saja. Lihatlah studi terperinci ini yang melacak bagaimana mata orang mengalir melalui berbagai karya seni klasik, dan bahkan membandingkan bagaimana mata mereka mengalir setelah menata ulang satu atau dua elemen. Jika Anda meluangkan waktu untuk mengklik studi itu, Anda akan melihat sesuatu yang menurut saya sangat menarik: Bahkan penataan ulang kecil hampir selalu memiliki efek berjenjang. Misalnya, memotong tepi kiri lukisan Rembrandt yang gelap membuat orang menghabiskan lebih banyak waktu untuk melihat dinding di latar belakang di sisi berlawanan dari lukisan itu.

Ini adalah kekuatan komposisi. Dengan mengubah susunan beberapa elemen di sana-sini, Anda mengubah seluruh struktur foto – dan karena itu bagaimana mata pemirsa mengalir melalui gambar.

Kontrol

Fotografer cenderung lupa bahwa mereka memiliki kendali luar biasa atas ukuran dan penempatan objek yang berbeda dalam sebuah gambar. Dan tidak, saya tidak berbicara tentang memindahkan subjek Anda di Photoshop setelah fakta. Saya bahkan tidak berbicara tentang memindahkan barang-barang di studio di mana Anda memiliki kontrol penuh atas foto Anda.

Sebaliknya, setiap kali Anda mengambil gambar, cukup mengubah posisi kamera dan panjang fokus Anda dapat memiliki efek besar pada komposisi yang Anda dapatkan. Apakah Anda menginginkan pohon yang lebih besar dari gunung? Selesai. Cukup berjalan dari dekat dan gunakan lensa sudut lebar.

Apakah Anda menginginkan gunung yang megah dan pohon yang lebih kecil? Itu sama mudahnya. Mundur dan gunakan telefoto.

Sering kali, saya melihat fotografer memasang tripod setinggi mata dan tidak pernah memindahkannya sama sekali. Mereka akan melakukan 100% komposisi mereka dengan melonggarkan ballhead pada tripod, mengarahkan kamera ke sekeliling, dan kemudian mengunci ballhead saat mereka puas.

Saya tidak akan mengatakan metode ini ditakdirkan untuk memberi Anda foto yang buruk, tetapi kehilangan sebagian besar komposisi! Jika tripod Anda tetap di tempat yang sama, Anda tidak akan dapat mengubah ukuran relatif atau posisi relatif subjek yang Anda potret. Itu banyak alat kreatif sia-sia.

Jadi, saat Anda membaca seluruh panduan ini, saya sarankan untuk mengingatkan diri Anda tentang sesuatu dari waktu ke waktu: Anda memiliki kendali luar biasa atas komposisi foto.

Tips Fotografi untuk Pemula

Tips Fotografi untuk Pemula – Setiap kali saya memikirkan tip fotografi yang berguna, saya selalu menuliskannya untuk nanti. Kebanyakan dari mereka dapat dilupakan, tetapi beberapa sangat membantu sehingga saya mencoba untuk memberitahu mereka kepada fotografer sebanyak mungkin.

Tips Fotografi untuk Pemula

feedgrids – Artikel ini berisi 10 yang terbaik. Kiat-kiat fotografi berukuran kecil ini mudah dipahami, mencakup semuanya, mulai dari teknik kamera pemula hingga kreativitas dan komposisi. Jika Anda sedang belajar fotografi, ini akan sangat membantu Anda selama ini.

Baca Juga : Tutorial Fotografi Panorama

Saya juga telah membuat video dengan daftar tips terpisah, jika Anda lebih menyukai pembelajar visual. Ini memiliki beberapa tip “lanjutan” (terutama beberapa teknik fotografi yang kurang dikenal yang saya suka gunakan) yang berbeda dari tip di sisa artikel ini. Anda dapat menontonnya di sini:

Bekerja dengan Komposisi Anda

Untuk mengambil foto yang menarik, Anda harus terlibat dengan apa yang Anda lakukan. Jangan hanya terbang dengan autopilot. Alih-alih, pikirkan komposisi Anda dan coba buat foto Anda sebaik mungkin. Itu dimulai dengan mengetahui dasar-dasar cara menyusun foto yang bagus.

Jangan memotong bagian penting dari subjek Anda dengan tepi bingkai Anda. Pertahankan tingkat cakrawala Anda, dan coba hilangkan gangguan apa pun di foto Anda dengan menyesuaikan komposisi Anda. Lihat apakah foto Anda memiliki kesan keseimbangan dan kesederhanaan. Dan jika foto tidak terlihat bagus pada percobaan pertama Anda, teruslah bereksperimen sampai Anda melakukannya dengan benar.

Gunakan Kamera yang Sudah Anda Miliki

Kami menghabiskan banyak waktu untuk meninjaunya di Photography Life, dan memang benar bahwa beberapa lebih baik daripada yang lain (atau lebih cocok untuk pekerjaan tertentu). Tapi begitu Anda sudah cukup menguji mereka, takeaway sebenarnya adalah bahwa hampir semuanya hari ini sangat baik. Perbedaannya hampir selalu kecil, terutama pada harga tertentu.

Jadi, gunakan kamera yang sudah Anda miliki, dan jangan melihat ke belakang. Hampir dalam segala hal, DSLR entry-level saat ini lebih baik daripada SLR film kelas atas yang pernah ada. Namun entah bagaimana para fotografer film itu berhasil menangkap foto-foto indah dan ikonik yang masih terlihat bagus hingga saat ini. Jauh lebih penting adalah keterampilan kreatif dan pengetahuan Anda tentang pengaturan kamera. Fokuskan upaya Anda pada hal itu, bukan pada pengumpulan peralatan kamera.

Pelajari Pengaturan Yang Penting

Ada banyak pengaturan kamera, dan perlu latihan untuk memperbaikinya, terutama sebagai pemula. Bahkan fotografer tingkat lanjut tidak akan selalu melakukan semuanya dengan sempurna. Namun, ada baiknya mempelajari cara mengatur kamera Anda dengan benar, dan pengaturan kamera mana yang paling penting, sehingga Anda memiliki kesempatan terbaik untuk mengambil foto yang Anda inginkan.

Pertama, cobalah berlatih dengan mode kamera selain full Auto. Anda tidak akan belajar apa-apa jika kamera Anda membuat semua keputusan untuk Anda. Ini mungkin membingungkan pada awalnya, tetapi semoga artikel kami tentang shutter speed, aperture, dan juga ISO akan memberi Anda permulaan yang baik. Itulah tiga setting terpenting dalam semua fotografi.

Jangan Terlalu Mengekspos Sorotan

Saat Anda memilih pengaturan kamera, sangatlah penting untuk bisa menghindari sebuah sorotan yang sangat berlebihan dalam sebuah foto. Alasannya? Tidak mungkin memulihkan detail apa pun dari area putih foto. Secara pribadi, saya lebih suka langit di foto saya memiliki tekstur dan warna yang bagus, daripada hanya gumpalan besar tanpa fitur, dan saya yakin Anda juga demikian.

Saat Anda mengambil foto, perhatikan layar kamera untuk melihat apakah ada pencahayaan berlebih. Jika ada, hal pertama yang harus Anda lakukan adalah menurunkan ISO ke nilai dasarnya (biasanya ISO 100). Jika sudah ada, gunakan kecepatan rana yang lebih cepat. Itu akan menangani masalah ini. Untuk aperture, pastikan itu tidak diatur ke nilai yang gila (f/32, f/45, dll.) dan Anda akan baik-baik saja.

Perhatikan Cahaya

Cara termudah untuk mengatasinya adalah dengan memperhatikan arah dan kelembutan cahaya. Jika cahayanya terlalu keras, Anda bisa mendapatkan bayangan buruk melintasi subjek Anda, yang khususnya menjadi masalah untuk fotografi potret. Jika cahaya datang dari sudut yang tidak menarik, lihat apa yang dapat Anda lakukan untuk memindahkan sumber cahaya (di studio) atau memindahkan subjek (di luar ruangan) – atau menunggu hingga cahayanya lebih baik (fotografi lanskap).

Juga, jika Anda mengambil gambar genggam, pastikan ada cukup cahaya. Jika tidak, gunakan flash atau pindahkan ke tempat yang lebih terang. Cara termudah untuk mendapatkan foto yang hambar dan berubah warna adalah memotret di lingkungan tanpa cahaya yang cukup.

Tidak usah buru-buru

Pertama, periksa kembali pengaturan kamera Anda. Jika Anda memotret potret luar ruangan pada hari yang cerah, tetapi Anda menggunakan pengaturan tadi malam untuk memotret Bima Sakti, ada sesuatu yang sangat salah. Pelan-pelan dan luangkan waktu untuk melakukannya dengan benar.

Kemudian, pertahankan pola pikir yang sama untuk setiap keputusan penting lainnya. Apakah komposisi Anda sudah semenarik mungkin? Apakah Anda melakukan autofokus di tempat yang tepat? Sudahkah Anda melakukan segala kemungkinan untuk memperbaiki kondisi pencahayaan?

Dan jangan dengarkan orang yang menyuruhmu untuk tidak mereview foto di lapangan. Tentu, itu ide yang buruk untuk meninjau foto ketika sesuatu yang menakjubkan terjadi di depan Anda, tetapi Anda hampir selalu memiliki waktu henti di antara pemotretan. Cari tahu masalah dengan gambar di lapangan – bukan di komputer Anda.

Gerakkan Kakimu

Sangat mudah untuk terjebak di satu tempat saat Anda mengambil gambar. Jangan jatuh ke dalam perangkap itu. Sebaliknya, gerakkan kaki Anda (atau tripod Anda) sebanyak mungkin. Naiki segalanya, ubah ketinggian kamera Anda, berjalan maju dan mundur, lakukan apa pun yang perlu Anda lakukan – tetapi teruslah bergerak.

Jika Anda mengambil selusin foto dari ketinggian yang sama, menghadap ke arah yang sama, tanpa menggerakkan kaki atau tripod Anda sama sekali, coba tebak? Mereka tidak akan jauh berbeda. Jika seluruh portofolio Anda diambil dari ketinggian yang sama dan tanpa eksperimen apa pun, Anda akan kehilangan beberapa foto yang bagus.

Bergerak adalah satu-satunya cara untuk mengubah ukuran dan posisi relatif dari objek di foto Anda. Tidak suka subjek Anda terlalu besar dan lanskap di latar belakang terlalu kecil? Mundur dan perbesar. Ingin memperbaiki batu yang terlihat mengganggu? Bergeraklah sampai keluar dari komposisi Anda, atau terlalu kecil untuk mengganggu.

Tahu Kapan Menggunakan Tripod

Tripod adalah salah satu penemuan terbesar dalam fotografi. Mereka semua kecuali menghilangkan salah satu masalah tersulit yang ada – kurangnya cahaya. Dengan tripod, Anda dapat memotret eksposur multi-menit dan menangkap detail yang sangat gelap sehingga tidak terlihat oleh mata manusia. Bahkan dalam pemandangan yang lebih cerah, tripod meningkatkan stabilitas komposisi Anda dan membantu Anda mengambil foto yang lebih tajam.

Jadi, kapan sebaiknya Anda menggunakan tripod? Jika subjek Anda diam, hampir selalu. Itu berarti fotografer lanskap, fotografer arsitektur, dan fotografer still life lebih baik memiliki alasan yang baik jika mereka tidak menggunakan tripod. Itu wajar, tetapi ketahuilah bahwa Anda kehilangan setiap kali Anda meninggalkan tripod di rumah. Jika Anda menawari saya pilihan antara DSLR entry-level dan tripod versus kombo kamera/lensa terbaik di pasaran tanpanya, saya akan memilih kit tripod setiap saat.

Tahu Kapan Menggunakan Flash

Flash tidak hanya dimaksudkan untuk lingkungan yang gelap. Jangan salah paham – mereka bagus jika Anda membutuhkan cahaya ekstra. Dapatkan flash eksternal, miringkan ke langit-langit, dan gunakan lensa yang relatif panjang (50mm atau lebih). Semua orang yang Anda kenal akan kagum dengan kualitas foto acara Anda. Ini adalah cara termudah untuk mendapatkan hasil yang baik tanpa benar-benar mengetahui apa yang Anda lakukan.

Tapi flash juga berguna di luar ruangan, bahkan di tengah hari. Jika Anda pernah mendengar tentang “fill flash”, inilah mengapa ini sangat penting. Anda dapat mengisi bayangan jelek pada subjek Anda hanya dengan menggunakan lampu kilat lembut – dan kebanyakan orang yang melihat foto tersebut bahkan tidak dapat mengetahuinya. Ini konyol, tetapi saya ingin memberi tahu orang-orang bahwa blitz internal kamera mereka lebih berguna di hari yang cerah dan cerah daripada di tempat gelap. Nasihat itu sama benarnya di sini.

Bersihkan Lensa Kamera Anda

Saya telah melihat terlalu banyak orang berjalan-jalan dengan elemen depan lensa kamera mereka kotor, berdebu, dan tercoreng. Itulah cara termudah untuk mendapatkan foto buram 100% setiap saat.

Tentu saja, sedikit debu tidak akan membahayakan; itu bahkan tidak akan terlihat dalam gambar. Ada partikel kecil debu di dalam setiap lensa, yang tidak mungkin dibersihkan tanpa membongkar lensa – dan tidak berdampak pada foto sama sekali.

Sebaliknya, saya berbicara tentang lensa yang tidak pernah dibersihkan, dengan kotoran dan sidik jari yang sudah lama tidak dibersihkan. Bantulah diri Anda sendiri dan dapatkan kain mikrofiber dan larutan pembersih lensa. Bawa mereka dalam perjalanan dan gunakan setidaknya sekali seminggu.

12 Tips untuk Membuat Fotografi Makanan Anda Sempurna

12 Tips untuk Membuat Fotografi Makanan Anda Sempurna – Jika Anda seorang fotografer atau blogger yang baru mulai belajar fotografi makanan, Anda mungkin akan kesulitan untuk membuat foto makanan yang indah yang telah Anda visualisasikan di benak Anda.

12 Tips untuk Membuat Fotografi Makanan

feedgrids – Hei harus sederhana agar penonton bisa fokus pada makanannya, tetapi pada saat yang sama, itu juga harus terlihat enak dan memikat, cukup membuat penonton ingin mengambil makanan itu.

Tips Fotografi Makanan untuk Pemula

Jika Anda mencari ide fotografi makanan dasar untuk pemula dan blogger, Anda berada di tempat yang tepat. Kami telah mengumpulkan tips dan trik fotografi makanan yang mudah ini dan beberapa teknik dasar yang dapat meningkatkan fotografi Anda. Baik Anda memotret untuk blog Anda, video tutorial tentang makanan, pekerjaan editorial untuk majalah, atau hanya karena Anda ingin membuat buku masak pribadi Anda sendiri, artikel ini akan membantu Anda mendapatkan hasil cemerlang yang Anda perjuangkan.

1. Menggunakan cahaya buatan yang Kuat

Sama seperti cabang fotografi lainnya, pencahayaan fotografi makanan adalah hal terpenting yang harus Anda kuasai terlebih dahulu, karena dapat membuat atau merusak foto Anda. Beberapa fotografer memilih untuk bekerja dengan cahaya alami saja, karena memberikan efek terbaik. Fotografer lain memilih cahaya buatan, karena mereka mendapatkan pencahayaan yang konsisten dan keseimbangan putih selama pemotretan, yang menyelamatkan mereka dari banyak pekerjaan di pasca-pemrosesan.

Selain itu, cahaya buatan dalam fotografi makanan memberi mereka fleksibilitas dalam hal waktu, karena mereka tidak dibatasi oleh waktu untuk mengambil foto. Jika Anda memilih lampu buatan, jangan gunakan lampu kilat langsung, atau lebih buruk lagi, lampu tungsten di atas kepala. Berinvestasi dalam flash berkualitas baik, dan reflektor atau kartu bouncing. Jangan pernah mengarahkan lampu kilat ke latar belakang makanan, karena cahaya akan jatuh dengan keras dan makanan akan kehilangan semua detailnya, membuatnya terlihat datar dan tidak menarik.

Baca Juga : 7 Rahasia Yang Harus Diketahui Setiap Calon Fotografer Jalanan

Cara terbaik adalah dengan menggunakan reflektor untuk memantulkan cahaya ke makanan. Anda dapat bereksperimen dengan sudut, pengaturan kamera, dan intensitas cahaya untuk melihat mana yang paling cocok untuk setiap pemotretan makanan.

2. Tidak mengatur lampu di sisi yang berbeda

Anda dapat melakukan banyak hal dengan pencahayaan untuk fotografi makanan, selama Anda tidak hanya terpaku pada satu sisi saat mengatur cahaya. Bereksperimenlah dengan pencahayaan depan, lampu latar, dan pencahayaan samping, dan lihat perbedaannya pada latar belakang fotografi makanan.

Bisakah Anda melihat perbedaan antara ketiga foto hidangan tersebut?

Pencahayaan depan adalah yang paling tidak rumit, dan merupakan pilihan yang aman karena akan ada lebih sedikit bayangan pada makanan. Hasilnya terlihat cukup bagus tanpa ada yang istimewa. Pencahayaan samping biasanya digunakan saat Anda ingin menunjukkan tekstur dan kontras makanan, sehingga detailnya menonjol.

Pencahayaan latar, meskipun sulit dilakukan, benar-benar sepadan dengan usaha. Ini memberikan latar belakang yang bersih dan terang yang membantu mengalihkan fokus ke makanan, sekaligus memberikan sorotan pada detail makanan yang indah. Pencahayaan latar membutuhkan banyak latihan untuk dikuasai (pencahayaan yang salah dan pengaturan otomatis dapat menyebabkan bayangan gelap pada makanan Anda, jadi selalu gunakan pengaturan manual).

Terus mencoba dan Anda akan melihat apa yang berhasil dan apa yang tidak. Setelah Anda mendapatkan ini, Anda akan dapat membuat foto makanan dengan tampilan editorial yang mewah.

3. Tidak menggunakan bahan segar

Tips fotografi makanan adalah tentang penampilan makanan, jadi Anda perlu memastikan bahwa setiap makanan dalam kondisi sempurna. Selada layu dalam salad atau tomat yang memar dapat merusak foto Anda dan tidak berpikir untuk mencari sudut yang dapat menyembunyikan kekurangannya (lebih sering daripada tidak, mereka tidak bekerja dengan baik). Gunakan hanya bahan-bahan segar untuk menyelamatkan diri Anda dari pekerjaan ekstra.

4. Memotret hanya setelah memasak selesai

Memotret setelah makanan dimasak terlalu terlambat, karena Anda akan kehilangan banyak kesempatan untuk mengambil bidikan yang bagus dalam proses fotografi memasak. Jangan mulai setelah makanan dimasak, tetapi mulailah jauh sebelum itu, ketika bahan-bahannya sedang disiapkan! Ada hal-hal yang tidak terlihat bagus saat dimasak (bayangkan sup yang membosankan, pasta dengan saus putih, atau hidangan cokelat seperti cabai, kacang, atau isian).

Terkadang sedikit garnish bisa membantu, tapi jika masih terlihat datar dan membosankan, Anda bisa mencoba memotret proses fotografi memasak. Ada kalanya bahan mentah atau setengah matang terlihat lebih menggugah selera daripada masakan yang dimasak.

5. Mengambil foto hanya dari 1 sudut

Ketika datang ke sudut, tidak ada satu ukuran untuk semua. Makanan yang berbeda memiliki sudut berbeda yang menunjukkan penampilan terbaiknya. Misalnya, piring keju dan buah ini terlihat paling baik dari atas, sedangkan taco atau burger terlihat paling baik dari samping. Itu tidak berarti hanya ada satu sudut yang cocok untuk setiap makanan. Sebaliknya, terkadang Anda perlu menunjukkan kebutuhan makanan dalam berbagai sudut untuk memudahkan orang untuk memvisualisasikannya. Jelajahi sudut yang dapat Anda pikirkan untuk setiap hidangan, dan jangan takut untuk bereksperimen dan berkreasi!

6. Tidak mengambil foto dengan ruang negatif

Banyak fotografer berpegang pada 2 cara ini saat mengambil foto makanan:

– Mengisi bingkai untuk menampilkan seluruh hidangan;
– Mendapatkan bidikan close-up makanan untuk menampilkan semua detail lezat;
– Mereka cenderung lupa bahwa ada 1 cara lagi yang tidak boleh mereka lewatkan, yaitu mengambil foto dengan ruang negatif.

Meninggalkan ruang kosong dalam sebuah foto akan berguna bagi klien Anda ketika mereka perlu meletakkan logo atau tulisan di dalamnya, jadi bersiaplah untuk mengakomodasi ini.

7. Menaikkan saturasi terlalu banyak

Kadang-kadang, mengedit bisa menjadi hit atau miss, dan fotografer makanan bisa jatuh ke dalam perangkap menaikkan saturasi terlalu banyak untuk membuat pemotretan makanan terlihat lebih nikmat dengan semua warna. Ya, makanan umumnya terlihat lebih menggugah selera saat warnanya menonjol, tetapi berhati-hatilah agar tidak membuat foto Anda terlalu jenuh, karena hanya akan membuatnya terlihat tidak alami dan aneh. Cobalah untuk sedekat mungkin dengan warna asli.

8. Menggunakan terlalu banyak makanan untuk plating

Mungkin tergoda untuk menaruh banyak makanan di piring, tapi itu tidak akan terlihat bagus di kamera. Terlalu banyak makanan di piring hanya akan mempersulit penonton untuk tetap fokus pada elemen penting. Fotografi makanan adalah tentang kesederhanaan, jadi sediakan ruang yang cukup di piring agar penonton dapat menghargai makanannya. Kurang itu lebih Fotografi potret pasangan akan menyenangkan dengan cara pelapisan ini.

9. Membiarkan makanan terlalu lama

Ada beberapa makanan yang mengharuskan Anda bergerak cepat dan melakukan semuanya dengan cepat begitu sudah siap. Sayuran berdaun hijau dalam salad, misalnya, akan terlihat layu setelah beberapa waktu, sementara daging bisa terlihat agak kering setelah didiamkan selama beberapa waktu. Pastikan Anda melakukan penyiapan sebelum makanan datang sehingga Anda dapat langsung beraksi saat sudah siap. Anda dapat menggunakan piring atau mangkuk kosong untuk menyiapkan, dan menggantinya nanti setelah makanan siap.

10. Tidak memperhatikan alat peraga dan gaya

Sama seperti riasan kecil dapat melakukan keajaiban untuk pemotretan, begitu juga alat peraga dan gaya. Fotografi makanan mungkin terlihat mudah, tetapi yang tidak mudah adalah penataannya.

Cara terbaik untuk melakukannya adalah dengan membuatnya tetap sederhana dan bersih, terutama alat peraga. Karena makanan harus menjadi bintang utama dalam foto, Anda harus menjauhi barang pecah belah dan peralatan makan yang berpotensi mengalihkan fokus dari makanan, tidak peduli betapa cantiknya mereka. Gunakan warna netral untuk properti dan latar belakang Anda, dan biarkan makanan menjadi pahlawannya.

Karena akan ada bidikan close-up, pastikan piring atau mangkuk dan semua peralatan makan dalam keadaan bersih. Jangan biarkan remah atau setitik cairan pada penyangga Anda (kecuali jika Anda sengaja melakukannya untuk gaya). Saat Anda memperbesar untuk mendapatkan detail makanan, setiap ketidaksempurnaan akan menonjol dan mengalihkan fokus dari makanan.

Anda dapat melakukan ide prop menakjubkan yang kreatif untuk tips fotografi makanan Anda dengan menambahkan produk pencetakan foto untuk membuat properti Anda terlihat lebih baik dalam gambar. Dalam hal penataan, lakukan riset terlebih dahulu untuk mengetahui trik membuat makanan terlihat lebih menggugah selera. Misalnya, menambahkan sedikit minyak pada sayuran dan daging akan membuatnya berkilau dan terlihat segar, sementara taburan air pada salad dapat membuatnya terlihat lebih segar.

11. Menjaga makanan apa adanya

Setelah makanan diletakkan di atas meja untuk Anda foto, jangan berhenti setelah Anda memotret. Gali dan sajikan sedikit. Kue ini, misalnya, terlihat lebih menggugah selera saat diiris, karena irisan memungkinkan penonton untuk melihat warna dan tekstur di dalam kue, yang membantu memberi mereka gambaran yang lebih baik tentang rasanya.

Anda juga dapat menambahkan elemen dan gerakan manusia ke foto Anda, karena ini dapat membantu memberikan sentuhan kehidupan pada foto yang akan membosankan. Foto di bawah ini menunjukkan gerakan menuangkan saus ke dalam dessert, yang lebih menarik dari sekadar foto polos dari dessert dan saus.

12. Tidak menambahkan cerita atau kedalaman pada foto

Jika Anda ingin bekerja lebih keras, berkreasilah dan ceritakan kisah hidangan tersebut, misalnya, asal masakan atau musim di mana bahan-bahan tersebut dipanen. Gunakan pot tagine untuk tagine Maroko Anda, daun pisang untuk nasi campur, atau sumpit untuk pad thai. Daun coklat dan kering di musim gugur dapat digunakan sebagai dekorasi untuk sup labu atau pai apel Anda, atau mungkin sedikit dekorasi Natal dapat digunakan untuk hidangan musim dingin.

Apa pun yang Anda pilih, tetap sederhana dan jangan berlebihan. Anda juga dapat belajar dan berkembang lebih banyak dalam kursus fotografi di India untuk menjadikan karir Anda profesional di bidang Fotografi.

Kami berharap ide fotografi makanan untuk pemula dan blogger ini dapat membantu Anda mengatasi kesalahan dan belajar lebih banyak untuk menjadi fotografi makanan profesional! Jika Anda ingin membuat buku masak sendiri dengan semua foto cantik Anda, kami akan dengan senang hati membantu Anda.